明月傲雪
教学建议 课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。 美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律， 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力， 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量， 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学， 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野， 展示他们的美术作品，进行交流。评价建议 美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。 与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。对评价的方式，本标准提出如下建议：重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。课程资源的开发与利用 各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。课程资源的开发与利用学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容， 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学教材编写建议 美术教材是美术课程内容的重要载体。在编写义务教育阶段的美术教材的过程中，应完整把握《标准》的基本精神，科学建构教材的框架体系，使编写的教材具有基础性、趣味性和开放性。同时，在遵从《标准》的前提下，鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。 要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。美术教材的编写原则1）教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与《标准》的要求相吻合（2）教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。(1-9'FA'2)（3）教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性，注重活动过程设计；7～9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养。（4）教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。（5）教材应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，向教师和学生提供易教、好学的教材。应使教材具有多元选择性，以适应不同地区的教师和学生的需要。(1-9'FA'5)美术教材的呈现方式（1）美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。（2）在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。（3）美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验（4）美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性（5）教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。 
近年来，随着现代信息技术教育的推广，多媒体辅助教学已经成为课堂教学的一种有效手段。《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：“大力推进多媒体信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”课程改革的今天，教师运用现代多媒体信息技术对教学活动进行创造性设计，发挥计算机辅助教学的特有功能，把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，可以使教学的表现形式更加形象化、多样化、视觉化，有利于充分揭示美术概念的形成与发展，展示美术思维的形成过程，使美术课堂教学收到事半功倍的效果。特别在小学美术教学中，很好的运用多媒体课件等电化教学手段，让学生亲耳能听、亲眼目睹、亲身可感，不仅能充分调动学生的积极性，激发学生求知欲，拓展学生的想象力，而且在提高课堂效果，优化课堂结构方面起着不可估量的作用。《美术课程标准解读(实验稿)》指出:“有效地使用多媒体教学手段为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。”因此，如何进行美术课堂教学改革，如何根据教学内容恰当地应用计算机进行辅助教学，为学生提供更为广阔的自由活动的时间和空间，提供更为丰富的美术学习资源，调动学生的学习美术的积极性和主动性，是摆在每个美术教师面前的课题。现就结合我教学实际对信息技术在小学美术教学中的应用谈几点粗浅的看法。一、信息技术应用于美术教学的意义及重要性（一）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的学习兴趣常言道：兴趣是最好的老师。兴趣来源于好奇，好奇心是人类与生俱来的。兴趣是激发学生学习积极性的动力，更是激发学生创造力的必要条件。特别是小学生，教学中他们常常无法长时间的保持良好的学习状态来听教师讲课，这种现象的重要原因之一就是教师所讲解的内容未能勾起学生的兴趣。教学时，运用一些必要的电教手段，通过色、形、声来直观地、形象地、直接作用于学生的各种感知，使学生产生强烈的学习欲望。例如：在教学《海底世界》时，先用多媒体展示浩瀚大海中奇妙生物，然后问：喜欢它们吗？他们都是什么形状的？学生众说纷坛，教师于是引导学生进行自由交流讨论。在学生急欲求知时，老师出示海洋中各种生物动画，从而使学生目睹感悟海洋生物的形状，色彩，以及海洋的神秘，激发学生想进一步了解和表现的欲望，确实有“投石激浪”之功效。又如：在教学《我的太阳》时，我利用童话故事的短片导入，让学生对太阳有个新的认识，从而激发学生的发散思维，结果学生画出的太阳有“彩色的太阳”“爱学习的太阳”“哭泣的太阳”“编小辫的太阳”各具特色，千奇百怪，让人看了真的有赏心悦目的感觉。这样既突出了“心中”的特点，强化了学生的视觉效果，增强了信号对学生头脑的刺激，又提高了学生的学习兴趣创造能力。 （二）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的创新思维美术教学过程，事实上就是学生在教师的引导下，对美术问题的解决方法进行研究，探索、思维的过程，继而对其进行延拓，创新的过程。因此，我们把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，使教学的表现形式更加形象、直观，更加清晰地展示美术思维的形成过程。如：二年级学习《纸拖鞋》时我根据本课特点设计了这样一个多媒体课件：“小王子”很爱美，每天都要换一双拖鞋，想请你们给他设计一双拖鞋，你们愿意接受挑战吗？他自豪的给你们展示了他穿过的拖鞋（课件展示各种各样的拖鞋，纸拖鞋）。然后问学生，这些拖鞋用什么做的呢？它们是怎么做的呢？做出这样漂亮的纸拖鞋需要什么条件呢？能把你的想法和同学交流一下？你打算给小王子做一双什么样的拖鞋呢？老师给学生留下思维的“空白点”也就是老师根据需要给学生留下再创造的空间。这样，多媒体把丰富多彩的生活带进了课堂，拓宽了学生视野，拓展了学生思维，同时也培养了学生的观察能力再创造能力。（三）把信息技术应用于美术课堂，有利于突破教学的重难点教学中的重点、难点，如果只通过简单、枯燥的讲述，很难在学生头脑中形成清晰的认识。教学中，运用电教手段，通过形象化的画面，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。例如：在教学《各种各样的线》一课时，屏幕上先出示城市夜景的激光光线图，然后通过媒体演示，是从一个点向空中射出。然后，学生对线的概念理解这个难点就通过刚才动态的演示化解了，再用不同色彩分别在线上闪烁出第二个亮点和两亮点间的一部分，使学生认识到这就是线段，线段有两个端点，可通过闪烁让学生更加直观地理解端点；接着通过演示一条线段向两端无限延长，就形成了一条直线；接着同样的方法出现曲线，波浪线，折线……再把这些线用生活中大自然中的景象展现出来。通过一系列的动态演示把抽象的射线
