松叶里的月光
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第一钢琴奏鸣曲 (献给约瑟夫·海顿) f小调 Op．2 No．1 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他往日的教师海顿。这首奏鸣曲拥有悲剧性心境，显然地默示和显映现贝多芬精神兴旺的写作抱负及其深切发明性。这首奏鸣曲以爽快的钢琴写法，滂沱着阴郁的亲热，可能窥见到贝多芬日后热烈的、自成一体的乐调态度。这首着作的节律较为匮乏，末节间的分别也多稀有点结巴，还保存着较为冲弱的作曲法。虽然这样，在这首作品巾仍旧强烈地显露出贝多芬式的特点，头尾的两个乐章把贝多芬顽固和奇异的性子阐扬得十分明显。 安·鲁宾斯坦已经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它弥漫了豪情和戏剧性，一张蹙额愁眉的贝多芬面目。Adagio依照其时的期间魂魄写成，但它事实依然较少妩媚。在第三乐章中又是新的韵味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的脾气，此中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼·罗兰卓殊准确地觉得到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐局面性偏向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还选用听到过的表白体例和句子。但已经显示了野蛮的、强烈的、东拉西扯的调子，这种音调在借用的讲话说法上留住了印迹。机能地流露出思惟的大胆气质，这不单表目前无畏的性格上，况且表现在明晰地、绝不笼统地认识到，若何选拔、决策和放弃。深重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的效仿者所专有的猫相同的圆活。它是笔挺的，由坚决的手把它勾勒出来。它象一条极短的，但辽阔平铺的途径，从一个动机转入另一个。这是魂灵的正途，一共民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻马队也将始末它。”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创造个性酿成的优秀表明。它衬着出贝多芬新的想法、新的形象，决定了贝多芬进步的明智与激情相调和的伦理，声明了贝多芬把心里通盘的力气遵照于英勇的事迹、崇高的方针。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相同的，呈现出《热情奏鸣曲》的像貌。曲体分析第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2/2拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)要紧重心 (f) (9—16)联贯 (16—20)念头反复 (21—41)副主题 (bA) (42—48)末了 2．打开部(49—100) (49—94)主、副题动机发扬 (95—100)模进 3．表现部(101—147) (101—108)主要主题 (在原调上) (109—11
第一乐章 这一乐章织体对照大略，以简短紧凑的时势和楷模的贝多芬式，细致有机地发。简洁伎俩险些已到达最大的鸿沟，主要动机具有健壮的安排全体的力量，整个乐章充满了平静、激情、高兴、强而有力与果断的判定力。心情的一连显露出英勇性的爽直线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的足够和强烈的感情。 呈示部简洁的描摹好坏常丰富的。刚强的激情以延续增加的担心、刚毅果敢的论断，实际地形貌了俊杰的形象。展开部是再现部强有力的企图部分，贝多芬又表现出新的持质，涌现出狠恶的挺进能源，赐与整个乐章崭新而强大的内涵张力。结果那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的尖锐强音，使音乐又掀起了飞腾，为乐章刻划下英雄的性格。 本乐章几乎便是由一个动机展开而成的。下手的两个动机固然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的表面，但贝多芬却齐全从头明白了音乐，以造成坚忍的感性和军号声。人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派产生的火花。”贝多芬在他初期的很多音乐中都行使了相似的动机，这种款式的动机很象是火食往空中跃升而去，而曼海姆乐派也不时采用了这种手法。[星夜钢琴网] 总之，咱们在这乐章中已经看到贝多芬以宏大的现实主义技能，寻觅了表达形象个性的音调，用种种要素的对照发展、归纳、阐明、过渡，把各种感情目标和颜色召集在统一的鸿沟内，充斥表现情绪的冲突。 吹奏注解 [1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型举办，由a、b两个动机构成。乐律的和声型进行很方便觉察到与铜管乐器的声响有结合，它表现出一种戏剧性的威力，犹如是一种表现力的号召，一种感情的号角声。形象性的音调在威严方面扩张，具有一往直前的执意性格。三连音的节奏要弹得极度无误。 [2]上行形的极峰要做出稍微的夸大。 [3]左手第一个四分音符是五六和弦，留心不该当与前方三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。 [4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋向渐渐上涨起来。 [5]倚音务必弹得敏锐，把岁月火急起来，以吻合音乐的赶快本质。可使用前倚音凝缩起来，在颠峰点参加sf，卓绝倚音所寄托的谁人音。 [7]音型化的和弦做出ff，应按住屋有的音。这个分解和弦弗成焦急，每个音都要弹得很了解。 [8]嘹亮的半断绝，伸长标记大概即是1小节。音乐以移时的畏怯、衰弱的感慨为处理。 [9]号角声在低音区，以是低音应很切实，形成刚毅的感情对比。 [11]这4小节的根柢是幽静圣
第三乐章 此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满生气的小步舞曲古代，矫捷天真而充满了风趣感。小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以坦率、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人想象到《第五交响曲》的滑稽曲。这乐章的小步舞曲跨越一般小步舞曲的优雅情味，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感触诙谐曲的音乐。 主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，无意乃至是惆怅不安的。在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的现象，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是哀悼的音响，而不带有诙谐的滋味。 演奏注释 [弱拍起]小步舞曲乐趣主题的第一动机，要温柔地触键，制止与下一小节的第一拍连合起来。整个主题音乐的音色是阴暗的、是重视低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在精细地歌唱，同时大提琴给予很确实的回复。重音 的换置是有极少粗鲁的色彩，一种对将来的大胆体味。 [8]把模仿的中间声部显示出来。 [11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。 [14] 必须把第三拍与第一拍连起来。 [24]第三拍后，双手隔八度的单音是具体鼓动的齐奏，弹奏时要联想一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做 出来。 [29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。 [30]颤音要做得非常贴切、如实。 [35]p应当猝然出现，并注意它的之后再有pp的性质。 [36]安靖的小结尾应极有透后音响。 [40]畅快新鲜的F大调。这其中间乐段的速率与前面沟通，这里的弱起拍也应当同第一拍分裂。4小节的乐节主动机以左右手的瓜代所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为畅通，充满鲜明的色泽与安静的温和。 [41]三声中部。第一部分是错误称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。 [45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。 [51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。 [59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻快些，给人以强有力的解放感。 [65]右手的。bB音可赓续按音，与底下的A音连结起来。 [66]
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是第三乐章
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好的好的最后一个[微笑]
不好意思不好意思
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有调性么
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有
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发一下
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抱歉我只查询到了这个
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《华尔斯坦》奏鸣曲，作品第53号 《第二十一奏鸣曲》乃因贝多芬题赠给好友华尔斯坦伯爵而得名。但也有人称它为“黎明”，大概是觉得在引子般的第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章的起首，有太阳喷薄而出的壮丽和畅美。 贝多芬的第二十一钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为《华尔斯坦》奏鸣曲，又称《黎明》奏鸣曲。 这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。 《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。 展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。
