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线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。 
唐代文学艺术高度发展，唐诗成就达最高峰，名篇千古传诵。书法中的楷书极盛，成为以后历代书家的楷模。绘画方面，山水、人物、花鸟各自独立发展，且都有了专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展，王维、张?、王洽、项容等开辟绘画新途径，泼墨、吹云、白描、皴擦等新技法增强了笔墨的表现力。以现实生活为绘画内容的作品成为主导。收藏鉴赏书画成为上层统治者的主要嗜好之一，也成为显示一个人文化修养的标志之一，因此书画艺术极为发达。书画史论专著有增无减，为后世研究唐前的书画艺术提供了丰富的宝贵资料。石窟艺术达于极盛，数量之大空前绝后，且技艺精湛，富有独特的时代风格。隋唐石窟艺术 中国经魏晋南北朝 300 多年的混战，至隋归于一统。几百年来，伴随着动荡的社会，表达人们挣脱苦难、向往幸福愿望的宗教狂热，曾席卷社会各个阶层。宗教，特别是佛教教义渗透到了每一个人的头脑中。国家统一，战争结束，人们似乎看到了希望的曙光，佛国净土也模糊可见，盲目而痛苦的呻吟变为冷静的思考和乐观向上。佛的形象也不再是可望而不可及的神秘之物，佛与人的鸿沟，随着国家的统一和生活的改善被填平了。佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征。所谓世俗化，一是指形象本身似曾相识，与生活中人无异，“神性”几无，甚至把菩萨作成宫娃的形象；二是指雕塑绘画的内容更符合人们的愿望，表现佛国净土、西方极乐世界的题材成为主导，苦修苦练。如割肉贸鸽、舍身饲虎之类的题材不见了。“人神之道殊”变为人神之合一。神性的削弱和人性的增长，使得佛的形象更富亲切感，但佛教的严肃性也随之遭到破坏，宗教的狂热为追求生活幸福的愿望所代替。隋朝虽国祚短促，凡二主 37 年，但修窟造像活动空前兴盛，修寺 3803 所，造像 119430 身。大唐近三百年的统治，修窟造像活动达最高潮，留下了无数的艺术珍品。 隋唐时期的绘画 隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段：隋代和初唐（ 581-713 年）为第一阶段。此间绘画多沿袭六朝传统，但南北画风有融和之势。隋以道释画为主。初唐（自高祖武德至玄宗开元前）虽继六朝余绪，然同时孕育了大唐风神。六朝以来佛画独盛的局面遂被打破，道教绘画勃兴。于阗国尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，以画仕于中国，他们带来的凹凸晕染法对唐代绘画影响巨大。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。玄宗开元至德宗建中（公元 713-780 年）为第二阶段。此间唐朝经济繁荣，文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。帝王宗亲跻身书画，抬高了书画的身价。画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣。唐德宗（公元 780 年登基）之后为第三阶段。大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响。此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。另外，由于安史之乱，不少艺术家随皇帝及宗室入蜀，促使蜀地的地方艺术大发展，石窟林立，名家辈出，为五代时蜀国艺术的全面繁荣打下了坚实基础。 隋唐时期的工艺 隋代出现了彩绘瓷。隋代瓷的装饰内容有几何图案、花卉图案、动物图案、人物图案等。工匠们能根据造型特点安排花纹，主从变化较活泼。隋代瓷工艺技术也大有提高，无论从原料加工，对釉料中铁元素性能的掌握，白色护胎釉的采用，烧窑技术等等，都比以前大有进步。从而为唐代瓷器的蓬勃发展在技术上作了准备。隋唐时期的书法 隋唐时期书法的发展，大致也经历了同绘画一样的历程。隋一统南北之后，文化交流的隔墙被推倒，书风亦有南北融和之势。隋代书法既有北碑的雄健，又有南帖的秀媚，上承六朝余绪，下启唐代书风，如《龙藏寺碑》（立于开皇六年公元586 年）、《董美人墓志》（立于开皇十七年即公元597 年）。隋代书法家，著名者有智永和尚，王羲之七世孙。他继承家学，书法圆熟潇洒，今传《真草千字文》为历代书家所珍重。虞世基、智果亦善书。
