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《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。 
因为受不同文化配景的影响，东西方绘画的线在情势愉悦感上各不不异:东方绘画中的线注意表现情感，富于乐律感和扮饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特性，不能把这二者对于立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是雷同的，一样具有富厚的表现力和多彩的艺术美盛，只是因为赏识习气，绘画造型的传统不雅念的差异，形成为了不同的表现要领和民族气焰气魄。从详细的作品来分析，东西方绘画线的表现独特之处又往往交叉在一路，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证了然这一点儿。他的作品既有西方绘画的优良传统，又接收了东方艺术的独特之处，给人一种新的愉悦感安享。在我国，跟着中西文化的不断融合，神州传统美术有厂新的成长和变化，出格是近十几年来，这一点儿越发凸起，如:吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节拍和乐律美十分强烈和鲜明。对于中外美术作品的优良传统，都该当真研究担当，在学好我国传统绘画课的根蒂根基上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使咱们民族的绘画艺术具有今世性和世界性。1、赏识以线造型的中外美术作品，提高学生对于“线”这一艺术情势的审美能力。如何写论文 如何找论文 看时常有人问这需要解答的题目，总结下此刻如安在网上找论文与写论文等，详细要领见我百度空间里的先容2、重点夸大神州传统美术中线的效用。这是我的论文 我交的时辰把文中提到的几幅画打印出来了线条是美术最基本的造型手眼，是组成视物感觉艺术形象的一种基本因素，不管最简单的面的照旧立体的作品;岂论是写实，照旧扮饰;岂论是抽象的，照旧具象的……在持久的美术成长过程当中“线”作为美术家创造形象和抒发本身思惟感情的艺专门用语言，一直处于十分重要的官位地方，并愈来愈显示出富厚的表现力及艺术愉悦感。神州著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染未几，首要以羊毫线条勾勒，但此中线条流利自由，轻重虚实的变化，随心性较强，具有稠密的抒心意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红sofa上的注女》(油画)以简练概括、富子感情色而又极富扮饰件的线，极为调和、简练地勾勒出1个呼之欲出的奼女形象。神州画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的花纹陶纹样。是神州最先用线的作品，鲜明、活泼、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹和人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，表现了原始艺术质朴、稚拙的美。唐宋以来，跟着人士画创编的昌隆，线描艺术成长到厂1个飞腾。吴道子是唐朝的线描大师，许多人称吴氏的线条为“吴带临风”，他画中的人士，衣袖飘动，活泼异样，表现了高度的“运动感”和“节拍感”，充实阐扬了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“适意”线描的人士画，画中间人士元祖为释教禅宗六世祖慧能画家用非常少数笔，把1个正在劳动中的老翁描画患上十分活泼，神州画家经过持久的艺术实践，从“文人画”“院体画”到非官方的画，对于线的运用各具风范(在表现物象的同时，还传达收支的情绪)，传统技巧——十八描，便是各种线的活泼画法。线，或称线条，是一种存在于实际糊口或美术作品中的视物感觉形态要素，因为它们往往是和形、体、色、光等视物感觉翌累同时并存的，以是，造型不雅念中的线，往往和视物感觉上的概括提炼与抽象相接洽，然而这些个能力的形成，又必须路程经过过程美术赏识和睦美满术创造的实践去训练。如何加深对于“线”的观点的熟悉并在实践中艺术地去运用，是中学美术讲授的重要环节。没有最好谜底
