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同学，我们的题目一样哎！你不会也是师大的吧？呵呵~~我刚看见一篇，给你看看~~虽然我们在尧舜时代就开始“以糜觡冒缶而鼓之……以致舞百兽”（《吕氏春秋?古乐篇》），但是在今天，很多人拿起洞箫来会横着吹，但是却能把韩式歌舞和美国的黑人说唱模仿得惟妙惟肖，甚至青出于蓝。我们现在的状况非常奇怪：虽然在我们的国土上曾经出土过距今有着9000年历史的制作已经精美的骨笛（河南舞阳贾湖村新石器遗址），我们也经常也以我们悠久的历史为荣，但是我们的正规音乐教育体系却是俄国式兼德国式的，连民族音乐的教育也必须要使用和贯彻西洋音乐的分析方法和结构体式，而我们平常嘴里哼的，常常又是H．O．T、后街男孩、迈克尔?杰克逊什么的。有人并不认识韩文，却能大段大段地背诵韩文歌词，但是若叫他唱几句中国民歌，他会憋红了脸，最后唱几句《东方红》了事。 西方音乐中繁琐的是他们的乐理，而其中的内涵与中国音乐相比，并不见得丰富。拿古典音乐来说，西方人或作壮阔状如《命运》，或作伤心状如《罗密欧与朱丽叶》，或作神秘状如《少女的祈祷》，或做绅士状如那一大堆雷同的华尔兹，或作宁静状如《月光曲》，几乎没有什么新鲜的。再拿流行音乐来说，西方人或作发泄状如迈克尔?杰克逊，或作长吟状如席琳?迪翁，或作下乡状如那些乡村歌手，或故作妖冶的纯情如蝴蝶?微笑，或故作哲学家状如神秘园乐队，看起来五花八门，实际上千篇一律。现在的欧洲民歌是什么味道，几百年前还是什么味道，但是中国的民乐无论从形式还是思想来说都改变了很多。就算是在同一个时间段内，我们的音乐也有着更为丰富的内涵——中国的音乐表面上纯净、简单，没有和声，合奏的规模也不大，但音乐的过程绝非对情感或事件的简单描述，而是在看似宁静安详的基础上进行着无尽的冥思，音乐的起伏相当光滑，但悄悄营造出的构造的想象空间却是近乎无限的。中国传统音乐、传统文化在今天的弱势地位是短期性的因素造成的，虽然这些因素看似是来势汹汹。从长远看，我们应该对我们的传统保持乐观的态度。 为小众音乐提供生存土壤。现在的埃及人没有人会唱古埃及的民歌了，但是今天的中国人还能用古琴弹奏千年前的乐曲。中国的民间音乐文化经常会随政治的原因发生突变和表面上的“猝死”，但这种“猝死”却无法斩断地下的暗流。在很多城市里的偏僻角落，当你不经意间闯入了一间不起眼的酒吧，你也许会惊讶地发现，酒吧里的人都在欣赏着一种你也许根本无法接受的音乐——这和公园里那些拉着胡琴唱京剧的老先生们其实是一样的，是在以小众的方式为大众延续着过去和现在，并为未来提供着种种未知的可能。一个小国很容易被彻底改变，但是像中国这样的大国，灰烬之下隐藏的炭火很可能就能够引发明天崭新的灿烂。崔健说：不是我不明白，这世界变化快。也许今天我们尚不理解少数人的坚持，但是明天他们就可能变成主流。而应该成为主流、却遭受着不公待遇的文化现象，也完全可以通过小众音乐的流传等待历史的机遇。 
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建 筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分， 很难想象没有音乐的日子是什么样的。 绝大多数人偏爱于流行音乐， 它时尚， 动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好 遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅 礴， 场面壮观而已， 对古典音乐只是些感性认识， 比较肤浅。 通过选修音乐鉴赏， 我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听 懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性， 更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ”音乐是人类灵魂的艺术表现， 从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师， 给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿， 他是交响音乐的泰斗。 他的音乐典雅、 华丽、 结构方整、 旋律流畅， 很少有戏剧性冲突， 使人飘飘欲仙。 交响乐和弦乐四重奏之父的美誉， 对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。 在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致， 曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴 含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的 和声、 转调。 更重要的是他发展主题素材的形式， 延续巴洛克音乐的模拟对位法， 根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音 乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首 颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一 个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风 格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特 的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。 莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家， 他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是 “禀承了上帝旨意的创造力的化身。 ” 他的作品之所以能够流传至今、 历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正 魅力——自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋” ，乐中有“哲” ，激情洋 溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被 后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走 向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交 响曲：感情的表达胜于音画的勾勒” ，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感” “溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的 作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大 了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗， 对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信 他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱 ，充满奋斗向上的精神"通过斗争，达到 胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身， 更加包括如何以一个绅 士的姿态面对音乐、 面对艺术， 真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情 与安慰。 古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精 神为我们诠释艺术的真谛， 每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内 心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你 的心头跳动， 每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也 随着音乐的起伏而变化， 我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是 古典音乐亘古不衰的道理所在。
