乐仔虫子
“哟，这是崔昊岚的字啊，写得还真不赖！”“和一年级比，进步很大啊！”这是我班的任课老师见了崔昊岚同学写的字后发出的赞叹声。想起半年前，我刚刚接手一年级这个新班时，见到他的字是又气又恨，想尽了一切办法才慢慢有所好转。直到现在，他上二年级了，我也跟着他进入了二年级。听着老师们的赞叹，我心中不由得美滋滋的，想着：这里面我的功劳可不少。而像他这样字写得大有进步的孩子，在我们班不止一个。现在我想结合我们班孩子的变化来谈谈有关写字教学方面的看法。
一、 端正态度是“根本”
我一直是高年级教师，由于一些特殊原因，我要在学期中途接手一年级的教学工作，这对于我来说是巨大的挑战。每天，我忙碌于语、数的教学工作中，忙碌于课堂作业的批改中，忙碌于班主任工作的琐碎中，根本无法顾及他们的写字教学。渐渐地，孩子们摸清了我的脾气，课堂作业写得端端正正，但是家庭作业却极其潦草。而当时因为包班的原因，我从来没有花过多的时间去检查他们的家庭作业，即使检查了，因为我的不重视，让很多孩子轻而易举的过关了。这样，孩子慢慢滋生了“马虎”的环习惯。我想除了崔昊岚同学外，还有很多同学是在我这种不顾作业态度，只看完成情况的教学态度下，字才慢慢地松懈下来的。现在想来真的很惭愧，觉得很对不起他们。
二年级，我不再包班了。静下心来，我把自己班的孩子的作业和平行班的孩子的作业做了比较，发现了一个令我很难过的事实：无论是书面作业、家庭作业还是单元自测卷，我们班的孩子对写字抱着一种“完成即大功告成”的态度，从不把作业当作练字来写，作业本上常常见到的是龙飞凤舞。而翻开平行班孩子的作业，每一页是工工整整，干干净净，笔迹所到之处轻重分明，有棱有角。这根本是无法比的啊！心痛啊！特别是当听到“崔昊岚的字怎么会变得这样了，以前写的字可好了。”“王晨阳的字怎么这样潦草。”我内心的难受是无法形容的。于是，我对平行班的老师、学生做了一番跟踪调查、比较，发现了问题的根本原因：“写字态度的不同。”
既知道了原因，那亡羊补牢也为时不晚。首先，我在班队课上开了一个“关于写字态度”会议，组织孩子们参观了平行班孩子的作业，引导他们说说观看后的感受，并和他们自己的作业比较一下，寻找一下原因。最后，我和孩子们一起作出了我们班的第一条写字班规：“提起笔来即练字，如果写得不认真那就重写，一直写到好为止。”接下来的日子，我减轻了孩子们作业负担，有时一天的作业只要抄写好十个词语，但这十个词语必须要像练字般完成。我和孩子们一起认真对待每一份作业，每一份作业的评价先看作业的主人态度是否认真出发。态度认真的得到表扬，态度不认真的一定按照班规重写，直到同学们认可为止。
一段时间下来，孩子们的态度端正了，他们不再着急完成作业了。在教室里常常见到的情景是：写完一个字，看了看，不好，擦掉，再写。功夫不负有心人，一个月下来，孩子们的字有了明显的进步。因为写字态度的转变、因为我们的共同努力才有了文章开头的那一幕，真为自己感到高兴，真为孩子们的进步感到骄傲。
“态度决定一切！”写字亦是如此。
二、 写字教学“趣味化”
观察是认识事物的基础。写字教学首先要指导学生观察字形，弄清汉字在田字格中的位置。在指导观察进，如果引导学生对抽象的汉字加以联想，活化汉字字形，汉字字形就会深深扎根学生的心中。这一点我也是在碰壁之后才领悟的。对于一直执教高年级的我来说，对低年级小朋友说话要具有“趣味性”是让我觉得很困难的事。开始写字教学时，我总是按照田字格的位置分布给孩子们讲解每个字的笔画该如何写，不同结构的字该如何摆放，然后让孩子们比较、临摹。这种方法对于自制律强高年级同学来说效果还不错，但对于好动的一年级小朋友来说不免显得机械、枯燥，时间一长，孩子就走神了。
俗话说：“兴趣是最好的老师。”《课程标准》在总目标中提出：培植热爱祖国语言文字的情感。汉字由抽象的笔画组成。如何让学生对祖国文字的字形产生兴趣，如何让学生对写字感兴趣呢？除了故事、儿歌以外，我在写字教学时采用最多的是比喻法。如“撇“像扫把，“捺”像剑。“点”像小雨点。“横“像小扁担……在教学“伞”字时，我引导孩子们观察“伞”像什么呢？有的说像大蘑菇，有的说像大树……想象生动的比喻，再加上形象的电脑画面的显示，不仅让学生感受到了汉字的形体美，而且让学生对抽象的汉字字形顿生兴趣，产生了写字的欲望。又如“林”字，二木手拉手，肩并肩，为了后一个“木”字的舒展，前面一个“木”字捺变成点，整个字看起来多么和谐。“扇”字，为了让字站得更稳，“羽”字甘愿让自己一半身子露在外面做支撑，给人一种平衡之美…… 补充： 方方正正的汉字，不正在告诉我们，要堂堂正正做人吗？在让孩子感受到汉字形体美的同时，收获的还有伴随着汉字与生俱来的育人魅力。
三、写字作业“认真评”
写字教学中，作业是学生写字练习、掌握写字技能的重要途径，只有通过作业的练习，才能在练中悟其理、得其法，从而提高写字技。对教师来说，作业是发现问题得重要手段，只有通过作业的批改，才能了解学生的书写水平，掌握症结所在，有的放矢地进行指导。由于以前包班的缘由，对于孩子们的写字作业我批改的不够认真，甚至存在着简单了事的现象：只看学生写得对不对，写得端正不端正，而忽略了字的间架结构，笔画神韵等。这种批改方法，严重影响了学生写字水平的提高。
到了二年级，我意识到了问题的严重性，于是，我认真听了一段时间的书法课，认真观察了书法老师对学生的写字指导，琢磨着他的批改、评价方法。再根据我们班的实际情况，慢慢琢磨出了以下批改、评价相结合的方法：
1、及时改。当学生把作业交来时，教师要及时修改。这样不仅有利于激起学生练习的积极性，同时也利于掌握书写水平的变化。
2、准确改。对作业的批改，不仅仅以画圈圈来给予肯定，对每篇作业都应有准确而富有鼓励性的批语。如“你的字有了很大的进步了！”“你的这个‘反’字写得真漂亮，如果捺笔写得更有力些就更好了。”“你的字端正而有力，如果多注意些笔画的轻重之分，你的字就和大书法家写出来的一个样。”……每次当学生一拿到作业本，最兴奋的事就是迫不及待地读老师今天给他写了什么，他们期待着我给他们的批语，因此他们更喜欢写字了。
3、当面改。学生在课堂练习时，教师通过面改，从运笔、结体布局的角度，当场示范，系统地纠正学生练习中地诸多病笔。这种批改方法，不仅效果好，学生也欢迎。面批课用于个别辅导，也可用于集体讲评。个别辅导用于少数书写弊病比较突出的学生，帮助他们找出病因，指出改正方法。集中讲评是把带有普遍性的现象，包括缺点也包括优点，集中起来，在课堂上加以评述，使好的方面继续保持和发扬，不足的地方加以改正或引起注意。 补充： 4、作业展评。表现欲是小学生的特点。我们教师应该让孩子充分展示自己的成功，为孩子创造展示自己的机会。课堂上，我们采用板演、用实物投影仪等手段展示学生习作。课后，我们在教室办学生作业专栏，将他们的作品上墙“公开发表”，比比谁上榜次数多。这样学生就可以经常了解自己的进步情况，了解自己在班中的位置，而且时常能听听同学生的建议。 
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。 我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书： 若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网 意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。 这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。 我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等
