jingailei
主要体现在以下几个方面吧：一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。 此影片因直接被陈凯歌拿到戛纳参加评选，巧妙的避开了中国广电总局的审核，从而一鼓作气拿下第46届戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。虽然此影片获奖，但在业界却是褒贬不一的，有的人评价说这不是陈导自己写的剧本。但是陈凯歌作为第五代导演的领军人物，即使后来的《无极》乃至《道士下山》拍的不尽人意，难以超过《霸王别姬》这种巨制，但陈导的成就及作品是不容置疑的。二、影片的色彩布局，做了良好的典范影片刚开始从母亲把孩子送到戏班子，就开始用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着孩子的世界和人生轨迹将变得黑暗。在当时戏子属于下九流，所以说是黑暗也不禁为过，随着影片的发展，训练戏的艰苦，正是与色彩映衬着。正是在这种阴郁低沉的色调中孕育了程蝶衣对梦想的希望。他看了当时出名的戏子演出《霸王别姬》这一出戏，深受感动，并且落泪，眼泪中孕育了希望以及未来。随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，影片的色彩逐渐变得暖起来，最后社会动荡，格局的变化，影片的色彩又变得低沉和阴暗，最后程蝶衣在阴暗的戏院，演了自己最后一出《霸王别姬》后，自刎。影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。三、镜头的处理独到。好的电影离不开对镜头的刻画。影片中，有一处镜头，描写的内容是程蝶衣吸毒成瘾后，通过鱼缸去拍摄程蝶衣的脸，我们都知道透过鱼缸看人，会把人看的扭曲，正是这样，看程蝶衣的脸，才能体现出此时程蝶衣内心的扭曲，以及吸毒成瘾想戒却戒不掉的难受，镜头的运用，加以演员动作的展现，把这一镜头展现的淋漓尽致。这也是给我留下深刻印象的原因。还有影片中的另一个镜头，出现在影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人记忆深刻。四、电影的主题极具冲击力此影片内容上包含十年文革，包含同性恋等一些不符合当时主流的内容。这就可想而知为什么此影片在国内没有获奖，当然，我们现在分析的不是为何在国内没获奖。而是影片中的一些忠心与背叛。影片一方面围绕着戏的发展和时代的格局变化来叙述，另一方面影片围绕着程蝶衣对段小楼的情感来写。影片中，一是程蝶衣对于自己性别的忠心，一直坚持唱《思凡》却不承认自己是个女娇娥，但随着发展，他不得不对背叛自己的性别，承认自己是女娇娥，这也是他性格变化的开始，才有了以后的对段小楼的情感纠葛。二是，程蝶衣对《霸王别姬》这出戏的感情是忠心的，对"霸王"的感情也是忠心的，也许就是因为他对《霸王别姬》的忠心，才导致了爱屋及乌的对段小楼的感情难以抑制。 但是就像片中一句台词所说的，程蝶衣是真虞姬，可段小楼不是真霸王。另一方面，就是因为程蝶衣这种忠心的情感，才衬托出了段小楼的背叛之意。我认为段小楼的背叛全是程蝶衣一厢情愿假想的，因为真虞姬碰上的是假霸王。段小楼也许对程蝶衣没有那种超出于师弟的那种情感，所以在当段小楼去妓院，还有瞒着程蝶衣让别人替演虞姬的情况下，在逼迫下出卖程蝶衣的言语，这才形成了段小楼的背叛。 正是程蝶衣对于段小楼对于霸王的忠心，所以才有了不疯魔不成活这样的六个字。 在《霸王别姬》中，虞姬因霸王而死，所以影片最后"虞姬"真的为霸王死了，这又体现出了程蝶衣说过的一句话，要从一而终。从一而终，不疯魔不成活，真虞姬，这一系列一系列的情节与台词，都围绕着忠心与背叛，可以说程蝶衣绝对是影片中忠一不二的第一人。 程蝶衣的疯魔，虞姬的自刎，成就了此影片不二的地位。 
段小楼:这样的男人 写在看过了<霸王别姬>之后 总是觉得如果不写点什么，对不起一直一直的感动，于是决定以人分类，写点东西，其他的人大约写的人也很多了，我决定先写这个集众爱于一身的男人，一个刚强又懦弱的男人 段小楼，事实上整个影片对于段小楼演绎的霸王并没有太高的评价，至少袁四爷这个对京剧艺术极为痴迷和了解的戏剧欣赏大师(我认为，他值得这个称谓)，是没有给予很高的评价的甚至，对于段小楼把霸王的"七步"走成"五步"很是不满，觉得段小楼是糟蹋了戏，或者说，没有理解到戏的真髓这个细节我们自然可以看做是袁四爷和段小楼私人情感恩怨的一部分，但是也可以看出，段小楼的戏，并未至化境，还有高手可以挑毛病 而影片中程蝶衣，却是尽其赞美之能事，不光是袁四爷给予评价极高，其他的一些戏剧欣赏者，包括后来的那个日本人蝶衣说:"他是真的懂戏"，"他要不死，京戏就传到日本了"的那个人，也是分明更欣赏蝶衣而非小楼的所以，事实上在我眼里，小楼的戏虽然必定也有过人之处，毕竟自小那么辛苦了练了出来，毕竟是那么深厚的工夫，但是并不是不可取代的 可是，事实上，小楼却是不可取代的，为什么? 这个原因，却在蝶衣身上，因为蝶衣只有在和小楼演的时候，才是虞姬，因为蝶衣爱着这个男人蝶衣的爱是无可取代的，所以小楼无可取代 那么，这对于一个京戏的角儿来说，恐怕有些可悲小楼似乎也有察觉，所以说"没了袁四爷，我就不信我成不了这个角儿"其实，是对袁四爷只欣赏蝶衣的不满，小楼和袁四爷的敌意的来源，我认为，这个是之一 当然，小楼毕竟是一个豪气的男人，不会在这些上面过于斤斤计较，所以，并未觉不妥，自然也没有任何的同行间的嫉妒心，小楼自有他可爱的地方，有着男人的耿直，豪迈以及血性，刚强而倔强 可是小楼并不是一个真正刚强的人，他的软弱是显而易见的在面对感情上，他不如菊仙，曾经的妓女，他的妻子;不如蝶衣，他的师弟，他的虞姬 他是爱蝶衣的，虽然这爱只是兄弟之情，但是他爱他当然一开始他对蝶衣的照顾，是出于本能的善良的蝶衣被戏班子的孩子们欺负，只有他一个人照顾他不欺负人，反而照顾人，果然是大师兄的范儿可是后来蝶衣练习劈叉，用砖块压着腿，疼得大哭的时候，他偷偷的踢掉一块砖头，因此还受罚，这时候，已经看出，他对蝶衣已经有是感情的了幼年的蝶衣和小楼相拥入眠的情景，实在是温馨又难忘烛光下面沉睡的两张孩子的脸，两小无猜，就是形容这样情景 直到后来长大，他娶了菊仙，依旧是爱着蝶衣的，照顾他，宠溺他，把他当作自己的亲生弟弟一般的爱着可是，这并不是蝶衣想要的感情为了救蝶衣，他甚至在袁四爷面前低声下气，甚至承认霸王该走的是"七步"而非"五步"，那是这个汉子从来没有过的低头，可是为蝶衣，他做到了蝶衣戒毒的时候，他又以汉子一般的气势，支持着蝶衣，完成这一痛苦的过程这种兄弟间的情谊，他做得自然是顶天立地也无愧于心的可是，面对蝶衣的时候，他还是有着歉疚心理，总觉得自己欠了蝶衣，总觉得自己需要补偿蝶衣大约，跟蝶衣和他第一次登台成角儿之后，蝶衣被老太监玷污有关，是他没有保护好他的师弟，心怀歉疚更多，也恐怕是，他明白蝶衣想要的是什么，自己却无法给他的亏欠之感吧 可是他依旧没有办法是真正的霸王他没有楚霸王那样顶天立地的豪气 一开始的时候，或者也是有的，但是菊仙成了他软弱的一个表现点我并不认为他的软弱是菊仙造成的，软弱是他性子里面的东西，菊仙只是帮助他挖掘出来了而已他本就是那样矛盾的一个人 菊仙不让他唱戏了，他也就不唱了，虽然一样发脾气，说我就是个唱戏的，可是总归会平息要不是师傅发了怒把他们叫了回去，说他糟蹋戏，然后让他回忆起自己对戏的情感，他恐怕是真的回不到舞台上了他对蝶衣以及对戏剧的爱，都是软弱的在这里似乎是对菊仙的爱胜利了，但是其实到后来我们会发现，菊仙也没有赢，那个时代不会造就任何一个赢家，所有的人只剩下一个输字 于是，回去，唱戏可是小楼的软弱渐渐在加剧，时代更替，每次在关键时刻小楼的血性要出头了，菊仙总是会适时的提醒他注意分寸 当然，蝶衣是不会提醒的，蝶衣想要的是他的楚霸王，而菊仙要的是她的段小楼，虽然菊仙最开始爱上的，其实也是霸王时候的小楼 然后小楼开始渐渐平庸成为一个平凡的男人当袁四爷被冠以"反动戏霸"的帽子，说着"不杀不足以平民愤"然后枪毙的时候，他呆呆的说了句，"就这么枪毙了?"茫然里面是对时代的迷惑，这个世界，到底是怎么了 那一刻小楼完全的沦为了平庸的小市民，再也没有的楚霸王的影子台上台下彻底分割成两个人，幼年成年彻底分割成两个人这个他一生都没有服气的男人，他一生想扳倒想超越的男人，在轰然倒地的时候他并没有欣喜，而是留给了他无尽的迷惑，而且，也给了他新社会的第一个警告 从此他更多的学会了忍让和委曲求全，年轻时候的豪迈一无所踪以前蝶衣在台上被轻薄的时候他会冲上去打架，以至于失去了自己第一个也是唯一的一个孩子，后来演出出问题了却是鞠躬说着:"各位老总，今天我们这位角儿";戏剧改革的时候发言，他接过菊仙带过来的雨伞，讪笑着说只要唱着京皮二黄就是京戏，心虚的看着蝶衣的凛然违心的说着违背自己京剧信仰的话;最伤心的是，当四儿抢过蝶衣的虞姬，蝶衣从此无从可依的时候他本也是血性上来了的:摘掉了戏冠，霸王虞姬一路并行罢演，霸王似乎又回来了，豪气干云，顶天立地，虞姬满脸幸福，跟随而行可是菊仙的一句小楼，却把他喊了回来是的，这是段小楼，不再是那个小石头，终究不是霸王 霸王的迟疑已经说明了他的态度，传过来的戏帽连菊仙都不敢为他戴上，但是台阶得下 于是蝶衣亲自为小楼戴上霸王的戏帽，把他的霸王送给另一个虞姬霸王别姬，谁也没有想到最后是这样的结局，虞姬依旧有那刚烈的性子为霸王殉情，而霸王却软弱到无法保护他的虞姬事实上，一开始也是如此呢，在送往老太监的房间的时候，刚刚成为霸王的小楼，就已经没有保护好他的虞姬 段小楼从此成完全成为平庸的段小楼 到最后批斗，揭发，一开始结结巴巴，还只是说，(蝶衣)他就是一个戏迷，戏痴，戏疯子可是旁边疯狂的"革命群众"并不会满足的，他们需要一个汉奸蝶衣，需要一个叛徒蝶衣，需要一个不堪入目的蝶衣于是继续打，继续骂，继续威胁然后，他艰难的说出了第一句违心的话"蝶衣是汉奸" 从此说话开始顺畅，越说越流利，跟小石头的时候一模一样的贫，可是，却不是小石头那样子的孩童的玩笑，说出来的却是那样伤人且违背良心的话语 跟这对比的是，当年还是小豆子的蝶衣总是唱错<思凡>的词，总唱作"我本是男儿郎，又不是女娇娥"，还是小石头的小楼拿烟斗烫过蝶衣的嘴，说"我叫你错，我叫你错"之后，蝶衣艰难的唱出"我本是女娇娥，又不是男儿郎"，从此台词顺畅，不再出错，完成了"男儿郎"到"女娇娥"的转换 都一样开始结巴，难以迈过这个门槛，可一旦迈过，就无比顺利只是这个时候的段小楼，人格已经完全扭曲，完全沦为一个苟且的卑劣的人 这里还有一个细节，小楼想"揭发"蝶衣和袁四爷被传的一些不堪的时候，小楼还是结巴了，没有办法完全说出苟且的字眼，却又证明了小楼良知还在，小楼的爱还在，只是，在那样一个人格扭曲的年代，他无可避免的被扭曲了 当然，那时候的蝶衣是只看到了小楼的绝情的于是，蝶衣从不可置信到失望，从失望到绝望于是也开始发疯，无视后来，与菊仙建立的亦母亦姐的情谊，把多年对菊仙的怨恨发泄了出来说"你们都骗我，菊仙是妓女，淫妇，潘金莲绝望而了无生趣的蝶衣心里，已经完全失却了对生的渴求 但是，对于"革命群众"而言，蝶衣的话又代表着多了一桩可以"揭发"的"反动"事件，于是开始批判菊仙，到最后逼着问小楼"你爱菊仙么?" "爱不爱，爱不爱?"这个问题，其实很多余，如果不爱，当年小楼不会娶菊仙，当年小楼不会因为蝶衣对菊仙不满而第一次跟蝶衣发脾气当年小楼不会放弃掉他爱的师弟和京戏可是这一切，菊仙是没有底的，菊仙一直都不知道小楼是否爱他，一直都以为小楼是靠着她自己的手腕得到的男人，一直都以为，只是自己爱着小楼，小楼对自己，并不一定有爱情 现下，不得不回答这个问题了，小楼却没有任何选择的余地，他只能艰难的回答说"不爱"，"一点都不爱"，"我要和她划清界线"菊仙悲哀的以为，自己一生所托付所付出的男人，这个居然是真的亲口说出了不爱的字眼的男人，是真的不爱她，从来没有爱过她 那么，她还真应了当初她决心从良的时候老鸨儿讽刺的话"窑姐儿就是窑姐儿，一辈子也别想从良"，她跳不出自己的命运于是，批斗大会回去，自己穿上当年和小楼结婚时候的嫁衣，上了吊 小楼无比痛苦，在人格尊严良知刚刚被践踏过后，自己深爱的人又离他而去，这样的打击，又有几个人能够承受很奇异的是，此时陪着他的，是蝶衣，是刚刚在批斗大会上面和他相互攻击的蝶衣 文化大革命结束，他和蝶衣重返舞台试台，没有唱戏的时候，哪怕着的是戏装化的是戏妆，他还是那个唯唯诺诺的段小楼，而蝶衣，依旧是那个刚烈的虞姬，师兄弟俩这十年里面的遭遇和生活，大约也能够看出来了 可是唱腔一起，小楼似乎又变回了那个霸王，悲伤的和虞姬唱着最后的分离然而，岁月不饶人，霸王腿脚已老，唱功已歇，唱到关键时刻，居然叫停，讪笑着说"还是老了啊" 蝶衣突然唱起了当年的思凡，只是这一次，又唱错了小楼大笑，说"错了错了，你又错了"恍惚间又回到了童年，小石头和小豆子的时间，小豆子总是唱不好这句词，总是被师父罚，小石头在旁边干着急的模样，无比温馨 可是蝶衣再唱了一次，坚定的说"我本是男儿郎，又不是女娇娥"，或者是在对自己的性别混淆的一生做一个坚决的自我暗示，又或者是在悲叹自己为什么爱得不得的命运，又或者是其他 很快继续唱起了霸王别姬，小楼拿着的是真剑，当年第一次上台演这出别姬小豆子说了要送给小石头的那把虞姬蝶衣拿着这把剑自刎身亡，霸王从此真别姬小楼悲呼"蝶衣，小豆子"，可是斯人已去，一切无可挽回 蝶衣完成了他一生的戏剧生涯，跟他师傅一样，死在唱戏的时候，或者算得上是死得其所，而留下的小楼一人，霸王没有了虞姬，这戏，还怎么唱? 蝶衣没有小楼，还可以演西厢记，还可以演贵妃醉酒，小楼却是，除了霸王一无所有，没有虞姬的霸王，还是霸王么 此时小楼已经没有泪水，师父归天，丧子丧妻，师弟魂去，这个世界只剩下他一个人茫然对着空旷黑暗的舞台打下一个对人生的巨大问号这男人的一生，其实也从此结束了 小楼是里面唯一一个平凡的人，或者说，是里面唯一一个平凡的男人，他有他的欲望和软弱，他有他的刚强和骨气，是里面最接近我们自己的一个，是最像真实的我们自己的一个影片中的其他人，都有自己超凡的一面，都有自己逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自己 平凡并不是他的罪过，我们所有人都只能是段小楼而小楼这样的男人，恐怕，才是真实的男人
拯救大兵瑞恩》之结构�6�1人物�6�1艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克�6�1魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克�6�1魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。希望有帮助你！
因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。
