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一 件 艺 术 品艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是一般的物质产品。艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！ 其实，这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。它的表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子是一样的，色彩也不是特别鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到自然和谐，生机盎然。这简单朴素的造型比镶着奇珍异宝的艺术品更有情趣。 这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，在不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。 玻璃南瓜那朴素的颜色使我感受到了劳动人民的智慧；它的诞生是与玻璃陶艺工人那双勤劳的手分不开的。这个南瓜，为我家增添了很浓的艺术气息。 
青花瓷这首歌，是jay在2007年发布的歌曲中最成功的一首歌，它以简洁优美的旋律、清素淡雅的歌词在众多的流行歌曲中独树一帜，给人以耳目一新的感觉。犹其是歌词的内容，可以说是寓情于景，情景结合，使人仿佛走进了歌曲所绘的意境中，流连忘返。 在评价这首歌之前，我们先来看看有关青花瓷的介绍吧。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点，是中国非常名贵的瓷器之一。而这种瓷器始见于唐代，兴盛于明清。由此可见，青花瓷的历史既古老又名贵，更代表着中国传统的文化渊远流长。那么jay的这首歌以青花瓷为歌颂对象，当是想借取青花瓷所代表的“中国风”传统与青花瓷的名贵、珍稀。 [ 转自铁血社区 ]我们先来看看歌词的上半段吧。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方。”歌曲的上半段有什么含义呢？通过歌词的前几句我们可以看出，歌词中的作者应该是在临摹青花瓷瓶上的人物风景画。作者在临摹的过程中，为瓶身描绘的画作所感染，近而开始联想翩翩。那么，瓶身画作中所描绘的是什么样的景象呢？歌词用牡丹、仕女、嫣然一笑等几个重点词做出了回答。我们可以想象，那应该是一幅采用了中国传统国画笔法的仕女赏花图。那么，作者又是一位拥有何种背景的人呢？有关作者的年龄、职业、外表等等歌中并没有直接的描写出来，然而这一切都是不重要的，因为这样，不同年龄段、不同职业的人都可以在欣赏这首歌的时候，把自己想象中歌曲中的作者。歌曲告诉我们有关作者的什么信息？注意歌词中檀香、宣纸、走笔等几个词，我们能够猜到，作者应该是一位对绘画有研究的人。那么，作者联想到了什么呢？最后两句告诉了我们答案。“嫣然一笑”这个词用得好，当是作者心目中的的那个女生留给作者最美好的表情吧!以至于他联想到这位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而最后一句告诉我们什么呢？“你的美一缕飘散去到我去不了的地方”是在告诉大家，他的心上人不在他身边，而且至少离他很远，去了“我去不了的地方”。总的来说，歌词的上半句点明了歌曲要歌颂的对象----一只名贵的青花瓷瓶；说明了歌曲中的主要人物----一位正在临摹瓶身画的作者；阐明了歌曲所包含的主要事件----作者触情生情，浮想联翩。而作者在临摹过程中，竟然为画中的物、画中的人所感染，近而联想到自己心爱的女生，那么看来，他也应该是一位性情中人，或者说是一位非常重感情的人。 我们再来看歌曲的下半段。“色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去。”有了对上半段的理解，我们分析下半段歌词就变得容易多了。前两句说明的是作者继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。而接下来的两句话呢？第一句，将画中人比作心上人，自己心中所爱的人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的画中仕女，象征着自己心爱的人在自己的心中弥足的珍贵与纯洁。而另外一句应该是采用了通感的修辞方法，将自己对心上人的思念比作绣花针落地那样，几乎听不到任何声音，原来作者对心上人的爱早已放入内心记忆的最深处最不容易受打扰的地方，那是作者与心上人的心灵交流之地，容不得外界的任何干扰。而接下来的两句话呢？采用了对比的手法，将窗外的雨打芭蕉、古老的门环与铜绿同作者和心上人的初次相见联系在了一起，形容作者与心上人之间的关系如同前两者一样的密不可分。一个“惹”字用得好!将作者对心上人的那种发自内心的思想描写得相当的传神。将作者对心上中的那种既爱又恨的心态描写得活灵活现。作者爱什么呢？爱的是那个在江南小镇一见钟情，从此缘定三生的人；作者恨什么呢？恨的是小镇一别就相距千里，自己恨不得插翅飞到心上人心边，却终不能肋生双翅的苦闷心情，恨的是那个不能在自己眼前，夺走了自己的思念的江南女子!作者爱恨交织在一起的那种复杂心态，通过这个“惹”字完美的表达了出来。而最后两句话，则是作者在画中的千山万水之间，仿佛看到了心上人的美丽身影，而定睛一看，却发现那女子已经消失于山水之间，心中是何等的懊恼与失望呢？相信只有经历过两地长相思的人才能体会得到吧!通过以上分析我们可以看出，歌曲的下半段继承了上半段的故事，继续了作者对心上人的相思，为接下来歌曲高潮的到来做了完美的铺垫。 我们来看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。” 好美丽的景色!好复杂的心境!好醉人的相思!好痛心的结局!作为整个歌曲的高潮部分，虽然只是寥寥几句，却将景色与作者的相思完美的结合在了一起：天边堆起的乌云仿佛在等待细雨的到来，而我却在这种令人压抑的天气中苦苦的等待你的消息。江那边的远处升起的袅袅炊烟是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴？瓶底的前朝书法是那么的洒脱飘逸，就把它们当成是为我们相见而写下的“伏笔”吧!你看，那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我痴迷的脸，而饱受相思之苦的我试图打捞起那美丽月色，却发现水波荡漾中破碎的月光。原来这一切都是虚幻一场!水中破碎的月亮难道是我们最终结局的开始？我不敢继续早已凌乱的思绪，又将眼光定在了那珍贵而又美丽的青花瓷上，它可体会不到我复杂的思绪，仍旧是那么的高贵与纯洁，就象是你那最最迷人的----笑容。歌曲至此戛然而止，留给人们以无尽的瑕思。 歌曲赏析完了，而我还沉浸在那江南的小镇中，远望歌曲中的男女主人公那最美丽的邂逅呢!呵呵，这首歌以以流行歌曲中传统的情感描写为对象，却又不落窠臼，巧妙的寓情于景，再加上中国风似的旋律，确实给人以赏心悦目的感觉。整个歌曲可以用“思”、“等”两个字来概括，统篇表现出了作者对远在千里的心上人的“思”与苦苦等待与心上人相见的爱恨交织的心情，确实是一首能够深入人心的好作品。做为jay的每张专辑中必有的一首中国风式的歌曲，《青花瓷》这首歌同样没有令歌迷们失望。相比于之前的中国风歌曲《东风破》、《七里香》、《千里之外》等等，《青花瓷》在歌曲的旋律、意境等等方面都有较大的突破，确实是一首令人感觉到“美不胜收”的歌曲。 最后希望大家能够继续支持jay，支持jay的歌
我是怎么爱上拉二胡的呢？那还得从一次演唱会说起。 一年前的一个晚上，妈妈带我去参加音乐会。我看到节目单中有一个二胡独奏的节目，一下子引起了我的好奇心：二胡是什么模样的呀？当舞台帷幕徐徐拉开时，我看见舞台中间的演员演奏的二胡：一根细细的木制琴杆，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。随着演员手指的按压和弓子的拉动，美妙的琴声使我陶醉。爸爸告诉我：“二胡从唐代就已出现，有人还称它为‘中国式小提琴” 。 我十分羡慕，希望有朝一日也能学会拉二胡。爸爸妈妈满足了我的愿望。从此，我每周末都要在留旭音乐学校认真学习，每天晚上在家刻苦训练，有时累的手臂都酸得抬不起来。经过一年多的严寒酷暑，我也登台演奏一些经典曲目，也参加过“青少年艺术之星”的比赛。 其中我最喜欢拉“田园春色”这首曲子，春暖花开万象更新，农民在田园工作，这是一幅自然的画卷。在田园春色这首乐曲当中，就为我们勾勒了这样一幅图画，同时也表达了人们对生活的那种热爱。每拉这首曲子我总感觉自己像是奔跑在春天的原野上，那种自由、活泼让我很快乐！ 人人都说：“外国最难演奏的乐器是小提琴，而中国最难演奏的乐器是二胡。”我学会了二胡，我为自己感到骄傲。以后我要好好学二胡，让外国人都知道中国有一个人会拉动听的“中国式小提琴”——二胡。 二胡是我们民族的骄傲，我为会拉二胡感到自豪，我喜欢二胡。
小的时候，我们上绘画课就叫上美术课，在很长的一段时间里，我一直以为美术就是绘画。但是后来知道，美术所指的范围更大一点，包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻等。当我看到有中国美术作品鉴赏这门课让我们选的时候，着实有点兴奋。因为这门课可以学到很多关于中国画，书法等等艺术方面的东西，这对我们对中国传统文化的了解是有很大帮助的。当时选这门课的同学有三百多人，而只要80人左右。也许我足够幸运，我选上了这门课，这又让我兴奋了一段时间。第一次课的时候，我兴高采烈地去上课，凭着自己对一课课室了解，迅速找到了课室，看都不看课室的号码就坐在里面等待老师上课。等了许久，见老师打开课件——多媒体技术与应用。我晕，原来美术教这个的啊？？觉得不对劲，跑到外面一看，原来那课室是405，不是403。于是火速赶往403，幸好没有迟到。好不容易找到了一个位子，于是满意地坐下来等待老师上课。没想到第一次上课会遇到这样的情况，难道这昭示着我与这门课的什么关系？前几次课讲的是中国史前的美术。在这一节课中，我们了解到了很多关于中国史前文明的东西，为我们的祖先那无以伦比的智慧感到无比的娇傲与自豪，在四五千年之前可以做出现代人都无法复制的器皿，不，那不是单纯的器皿了，成了珍贵的艺术品。原始人类的生活用品和祭祀礼器可以达到那样的艺术成就，可以让我们每一个人瞠目结舌。比如出现在龙山文化中的一件黑陶就足以让我们佩服我们祖先的智慧。那是蛋壳黑陶高脚杯，最薄的地方仅有2毫米，这是我们现代的技术无法达到的。有一位山东淄博的陶瓷大师曾想复制出相同的黑陶，但是都是以失败告终，不是没有烧制成功就是即使烧制成功也根本无法达到这么薄的厚度。而当时的彩陶也表现了我们祖先的艺术天赋，那些动感飘逸的图案，流畅的线条，无不诉说着我们祖先那惊人的艺术气质。除了陶器，还有玉器，无论是中华第一龙：C形玉雕龙还是精美的玉琮，都透露出我们的祖先那精湛的工艺水平。我们很难想象，我们的祖先是怎么在生产力那么低的原始社会创造出了如此多具有如此高艺术价值的艺术品，难道我们的祖先真的是具有无以伦比的艺术天赋？历史的车轮不断向前，也证明了我们的祖先们的艺术天赋。随着青铜器，书法，绘画等的不断的向前发展，我们的先辈们创造出了足以在当今炫耀的艺术珍宝。随着老师那不断深入而且精彩的讲解，我们仿佛渐渐看到了中国美术的起步与发展，仿佛看到了我们的祖先们的生活与生产，体会到了我们先辈们那惊人的智慧……后来，我总是盼望着星期四的到来，因为可以上选修，这对我来说是很少出现的情况。或许是因为中国古代的美术作品的惊人魅力吸引着我，又或者是因为我想了解中国的美术史……后来，老师把重点放在了中国画上面，这样我们对国画的产生、发展有了一定的了解。中国的绘画艺术，与西方的油画有着非常大的不同。中国画有着自己特有的气质。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。相对西方绘画来说，中国画有着自己明显的特征。中国画的用笔用墨都非常讲究，特别是山水画中的皴法，变化多变，表现效果非常好。中国画中的人物画，讲究传神。在几千年的中国画发展历程中，前人给后人留下了许多艺术珍宝，让我们感受到了中国画作为中国传统文化精髓之一的那种独特的魅力。从粗犷质朴的远古岩画到张择端的风俗画神品《清明上河图》，从王希孟的《千里江山图》到元四家之首的黄公望的《富春山居图》，当然还有很多很多优秀的作品，都是各个不同时代的画家们留给我们的宝贵的民族的精神财富。还有不得不提的是中国的书法和陶瓷。中国的书法艺术从几千年之前形成到现在，创造了许许多多的辉煌，涌现出了大批的书法名家。从王羲之和王献之到颜真卿，从苏东坡到赵孟，从董其昌到刘墉，中国的书法得到了很好的传承和发展。中国的陶瓷，仿佛从诞生的那天起就有着独特的艺术气质。从远古的彩陶到唐代的唐三彩和秘色瓷，从宋朝的五大官窑瓷器到明代的青瓷，再到清朝的珐琅彩瓷器，中国的瓷器将各种不同的釉法发挥到了极致，并将中国画等融进了瓷器当中，创造出了一个个高峰。老师用生动而准确的语言向我们介绍了我们中国美术的发展史，并介绍了很多著名的画家、书法家和他们的重要的作品等，让我们在中国传统美术的浩瀚的海洋中畅游，领悟到了中国美术的魅力和风采。每次进课室的时候，我总是会向老师问好，然后微笑，其中有我对老师的那份敬意和感谢，因为我知道老师可以给我们带来很多关于中国美术的东西，还因为她那精彩的讲解和介绍……很庆幸自己选了这门课，了解和领略到了中国传统文化的博大精深。但在现在的小孩热衷于麦当劳和肯德基的时候，我们传统文化的传承是否也面临着挑战呢？但无论如何，我们中国优秀的传统文化在今天依然具有强大的生命力和迷人的魅力，这是勿庸置疑的。或许我们刚开始的时候会走错课室，但是我们会很快地找到我们自己的课室，并上好属于我们自己的课。因为这是我们的责任，我们作为炎黄子孙的责任。这门选修课很快就要结束了，但我们学到的东西将一直陪伴着我们，并不断的传下去……
