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浅析钢琴音乐与文学艺术的联系 摘要钢琴是一种通过旋律、音色和节奏等多方面进行演绎的艺术表现形式，并以其丰富多采、变化多端的音乐表现力和感染力被世人称为“乐器之父”。而文学则是以语言文字为手段塑造形象，来反映社会生活、表达思想感情的一种艺术表现形式。本文着重从钢琴与文学两方面来论述钢琴对文学艺术创作的影响。 关键词:钢琴 文学艺术 影响 中图分类号: J60 文献标识码:A 一 钢琴艺术 自18世纪初，意大利人克里斯多夫利发明了世界上第一架类似现代钢琴的键盘式乐器以来，钢琴这门艺术在这三百多年的历史长河里，逐渐成为了西方文化的一种象征。最初的钢琴被取名为“Piano e forte”，意为“弱和强”，即演奏者能用它随心所欲地弹奏出弱、强、渐强、渐弱、突强、突弱等力度变化以及丰富多变的旋律，这也是有史以来除钢琴之外的所有乐器都无法企及的，而仅从这一点上，已足以证明钢琴在音乐乃至艺术发展史上重要的里程碑地位。 音乐是声音的艺术，艺术装点了生活、美化了生活，给生活带来无限乐趣，对此，音乐的贡献可以说功不可没。音乐不像语言文学那样能够直接表述对世界、社会以及生活的感受，作为一种抽象的艺术表达形式，音乐旨在表现一种意境，通过旋律的高低起伏、节奏的强弱快慢等等各种复杂的变化，来表达人们对一定生活情境的联想。艺术发生的基础来自人类的语言，同时，在人们对艺术的实践过程中，总要借助自身的语言来进行表达，只是这种所谓的语言，有着狭义上的语言所不同的高度、角度和意境而已。虽然不能呈现给人们以直观的视觉形象，但是音乐通过对声音的演绎，却能在人们的联想中达到描绘的效果。而作为音乐的载体，钢琴以其极具感染力的表现广度，将这种声音的艺术演绎到了极致。 二 文学艺术 文学实质上是以语言文字为表达基础，并属于社会意识形态范畴的一种艺术表达形式。作者通过有组织的语言文字，对社会、人生的思考与认识，直接地表达自己的思想与情感。通俗的语言文字，让作者的内心世界被直观而形象地传达出来。文学是人生的重要组成部分，它紧密地联系着人心目当中的价值世界、精神世界和现实世界，是人类寻找和构建精神家园并认识和把握现实世界的一种方式。 现今已知最早的文学作品，是公元前2700年一篇苏美尔人的《吉尔伽美什》史诗，当中描述了英雄主义、朋友友谊、利害得失和追逐永生等内容。而在历史上，不同时期也有着不同特色和观点的文学，它直接反映着一个时期的人们对世界和自我的认知、感受和想法。早期由于当权者需要巩固自己的政权，因此该时期作品通常具有宗教或教诲的目的;随着中世纪资产阶级对个性解放的要求，法国大革命、欧洲民主运动以及民族解放运动空前高涨，浪漫主义文学也随之诞生。而在我国，不同流派、不同文体的文学作品，也随着时代更替而不断涌现。可以说，文学的创作灵感来源于时代的背景，同时，文学创作也影响着时代的发展。 三 钢琴的深远影响 泛泛地看，钢琴与文学好像并不怎么搭界，然而就艺术的本质而言，不论任何类别的创作形式，其实最终都是殊途同归，好像貌似不相干的两条平行线，实则在潜移默化中相互影响着，就如同钢琴对于文学艺术创作一样，同样也有着深层次的影响。 首先，音乐是直接与人类心灵沟通的语言。人类对美的追求和享受，赋予了人类珍贵的尊严。在情感文明的社会里，音乐是高度文明的符号，尤其是钢琴，当演奏家气定神闲地坐在钢琴前，双手间演绎出优雅抑或澎湃激情的时候，从东方的道法自然，到西方的天赋人权，人性的终极关怀，也得到淋漓尽致的体现!这赋予了文学创作以灵魂，这种灵魂是人类自有的人文精神。诸如《战地钢琴家》、《钢琴课》、《海上钢琴师》，和每一次全球音乐圣殿里的钢琴演奏，还有每一个在家里弹奏钢琴的孩子，每一个琴键的敲击，都是在触碰人类最纯真的灵魂。可以说，钢琴所演奏出的每个音符都有着积极的意义，或刚劲有力，或婉转缠绵，有些甚至是文学的语言文字所无法表达出的意境。 提到钢琴，自然也不得不谈到古今史上一些著名的钢琴家，诸如巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔;维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特;浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基;印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等。这些音乐巨匠的钢琴乐曲作品，对当时和后世的文学艺术创作，无不有着明显的影响。这种影响大都在人们对于世界、人生等方面的文学创作上，而最简单的例子就是，由于文字表达的局限性，有时候无法充分表达出作者理想的感觉和意境，钢琴却不同，其与生俱来的广阔表现空间，赋予了它更强的艺术表现力，尽管不如文字来得直观，但却能将作者或演奏者所感所想淋漓尽致地表达出来。而这也促进了文学创作上的进步和创新，以求达到更高、更理想的表现效果。 这点从中国音乐家协会会员，沈阳军区歌词作家、军旅诗人刘志毅的身上可见一斑。众所周知，歌词是为了让音乐更加直白而在音乐形成之后填就的，这一点又从一定程度上证明了音乐对文学的影响。让歌词作品以宏大的规模跻身中国文坛，就一度是刘志毅的一个愿望，广西民族出版社推出的刘志毅第五本个人作品集《爱你到永恒》，便是他音乐文学创作生涯的又一座小小的纪念碑。由音乐和文学相结合而衍生出的音乐文学，如《诗经》、《楚辞》、《乐府》以及后来的宋词、元曲等，大都是由配曲演唱的诗词因曲谱遗失，而逐渐成为案头文学流传至今。我们不难发现，少了音乐所赋予的独特表现力，再直白再具有美感的文字，都显得苍白。 另外，更多的时候音乐往往能够赋予人们文学创作以灵感，作为音乐的载体，钢琴通常能将这种灵感激发得更加彻底。每当才思枯竭的时候，一曲肖邦或者贝多芬，常常能让人产生更多对人生的感悟，这也是很多作家平时爱听音乐，尤其是钢琴曲，甚至边听音乐边写作的原因。美国著名杂志《Carbon》的主编Peter A Thrower的写作习惯也正是如此。他曾经饶有趣味地说，在写作时，如果能够佐以钢琴曲所营造的灵感空间，他的文思往往能够像涌动的流水，源源不断地从脑海深处迸发而出，而音乐的美感也往往能够影响到笔下的文字，让字句段落间弥漫着音乐的旋律，让作品充满活力。 以上所述，基本上属于钢琴对于文学创作的直接影响层面，而更深层次的可以深入到人们对世界和人生的认识。在中国的文学艺术领域中，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。那么说到钢琴艺术，我们也可以说“琴如其人”。这是因为钢琴艺术是情感的艺术，是音乐的艺术，是关于人的艺术，弹奏钢琴是演奏者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。钢琴赋予人们厚重而深沉的内涵，正如李斯特大师说的:“钢琴就是我的自我”。钢琴艺术同样对人性有着深刻的影响，从而使得人们在文学创作上，融入对人性的思考。 
技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一．踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 二．踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2． 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的： （1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 （2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。 （3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。 （4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。 （5）每个新的和弦重复以上过程。 在格里格的《致春天》OP43 NO6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP43 NO6） 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP27 NO1中象谱例中所标识的那样，既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断，也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例） 3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表） 这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》OP35的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5． 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用 要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三．踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
