haoweixun
美术的主要特征是什么：美术是造型艺术中最重要的部分，感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性视觉性和空间性 。造型性（塑形，但，不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象，对于反映内在的本质，精神，心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲，表现内在的精神，思想，情感和意义等。） 静止性（是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。） 美术的主要类型：绘画（以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术样式。使用的物质材料和技法的不同，分为许多品种，其中主要的是油画，水墨画，版画，水彩画，水粉画，壁画，素描等。油画具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富，能体现色调层次，光线，质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同，形成工笔画和写意画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻，铜版，石版，麻胶版，丝网版等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样，除了一般描绘 之外，还有镶嵌，拼贴，雕刻，陶瓷工艺以及综合手段等等。） 雕塑（雕塑是最有实体感的造型艺术类型，雕塑的题材，只适合于可以通过表态形态来表现的内容。从长期的来看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以动物为题材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用，表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型） 工艺美术（传统工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺，纺织工艺，印染工艺，玻璃工艺，漆器工艺，服饰工艺和石雕，玉雕，骨雕等等。） 现代工艺设计（一方面满足人们对于新的物质产品的需求，同时也使众机械化生产的产品缺乏美感，只须使 工业技术和美术设计结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。） 素描的概念（素描是一切造型艺术的基础，是造型艺术中的一门基础学科。） 学习素描为建筑设计，室内设计，装饰设计，规划设计，园林设计，工业造型设计等专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导，色是表达的语言，说明形的因素很重要，列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科，最重要的是培养正确的观察，分析，综合分析，并把它生动，形象的表现出来的能力。 素描的种类（根据绘画工具的不同分类 根据绘画内容的不同分类 根据造型 方法或表现方法的不同分类（结构素描线的粗细，浓淡，虚实，长短，曲直，刚柔，疏密的变化来表现对象的开头，结构，体积，质感空间等变化）明暗素描（通过明暗调子的深浅，虚实，强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感，空间感质感和光感等。）） 素描的工具：铅笔，能表现丰富细腻的层次，调子色域宽，固定，而且又易擦拭，修改，也能大笔涂抹。 纸：质地分软，硬，粗，细，厚，薄这分。 橡皮：“擦，打，扫，贴，润，提，画”。 画板：大，中小多种型号，初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。 素描基本术语：（形体 结构 轮廓 明暗 空间感，体积感和质量感） 作画的基本步骤与方法：落笔之前 构图起稿 大体明暗 深入刻画 整体调整 静物写生应注意： 如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调，合理。如木工的工具和水果茶具不协调。 形体上要有对比。 物体的造型要鲜明，有主有次。物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑，白，所作的事三大明暗层次，同时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。物体质地应有差异。摆放静物时，应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比，如软与硬，厚与薄，光滑与粗糙以及的轻重对比等。 静物写生的基本步骤：选择写生的最佳角度。 具备了和谐的构图，大致正确的形体造型后，把整体的明暗块面作概括的 表示。然后，把静物色彩的黑白灰关系比较一下，按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰 好是画水粉静物时涂大色块。从主体的前景开始，深入具体地象。由于有了初步的色彩明度，现在的重点应是体明暗色调的变化，使其进一步充实起灭，造型更加完整 。盘中的水果具有丰富的中间色彩层次，要注意归纳，概括，使其层次分明，具有立体感。同时要考虑与后面的陶罐，背景布的关系，要把它们之间的距离拉开。 速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力，用精练，简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它们各有特点，互相促进。 速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写，其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉，由静到动，由浅到深，由简到繁，循序渐进的练习方式，反复多次的训练，提高敏锐的观察力和动手能力。 速写的基本要求：速写时面对繁杂的事物，画什么，怎么画，要求画者要精心观察，心中有数。根据自己感受，抓信对象的主要牲，做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短，不能把对象作细致的刻画，因而用笔力求洗练概括，自如浏，生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱，而不顾内容的表现，把线条的作唯一的目的去追求。否则，会导致速写的公式化， 缺乏准确性，真实性。 准确性在速写中一般不作严格要求，由于时间和环境的因素，能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性，势必会产生用笔刻板，生涩，失去其轻松，流畅的韵律。 默写和记忆：默写记忆训练对增强速写的能力，对素描的理解及想象能力大有帮助。在平时的训练当中，只要做到持之以恒，必有收获。 构图：广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合，构成关系，其中包括了作者的思想，感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构图即是指置拜布势，经营位置而言，强调的是一幅画的。 美术构图类型：以线性分类的构图，垂直线，水平线，斜线和s曲线 以形分类的构图形态 十字形，L字形和三角形，圆形。 怎样把握美术构图的主次关系：主要形象除战友有重要的位置之外，往往分量较重色，色彩较为鲜明，笔触，结构较为严谨，姿态，气势较为突出。 
浅谈米勒及其作品《拾穗》① 于 博 (佳木斯大学美术学院，黑龙江佳木斯154007) [摘 要]让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广 大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要 介绍了米勒的生平，并结合他所处的时代背景及生活经历，着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主 义的代表画家，他在现代美术的发展中所做出的贡献，以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的 深刻感情，永远都是艺术宝库中的重要财富。 [关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画 [中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02 米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法 国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。 批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》 中，指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的 心理和思想，表现了近代思想，是位高贵而不朽的人性 画家。他的艺术一直在表现生活与感情，作画不仅是造 型的问题，更重要的是思想的传达，这是米勒艺术的精 髓，所以他的画思想集中，构图坚实，描写单纯化，而且 具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生 活与艺术的交流，他以对人生的感受，形之于绘画作品 中。 一 米勒是诺曼底人，1814年10月4日生于曼修县波 蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦 旦的北方，以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他 的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高 尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体 与精神，绝对纯洁的行为，强烈的宗教信念与真挚的心 灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活 和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了 解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见。他 说过:“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所 见所感，都忠实表现出来。” 23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什，画室里 的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看 不惯他，常斥责他:“你似乎全知道，但又全不知道。”他 也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中 的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来 的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜 的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢 浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个 艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在 巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。 为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还 曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺 激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论 他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画 的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任 何人了，坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍，创作 内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从 风格上看，已经抛弃了洛可可画风，这些都得到了贝尼 亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难 时，卢梭也伸出了援助之手，有的朋友还替他偿还债务， 他们一起抵制古典主义及宗教画，坚持如实地面向自然 界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一 代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民，每幅作 品中不过三两个人，人物形象高大、严峻，画面宏伟、朴 素，颇具纪念碑的气势，使当时的资产阶级从中感到一 种潜在的威慑。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫 丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村 他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的 乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生 活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳 动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常 困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常 由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、 爱劳动、爱农民，他曾说过:“无论如何农民这个题材对 于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播 种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。 部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、 富有抒情气氛著称。他并不关心政治，不反抗资产阶 级，也没有改变社会的要求，甚至是逆来顺受。在作品 中，他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难，从痛楚、 折磨中去表现伤感的美。但直至晚年，他的作品才引起 人们的重视。 米勒与当时的社会上层阶层的隔离，更驱使他接近 以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世 纪，是贵族的专利品，根本没有于一般民众有所接触。 在这种情况下，米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉 默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦，并深 入到农民的内心深处，和他们同呼吸共命运。但他也画 出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温 馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画，我们清楚地 体认到米勒的真诚、淳朴，米勒的艺术语言含蓄而深沉， 饱含人生哲理。 二 《拾穗》是米勒最重要的代表作，也是现实主义绘画 的杰作。 《拾穗》所表现的是三位农村妇女，这三位农村妇女 穿者粗厚朴实的衣裙，正在收割后的麦田俯身拾取落在 田地上的麦穗。三位妇女的造型，正与远景隆起的麦草 堆和马车遥遥呼应，使画面产生一种律动美。右方妇女 的头与地平线交叉，主题与背景紧密地结合在一起。据 专家的研究，这三位拾穗的农家妇女，可能是祖母、母亲 和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间 的是母亲，她最耐劳苦，拾得麦穗最多，袋子装着重重的 麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女，因此被推 测为这位母亲的女儿，戴着蓝色头巾，遮着颈部使她不 致被阳光晒黑，她俯身的动作很敏捷，右手拾起麦穗，又 马上由左手拿到背后，这种动作的姿态显得非常优美。 她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望 无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正 面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现 实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明 显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气 质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴 浓厚浑厚中，具有撼人的力量。在秋收后的田野，到别 人的麦田里拾取落穗，是过去农村里常见的景象。米勒 的这幅画，1857年首次在巴黎的沙龙公开展览，后来被 珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来，这幅名画一 直受到人们的喜爱。 罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇 是法国的三个女神”。 《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以 及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的 情节，只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国 农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦 穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田 里默默拾穗，正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写 照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀 愁，隐含着强烈的社会批判意识。 其次，《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的 美，表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基 础，用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚 挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作，不加粉饰 但十分含蓄的乡间情景，饱蕴着一种宁静的生活意趣。 《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚 重，浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手 法刻画的，尽管没有细腻和精微的局部表现，可是一切 精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。 米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来 描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞 丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满 载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇 正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还 要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧 虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说 或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立 于议论之外。它的主题非常动人，精确;但画得那样坦 率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无 需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇 章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。” 从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中， 我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生 活的热爱。他把一些平凡的景物，描绘得深刻而突出。 他试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观 中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体 会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般 运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现，形成他的独特 性，使他的作品，永远能够打动人们的心怀。 [参 考 文 献] [1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美 术简史[M]北京:高等教育出版社，207- [2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北 教育出版社， [3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代 文艺出版社，
