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美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1 
本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育 浅谈中小学美术绘画技能的训练 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 提高中小学美术教学，塑造完美人格 如何才能当一名合格的美术教师 中学美术欣赏课学习方法研究 浅谈培养儿童学画 谈谈中小学美术教育的意义 怎样搞好美术特长生培养 怎样才能提高中学生美术教学 中学美术教育与提高素质教育的关系 中学美术如何渗透环境意识 中学美术教育改革之我见 怎样体现小学美术课堂教学的价值 谈中小学美术教育的意义 保持儿童美术的原创性 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 中小学美术教学改革的初步设想 做现代中学美术教师 培养儿童绘画的想象力和创造力 中小学美术课应解决的问题 小学美术教育畅想 素质教育观下的早期美术教育浅论 在初中美术教育中绘画技能的训练 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 中学美术教育改革初探 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 试论初中美术设计应用课的教学方法 激发学生兴趣让学生发现美创造美 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 浅谈怎样搞好中学素描教学 论儿童个性化的发展 中小学美术教学中速写作用之散论 对现今中学美术教学的思考 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 美术教育与儿童创造思维发展 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学 浅谈风景写生教学 素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术 浅谈美术的功利价值早于审美价值 浅谈中国山水画 浅谈中国画的”形“与”神” 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 略论中国画的构图 浅谈写意花鸟的赋彩 如何看待“笔墨等于零” 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 浅谈中国画的气韵生动 试谈当代油画的写意特征 浅谈自然色彩写生 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 水墨画的美学特色 中国水墨画的现状与出路 浅谈中国人物画 浅谈对山水画的认识 浅谈中国画“线”的艺术 面对未来的中国水墨画 浅谈色彩写生 中西绘画色彩比较 浅谈中国画的构图特点 浅谈中国传统绘画的造型观念 浅淡“书画同源” 浅谈中国画的空白 头像素描学习的要求是什么 简论中国画与书法艺术的关系 浅谈文人画对中国画之影响 中国画贵在创作 浅谈中国画中的“气韵生动” 谈徐渭的杂花图卷 如何对待西方现代派美术 线描艺术的魅力 传统水墨与都市水墨 浅论山水画写石方法 论"线"在素描绘画中的作用 浅谈中国画空间的创新 论白描仕女画 谈中国画的现状和出路 浅谈国画百年之变迁 浅谈色彩与人的心理 论白描 笔精墨妙与意趣心契 浅谈基督教对米勒的影响 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 论写生与创作的关系 “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 线——造型艺术的独特语言 谈临摹 对中国水墨画传统技法的几点认识 油画之我见 散论中国画的继承与发展提供：早检测
美术论文的类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。 一、美术论文怎么写——结构框架 1、总体框架 一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。另外，还可以包括附录、致谢等几部分。 2、每部分的要点 （1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。 （2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。 （3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。 （4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。 （5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分 ① 绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。最好能将文献综述写进去（如果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。也可以在绪论中说明论文的整体结构。 ②主体：就是展开3W的过程啦。（牢记what、why、how。）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。 ③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。 （6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。 二、美术论文怎么写——写作步骤 1、确定论文题目。 论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。 2、列好提纲。 选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量，多加思考。一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。 3、收集相关资料。 论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。 4、绪论与全文撰写。 事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。 5、整理与修改。 完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。 以上就是“美术论文怎么写”的全部内容，希望大家看了以上内容，可以轻松写出高质量的美术论文。点击查看>>美术论文其他文章
