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英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。 但写实有来自于各方面的限制性。 在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。 同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。 “心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。 与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。 写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。 事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。� （3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 （4），艺术形象是内容与形式的统一 （5），艺术形象是个性与共性的统一。艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一切艺术中普遍存在的。艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思，用富有情感的手来表达，用情感的眼睛去观察，创作有情感的作品。 
楼主是要写论文么？下面是个例子哦，看看有没参考价值。内容与形式的完美结合——浅析王尔德作品中艺术风格和道德观的关系摘要：在作品中．王尔德对于他的道德观经历了一个从正面宣扬。到象征隐喻。再到反讽这样一个过程，而这个过程则是由童话、小说和戏剧这三个不同的艺术形式表现。再进一步发现。王尔德道德观的转变促使其艺术风格的转换．而他独特的艺术风格又将他与世不同的道德观得以充分的体现．其作品也由此达到了内容与形式的完美结合。关键词：王尔德艺术风格道德观王尔德在生活和作品中所具有的独特的艺术气质使他成为世界文学史中独具特色的作家之一。同时，王尔德也因其本身和作品中涉及的道德问题而饱受争议。这也根源于他与当时社会的传统伦理道德不同流的唯美道德观。纵观王尔德的生平及其主要作品．我们不难发现．他的艺术风格随着其道德观的变化而转变，而其离经叛道的道德观也由独特的艺术风格得以极好的展现。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种，本文将从三个创作阶段将作者和作品结合起来对此进行论述。童话：对唯美艺术的道德宣扬王尔德于1888年出版童话故事集《快乐王子与其它故事》，其中收录《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》等五篇童话。这时他的人生可以说正处于家庭和事业都顺风顺水的时期．任职一份出版物的主编，拥有一双可爱的儿子；同时，在对所信奉的唯美主义文学创作中还致力于从正面宣扬自己的艺术主张。对当时社会的残酷现实经过童话这种唯美的方式处理，一方面塑造出快乐王子、小燕子和夜莺等一系列正面的道德形象．宣扬真善美；另一方面还有一些诸如自私的巨人，经过从恶到善的人性转变，警醒世人，不要被金钱和商业化的社会控制，不能过着虚伪而不真诚的生活，把人类原本的怜悯。爱情，友谊和宽容等美德丢弃。在艺术手法上面．王尔德的童话作品可以概括为三美，即幻想美、意境美和感伤美。这三美让其童话作品独树一帜．成为适合孩童，更适合成年人看的童话。另外．王尔德身上还具有爱尔兰民族独有的机敏善言，他杰出的语言才能使其作品的艺术风格和他所要表达的道德观相得益彰。小说：唯美的恶之花《道连格雷的画像》是作者创作的唯一一部小说。这篇小说从一开始连载就将作者推上了艺术与道德矛盾焦点的风口浪尖。因为此时的王尔德已经基本全面接过了英国唯美主义大旗．并受到了来自法国的颓废主义等当时各种提倡纯艺术的文学主张影响。可以断定本阶段作者的唯美的艺术思想已经基本成形。另外就是作者本身受古希腊文化的影响．出于对美的追求，而陷入了与年轻男子的不敢明说的爱中。这种与当时的伦理道德绝对不融的生活方式和道德观．通过作品中的人物形象和思想主张表现出来，使得《道连格雷的画像》这朵恶之花绚烂开放。小说中，作者就将自己分裂成了三个主人公。从心理学角度分析就是，自我一道连，本我一亨利，超我一贝泽尔。道连是作者想要成为的自我，身上聚集着美和快乐。也是作者在现实中极力想要成为的样子，超脱世俗。永远和美做伴，尽情地尝遍快乐结出的所有果实，而不用付出任何的代价。但是超我却是站到伦理道德一方的。贝泽尔诚实善良，且规行矩步，时时提醒着道连不要和亨利走得太近，希望他过受人尊敬的生活，名声清白。一尘不染。贝泽尔对道连的爱恋都注入到艺术的创作中，认为道连的美给了他创作的活力。因此．贝泽尔同时象征了作者现实中不得不安于道德，也想要追求艺术的一面。另一个被认为是反道德的本我．亨利是世人眼中的王尔德。玩世不恭，秉持着反理性，反道德，反社会的享乐主义原则。鼓动和诱惑着自我道连藐视原则，藐视道德，尽情于感官享受，驱策支配着自我一步一步走向自我毁灭d这三个人物的心理塑造完全与现实中的王尔德相对应。王尔德想要过道连那种只要纵情享乐不用理会灵魂的生活，却由于超我的影响。不得不考虑到现实中的道德，同时还有对艺术的追求，最后只能像亨利一样只是在言论上，在生活方式上实践一下无伤大雅的享乐主义。艺术创作手法上，作者通过“画像”这一象征载体将小说所要表达的艺术与道德的主题巧妙展现。画像即象征着道连的灵魂，也象征着高于生活的艺术。小说的结尾，自我和超我都不复存在，而画像却留了下来。只能说作者想要表达的是艺术具有超越生活的强大生命力。另外?作者在小说整体氛围方面，大量使用了哥特式元素。比如，道连祈祷和画像用灵魂交换青春的愿望实现；把画像放在阁楼上阴暗恐怖的描述；道连杀死贝泽尔并消尸毁迹：最后道连拿匕首向画像刺去，却是自己中刀死亡。更离奇的是。死亡后的道连容貌苍老，而画像却光亮如新。这些超自然。超现实的设定，充满悬念，恐怖刺激的故事情节，都赋予了作品独特的魅力，同时也使作者所想要表达的主题——在道德和非道德之间的挣扎更具张力。戏剧：浪荡子的反论王尔德创作的盛期就是四部社会喜剧的创作。这个阶段最能将其艺术风格和道德观表现得淋漓尽致的就是一系列的浪荡子形象。小说中的亨利也箅浪荡子．但尤以戏剧中的几位人物形象结合作者大量使用的反论手法更为精彩。这些浪荡子致力于将自己塑造成一件耐人寻味的艺术品：衣着，服饰，饮食，起居，谈吐，风度等方面务求优雅漂亮之余．再加上松弛懒散的举止，漫不经心的神情，游戏似的心态．这一切都构成了浪荡子的审美人生。更重要的就是这些独具特色的人物用反论代作者讲出的对人生，爱情，家庭，政治，尤其是对道德的一些观点，使得作品更加深了思想深度。在《温德米尔夫人的扇子》第二幕中，达林顿有一段精辟的论述，“如果你装好人，人家就得对你认真；in果你装坏人。人家就不会对你认真。这就是乐观主义惊人的愚蠢之处。”意思是指当时的社交界．人人都得正派严谨，彼此都得受拘于虚伪的社交规范。只有随便一些，才能超脱出来。这是一种聪明的做法。对话中“惊人的愚蠢之处”的反意就是突出惊人的“聪明之处”。似乎说者无心，听者有意。乍听可笑，思之有刺。所以在上流社会混迹的人们为了适应社交的需要，就得趋炎附势。《一个理想的丈夫》中，戈林子爵说：“我很喜欢政治宴会。它们是留给我们惟一人们不谈政治的地方。”在《真诚的重要性》中。深刻展示人物个性、幽默风趣而又巧妙机智的对话比比皆是。例如布雷克耐尔夫人谈到她曾经推荐一个经验丰富的法国女仆给一个贵妇人梳妆打扮时说：“三个月以后．她的丈夫竟不认识她了。”杰克连忙说：“六个月以后．那谁都不认识她了。”布雷克耐尔夫人的话无非是想吹嘘法国女仆妙手回春的美容术，但同时也暴露出上流社会的空虚无聊；杰克则顺水推舟，讽刺揶揄得可谓巧妙自然。以上几个简单的例子虽说是四部戏剧作品中的九牛一毛，这些看上去自相矛盾，荒诞可笑。不合逻辑的反论，却蕴含着坚实的真理，冲击当时社会问题的本质。更能充分地证实作者通过运用喜剧语言，人物形象等艺术手法。对维多利亚时期的虚伪道德，商业主义的社会风尚和资产阶级现存秩序的批判和攻击。本文通过对王尔德主要作品的纵向梳理．可以看出作者在作品创作过程中经过从艺术风格到思想内容上的清晰进化。说是进化，就是意味着作者不止在艺术手法上成熟的运用，运用文字的魅力为世人展示了其独特的艺术主张和文学功力；另一方面更能说明作者在自己与当时社会已经腐朽的旧伦理道德观的斗争中，从开始的正面宣扬．到中期的象征隐喻，再到最后能巧妙运用喜剧——这一雅俗共赏，大众易于接受的艺术形式。将自己所要表达的和想要重新建构的新道德观充分的展现。这是王尔德在当时所做出的努力，百年后的今天得到肯定。参考文献：[1]王尔德著．钱之德译．王尔德戏剧选[M]．广州：花城出版社．1983．[2]张介明．从《道林格雷的画像》看王尔德的唯美主义[J]．外国文学研究，2000，(4)．[3]王尔德．王尔德作品集[M]．北京：人民文学出版社，2000．[4]黄俏．试论王尔的童话的三．美[J]．延安教育学院学报，2007。(2)．
本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。主要课程（1）影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用（2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效。（3）岗位定向培训1）影视模型与渲染专业本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。2）数字角色动画专业本专业主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。最后，毕业设计课将以目前业界的就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间5 [1] 3）影视特效与合成专业 [2] 本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。
继续艺术。感人。艺术。艺术概论论文。主要是描写各种在线上在艺术上方面儿的事情。
