周街街
有很多，比如红场、克里姆林宫、圣巴西利亚大教堂等。 
室内设计的风格与流派 摘 要：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 关键词：室内装修 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。 鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
胎记——木造建筑俄罗斯民族早先居住在森林周围，就地取材搭建居所，木材资源又取之不尽，传统建筑是以木造为主。自10世纪末接受基督教后受了拜占庭影响开始出现石造建筑，但多用於公共建筑。然而，俄罗斯人传统的木造建筑技术仍保留下来，混用於石造建筑上。木造建筑只要用很简单的技术（如接榫、栓合等），较少的人力，即可搭出美观实用的居所，且灵活变化出繁复的造型。在图片中的小型木造教堂位於苏兹达里，可以藉此想像木造建筑的一些特色。撇开最上面的宗教性缀饰不看，它陡峭的斜顶主要是因应寒冷气候的积雪。这座小屋的形式较简单，但木材容易推砌层次，方便增建额外的附属建物，如两侧的翼廊，在其他地方就可以看到从这种基础样式发展出更复杂的外观，如诺夫哥罗城佩列德基村的圣母诞生教堂（→图片连结）。吸收——石造建筑兴起988年，基辅罗斯公国的弗拉基米尔大公命令全罗斯人受洗为基督教徒（东正教）。拜占庭的建筑形式随著基督教传入而全面影响占据东欧大半部的罗斯。建材是石造建筑，形式上则是典雅大方高阔端正，这样的主建筑结构搭配多个矗立上端的半圆形顶盖。最早一座典型拜占庭形式的建筑位於基辅的索菲亚大教堂（Sofijskij sobor， 1037年建），它模仿君士坦丁堡的索菲亚大教堂设计。其上方有13个圆顶，后来的建筑逐渐将圆顶减少。初期的圆顶通常较大较扁，后来渐渐往上拉长拉尖，也往旁发展趋饱满；诺夫哥罗城（Novgorod）的索菲亚大教堂是俄罗斯第一个洋葱顶的教堂。这种建筑形式最主要目的，就是一切以神为依归，塑造庄重典雅伟大高尚的气氛，让信徒心生崇敬之感。在那个多神信仰的时代，对於一般老百姓，的确有此神胜过一切的感受。拜占庭的建筑形式影响深远，直到18世纪初彼得大帝西化政策之前，都是大型宗教建筑的主流形式。在莫斯科的克里姆林宫内的主要教堂圣母安息大教堂（Uspenskij sobor， 1475-1479年建），就可以看到这个影响力。蜕变——塔形式样结构与民俗浮雕早先，宗教建筑是一个民族部落或国家集会议事的地方，凝聚共识的标志。随著执政当权者的人事更替，宗教建筑的形式亦跟著新政权的意识型态调整。1132年，基辅罗斯公国分裂，基辅的政治地位没落，取而代之的是东北方的弗拉基米尔-苏兹达里公国。位於於弗拉基米尔城郊外的涅尔利河圣母代祷教堂（tserkov Pokrova na Nerli， 1165年建），从中已经可以看出俄罗斯宗教建筑渐渐摆脱拜占庭的拘谨形式。首先，很明显的，它的独立塔形建筑样式是一大突破。下半部结构缩小了，但维持了拜占庭的优点，是近乎完美均衡的正立方体，每个立面的三等份切割是典型的基督教数字观念，代表圣父、圣子、圣灵；其上跳脱而起的塔楼则象徵三位一体至高无上唯一的神，让信徒望之崇敬。其次，教堂外墙的浮雕则是将俄罗斯木造建筑的雕刻装饰手法体现在石造建筑上，它不同於罗马的浮雕注重宗教意义浓厚的纹饰图案，而采用俄罗斯民间木造房舍广为流传的雕刻母题，如花草、鸟、兽等来点缀墙面。社会的经济变化也影响了宗教建筑的形式。以往多半由社会上层的统治者与贵族兴建教堂，社会富裕后，商人与一般平民也能集资兴建；也因此，教堂体型变小，装饰趋平民化。这座涅尔利河圣母代祷教堂小巧可爱又不失端庄，圆顶饱满比例完美的程度是我所见过最难以抗拒的轮廓之一，彷佛青春洋溢健康自信的女人。不相信的话，各位可以比较一下每座教堂的圆顶，事实上都同中有异，有的扁扁垮垮似露水落地将溢出（过气了），有的尖尖翘上宛如拔丝洋葱（过头了），有的线条刚毅得像一团烈焰（过火了）。这座建筑融合了拜占庭的端正气度与俄罗斯活泼的民族气质，它也成为塔形建筑的模范样式，从此俄罗斯宗教建筑乐於仿效之。此外，教堂位於小溪流旁，大片草原上，如此悠然清新的情境，使它成为我最喜爱的教堂之一。位於弗拉基米尔城中心的德米特里耶夫斯基大教堂（Dmitrievskij sobor， 1197年建），结构造型与涅尔利河代祷教堂几乎一样，只是体态轮廓线条稍大稍粗。外墙浮雕装饰则是此建筑最大特色，它比以往的教堂更多样丰富，且几乎占满了整个外墙；上面除了宗教人像外，还有花草鱼虫鸟兽，甚至还出现类似人面兽身图纹，如此初民社会的泛神观图腾并不符合基督教义中禁止偶像崇拜的教条。基督教圣徒像穿插其中甚是突兀，但也充分显示俄罗斯正教走向自我风格的趋势。这样大胆夸饰的外墙，使它成为中世纪俄罗斯教堂建筑的一个经典作品。我个人是觉得它太花俏了一点。实现自我——木造建筑形式的发扬光大1480年，俄罗斯正式脱离蒙古鞑靼的统治。俄罗斯人民刚获得自主权的心理，正好酝酿出新建筑形式的气氛，而且是能够提升俄罗斯民族自信的那种形式。甫兴起的莫斯科公国利用这个情势，推展了俄罗斯传统的建筑形式。最鲜明的例子是莫斯科郊外的科洛缅斯科伊村（Kolomenskoye selo）的基督升天教堂（tserkov Vosneseniya， 1532年建)，其帐幕式顶盖的主塔楼高60公尺，耸立於莫斯科河畔，俯瞰来往车船人潮。八角形主塔楼腰部的外围，层层叠砌著洋葱形剖面的壁龛——这些由木结构概念演变来的多层次扁平化壁龛，使塔楼看起来不仅显得有向上攀升的崇高美感，且兼有稳固坚实之力量。这样的装饰对俄罗斯还有另一层意涵——它远远望去就像是一个个战士的头盔，将主塔楼团团围住护卫著。这个主塔楼不仅是宗教上唯一真理的象徵，美学上崇尚高雅的理想，还有俄罗斯民族团结合一抵御外敌的意义。那个时代正值莫斯科公国的瓦西里三世执政，迎合人民企盼统一团结的意识强烈，建此俄罗斯民族意识十足的教堂，其政治意义大於宗教。教堂下半部基座呈十字型，由两层的连续曲折回廊组成，发挥了木造建筑的特点，以曲折繁复堆叠镂空的手法，使它的样貌看起来像是巨树基部的盘根错节，将信徒与土地牢牢地结合在一起。总体看来，它一方面揣摩传统乡村房舍的样貌，有亲近感；另一方面试探了人民对美与真理的崇高梦想，吸引俄罗斯大众团结在一起，透过共同信仰与神通达，创造繁荣生活。这样的形式完全违反以前圆顶教堂的平和流畅风格，却开展了俄罗斯建筑的新局面。编年纪中关於这座教堂的记载：「它实在是高耸、美丽、明亮得太神奇了，罗斯从未有如此的式样。」成熟——攀至颠峰说到俄罗斯建筑，不论你是远从国外至莫斯科的游客或只是在家里电视杂志上，相信一定都看过红场上的圣瓦西里大教堂。它那挺拔耸立、色彩缤纷、外形多变、缀饰繁复的外观，几乎已经成了俄罗斯建筑的刻板印象。伊凡四世为庆祝攻下喀山汗国，於1555-1561年间建此教堂以资纪念，夸耀自己的成就，贯彻了中央集权的君主威信。它与上面的基督升天教堂一样，作为政治纪念碑的意义大於宗教意义。这座教堂是16世纪俄罗斯建筑的代表作，不论在艺术形式或思想内涵上，它都达到了创作的极至表现。建筑师为俄罗斯工匠。整个建筑由九个塔形结构组成，分三层次坐落於米字形平面上，中央最粗大的塔覆以帐幕式顶盖，纵横十字轴上的四个次大，对角线ㄨ形的四个最小最低。下面的基座有回廊，但较简单。这个建筑概念可以说是从基督升天教堂的原型发展而来的，只是更丰富了些。教堂看起来，空间层次丰富，每个塔造型互异、装饰繁复，上端的洋葱顶色彩更迭多变，营造出欢乐快活的胜利气氛。外面八个围绕中央高耸的主塔楼，象徵俄罗斯的统一大业，各地区民族拥护中央至高无上的地位。而中央的帐幕式塔楼领导外围的圆顶式塔楼也意味著俄罗斯传统建筑美学的自信。事实上，这座教堂的多塔式建筑形式是个异数，在俄罗斯本土也甚少有类似的造型。归纳下来，可以发现俄罗斯传统建筑的几个特色：从木结构发展出来的技巧，如层次叠砌架构与大斜面帐幕式尖顶，还有衍生而来的外墙民俗浮雕；另外，独立的塔形结构与堆砌成团的战盔形剖面装饰则是时代背景下的产物。18世纪初，彼得大帝彻底实施西化政策，此后，俄罗斯建筑渐渐跟上欧洲的脚步，发展出的风格样式也都与欧洲类似。然而，或多或少，都可以在其中找到上述建筑特色的踪迹。
克林姆林宫克里姆林宫[1]曾是历代沙皇的宫殿、莫斯科最古老的建筑群。十月革命后，成为苏俄的党政机关所在地，以后成为苏联的党政机关所在地。苏联解体后，这里成了俄罗斯政府的代称。坐落在涅格林纳河和莫斯科河汇合处的鲍罗维茨丘陵上。南临莫斯科河，西北依亚历山德罗夫花园，东南界红场，始建于1156年，初为木墙，1367年改为石墙。圣巴西利亚大教堂莫斯科圣巴西利亚大教堂(Holy Brasilia Cathedral)，是莫斯科甚或全俄罗斯最具体而微的象征，也是俄罗斯最具代表性的纪念建筑。这座教堂是受伊凡四世的委托，为纪念其对喀山汗国的征服而于1555年和1561年之间建造的。红场在俄语中，“红色的”含有“美丽”之意，“红场”的意思就是“美丽的广场”。红场的大规模扩建是在1812 年以后。那时，拿破仑的军队纵火焚烧了莫斯科，莫斯科人民重建家园时，拓宽了红场。到本世纪20 年代，红场又与邻近的瓦西列夫斯基广场合二为一，形成现在的规模。红场南北长695 米，东西宽130 米，总面积9 万多平方米。
