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“周杰伦！周杰伦！JOLIN！JOLIN！李宇春！李宇春！”听，排山倒海般的青少年追星热潮，近乎疯狂的歌迷影迷，已经成了二十一世纪的一种时尚，一种标志。 人人都已不再愁吃穿，不再愁生活，而是全身心地投入到二十一世纪的一个新兴队伍——追星。众所周知，宇宙没有星星，将漆黑一片。偶像之所以被称之为偶像，是因为他们出类拔萃！可当下，确实如此吗？不敢苟同。这样一个世纪，这样一个年代，青少年沉迷的大都为歌星和影星。他们大多没有什么特殊才能，只是会摆几个或妩媚或冷酷的造型；只是拥有那或苗条或性感的身材；只是有着那令有些人听起来极副个性的歌喉和嗓音。凭心而论，这帮明星的成名，无非是经过了经纪公司的大力包装和宣传、媒体的炒作以及明星们自己的作秀。如今，我们可以看到，许许多多的青少年身陷追星情结不能自拔。青少年追星状况逐渐变得疯狂起来，他们盲目的“随大流”，疯狂的收集明星资料，相片和唱片，甚至竟出现了一系列过激的行为。大连16岁的少女因母亲没有买到偶像张国荣的CD而自杀；温州一名17岁的中学生因为没钱亲眼见到偶像赵薇而服毒自杀。近两年流行的“超女”，更是惹出了不少令人不可思议的祸端：李宇春在首都开签唱会，虽然入场费全免，可仍有一些从偏远地区赶来的青少年歌迷，用卖血这种方式来垫付路费；在总决赛的那段日子里，大批“凉粉”“玉米”上街拉票，对着路人死缠烂打，一定要在他们面前当场发短信投票才肯善罢干休……由此可见，盲目地崇拜、追求歌星影星，是一种极其愚蠢、不负责的行为，一旦陷进去，就很难摆脱。盲目追星会使我们无心学习、花费大量钱财和时间。加上青少年辨别是非的能力较弱，若是盲目地追求明星们的一切，包括恶习，岂不是一辈子都要毁于一旦？这些对于我们的思想更是有弊无利，应当给予严厉制止。 事实上，崇拜偶像并不一定要是歌星影星。在赛场上挥汗如雨的体育健儿和创造奇迹的科学家们不一样值得我们崇拜？2004年雅典奥运会110米栏冠军为中国摘得荣誉，创造历史，难道不值得敬爱？在NBA打篮球的小巨人姚明，带领我们中国男篮走向另一个历史，难道也不值得景仰？杂交水稻之父袁隆平，经过无数次的实验，终于成功，带领大批农民走向富裕，难道不是我们的偶像？这些把一切都奉献给祖国体育事业的运动员们，这些把毕生精力都倾注到人类科学事业中的科学家们，才是我们应该热爱的偶像！ 追星，不但可以是对社会有贡献的公众人物，还可以是一些微不足道却又有着美好精神品质的人。天津的白芳礼老人，是一位退休三轮车工人，为了让穷人的孩子上得起学，在他74岁的时候，重操旧业，决心用自己的双腿，给贫困学生踩出一条希望之路来。在随后十多年里，他把蹬三轮所得的收入全部捐献给了学校、教育基金会和教育机构，用以资助贫困生。据统计，他的捐款累计高达35万元，共有300多名大学生受益。如果按每蹬1公里三轮车收5角钱计算，他为贫困学生奉献的是相当于绕地球赤道18周的奔波劳累。直到将近90岁高龄，他捐出最后一笔钱，才无可奈何地说：“我干不动了……”这是一种多么崇高的品质啊！像这样的例子在生活中不胜枚举：在街头，一位女孩小心翼翼地把盲人扶过街；在拥挤的公交车上，一个年轻人起身为鬓发皆白的老人让座……他们那金子般闪亮的心灵，正是我们所要追求和学习的。对有着执著工作热情的人，对给社会作出伟大贡献的人，对有着高尚人格的人，我们都应该视他们为榜样，真正地敬爱他们。而更重要的是，我们应发现并学习榜样身上的优点和长处，正如孔子所说：“择其善者而从之”，向榜样学习，不断提高自我。但“人无完人”，榜样也有些缺点。所以要做到“其不善者而改之”，懂得判断哪些是值得学习，哪些不值得，并要经常自我反省，这样才能不断完善自我。 总而言之，对于影视类的明星，千万不可盲目地随波逐流，以免勿入歧途；对于伟大的对社会有贡献的人物，我们要敬佩他们、热爱他们、尊敬他们；而对于有着纯洁美好心灵的人，我们则要给予百分之两百的赞赏和肯定，从心里的最深处崇拜他们。正面公众人物形象能起到好的舆论导向作用。 周杰伦的中国风淋漓尽致地凸显出中华文化的质地和韵味，加深了我们对古典诗词的了解，极大地增强了我们的民族自信心和自豪感，例子有东风破，青花瓷，千里之外……。 周杰伦曾经写了很多励志的歌曲，像如蜗牛，入选了上海市中学生音乐教材，激励小人物的大理想。 还有周杰伦写过的爸我回来了，通过犀利的歌词，别树一帜的曲风，揭露了当前社会上存在的家庭暴力的问题，呼吁人们对青少年成长的关注。类似的有止战之殇，表达了对和平的期盼与憧憬。 最值得称道的就是周董的孝义，外婆就是一个典型，她要的是陪伴，而不是六百块，道出了“外婆”这一抽象意义的心声，尊老敬老是儒家思想的基本内涵，是中华名族传统精神的传承，是社会主义精神建设的重要内容，是构建和谐社会的第一要义。周董就是一个积极向上的典型，可以给当前的年轻人很多启发和有益的思考。 找到公众人物身上的闪光点，加以挖掘升华并适当宣传，就能起到很好的教育作用，对建立健康的社会道德和经济道德，净化社会环境，提高国民素质，以及社会主义文化事业全面发展都有很大的推动作用。 对方肯定要列举出追星的坏处，抓住对方论证的追星方式是不正确的，不值得提倡的，物极必反，否极泰来，任何事物都具有两面性，总不能怕噎死就不吃饭吧？对追星的现象给予正确的引导和适当的监督，就可以发挥出其正面的积极的作用。 
音乐论文: 国诗歌与音乐关系 【中国诗歌与音乐关系】 添加日期：2006-1-7 “诗歌与音乐的关系”，近年来似乎已成了“显学”，在诗、词、曲，以至《诗》、赋的学术会上，每每要提到这个问题，作为专题的学术会，也许今天是第一次吧。参加者这么多，而且有许多中青年学者，是很使人兴奋的。 “诗歌与音乐的关系”，这句话的意思大家都明白，但是，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”，或者直接说：“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说，一句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是在现实中，是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。 我读过一些有关的文著，参加过多次有关的学术会，可以说，都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”；相应地，所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等，都是文界人士提出并予以研究的。这个课题，当然不只对于文界，同样地也应对于乐界。音乐界，也有研究“乐”与“文”的关系的，但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类；很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度，至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。 出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概：歌唱是“文、乐”的结合，在我国是把其中的“乐”遗（忘、舍）弃了而成为留传千古的“（韵）文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、（南北）曲等；而欧洲诸国呢？则可以将歌唱中的“文（词）”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲（这种情形只出现于我国的“琴”，但是，琴恰恰不在我们研究范围之内）。在我国，韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构；音乐呢？似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念（古代没有）；而欧洲恰相反，乐体、乐式，从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等，规范而且完整，而其“文（词）”呢？除所谓“十四行诗”之外，他们的韵文是没有（形成）确定、规范的“文体”的。是不是这样呢？ 近年来，研究界有一种说法，谓：我国文体的发展（如词）是由音乐的体式决定的，说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”，词体的构成是：“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云，这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言，词人数以千计、词作数以万计，当然全是“文”作；“乐”呢？除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整（又不知道在流传过程中有没有抄错）的乐音符号之外，一个音都没有留下来。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己说了，是他“初率意为长短句，然后协以律”而成词（再然后才有那些乐音）的，哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢？因为不可能。 事实是，无论在历史上以至今日，我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系，总体上是：“文”为主，“乐”为从。稍微具体些说，是四条： 一、以文的篇、章为乐的篇、章； 二、以文的“韵（断）”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”； 三、以文的“句（断）”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”； 四、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏； 以上四条，罕有例外，在这四条的前提下，在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上，则可大分为两类： 一类是：以稳定的或基本稳定的旋律（我称之为“定腔”）敷唱各种不拘平仄声调的文辞； 一类是：以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行，构成旋律； 前者我称之为“以腔传辞”，典型的是“段谱体分节歌”，如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线，兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。 后者，我称之为“依字声行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游园》〔皂罗袍〕 首句：“原来姹紫嫣红开遍”，其音乐必须按诸字声“阳平／、阳平／、去∧、上∨、阴平—、阳平／、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。 大分有以上两类，然而，我国的歌唱中，“文辞”的地位在总体上始终是第一位的。一方面是上面说的我国（至少在历史上）没有“无辞之歌”，又一方面，即使是在“以（确定的唱）腔传辞”的歌唱中，如果乐音旋律与字读语音发生太过于矛盾的时候，唱者往往会对唱腔作一些调整即所谓“润腔”、“小腔”去适应字读语音。更多的一些问题不能在这里多说了。 所以，回过头来想对音乐界同道们进一言：我觉得有两个现象是不能无视和轻视的：一是近百年来，西洋音乐（其思想、概念、观念、理论以至使用的术语）全面覆盖了我国；再一个是我们的音乐界对“我们自家民族韵文与音乐的关系”、“歌唱中之文与乐关系”的关心不够，我们乐界学“文”的热情远不如文界的学“乐”。是不是呢？
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
