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国画历史悠久远2000多年前战国时期出现了画丝织品上绘画--帛画之前又有原始岩画和彩陶画些早期绘画奠定了世国画线主要造型手段基础两汉和魏晋南北朝时期社会由稳定统分裂急剧变化域外文化输入与本土文化所产生撞击及融合使时绘画形成宗教绘画主局面描绘本土历史人物、取材文学作品亦占定比例山水画、花鸟画亦此时萌芽同时对绘画自觉地进行理论上把握并提出品评标准隋唐时期社会经济、文化高度繁荣绘画也随之呈现出全面繁荣局面山水画、花鸟画已发展成熟 宗教画达了顶峰并出现了世俗化倾向;人物画表现贵族生活主并出现了具有时代特征人物造型五代两宋又进步成熟和更加繁荣人物画已转入描绘世俗生活宗教画渐趋衰退山水画、花鸟画跃居画坛主流而文人画出现及其世发展极大地丰富了国画创作观念和表现方法元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得突出发展文人画成国画主流其末流则走向因袭模仿 距离时代和生活愈去愈远国画自19世纪末近百年引入西方美术表现形式与艺术观念及继承民族绘画传统文化环境出现了流派纷呈、名家辈出、断改革创新局面 19世纪政治、经济(特别商业、文化发达上海、北京(含天津)、广州等心城市汇聚了大批画家即上海心江浙画家群任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松岩、陆俨少等人;北京心北方画家群齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李染等;广州心岭南画家群高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人随着形势变化和时代更迭上述地区画家亦有流动抗日战争时许多画家来西南地区1949年又有许多画家张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区今全国大多数省市成立了画院3心之外又出现了许多新心 画家队伍空前扩大 现代国画家许多画家继承并坚持传统绘画基本模式们或模仿、传承前代画家技巧、风范原则或继承传统同时力图变革保存、发展传统同时形成自己风格前者有金城、顾麟士等人者齐白石、黄宾虹、潘天寿等人代表 自五四新文化运动随着西方美术大量引入和反封建斗争深入改革国画成新时代潮流留学日本、欧美高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人代表倡导西方美术写实及近代西方美术创作观念与传统国画像融合走出了条改革、创新国画新路子使传统国画焕发了新生机其高剑父、高奇峰等岭南画派画家提倡折衷外融合古今日本画法与传统撞水、撞粉法和没骨法相糅合创造出了种雄劲奔放、具有时代感新风格徐悲鸿西方绘画写实手法融入传统笔墨之丰富了国画表现性林风眠则调和西并汲取民间美术质朴与刚健形成了自己意境深邃形式新颖独特风格另外陈之佛外装饰艺术色彩融入工笔花鸟画创作张大千借鉴西方抽象表现主义某些手法创出泼彩画法;李染受西方画写生启发直接对景写生对景创作;1989年薛宣林《国画观念更新与技法新探》提出国画造型六要素-薛氏六法非笔墨吴冠用国画工具材料和西方现代艺术形式、观念等表现国画传统诗情与境界等等均取得了重要成 随着时代变迁国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏贵族艺术转向民众艺术由过去象牙之塔走向十字街头使国画题材内容上产生了深刻变化画家们视角投向社会现实创作了大批具有时代特征优秀作品 20世纪国画创新与继承 1919年爆发五四运动高举起了反对封建文化新文化运动大旗美术领域主张革新美术家们纷纷响应新文化运动号召通过变革传统国画来创造新适应时代需要新美术变革过程部分美术家积极引进西方美术写生写实方法世纪初形成了学习西方绘画兴办美术学校热潮写实改造国画主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法缺少新创造而进行变革徐悲鸿代表写实风格画家与古代画家作品比较部分了解种变革特点 【起因】 封建社会期旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣模仿日益脱离与社会生活联系种因袭守旧局面限制了画家对时代生活和人感情表现与徐悲鸿同20世纪新美术变革开拓者林风眠从突破传统笔墨程式角度大力提倡自写生主张减弱写用笔方法突出画自由表达特性力图西绘画之间学种新创作道路被推西融合代表人物 【改革】 20世纪力求变革国美术家更加关注对描绘对形象具体形象特点深度刻画更加突出对自景物表现人感受些创新探索与当时国新文学创作所提倡白文自由体诗样破旧立新开辟了与五四新文化精神相呼应国新美术变革道路 20世纪20~30年代画家们对国画革新与发展展开了论争康有提出复古革新、合西而画学新纪元主张;徐悲鸿主张古法之佳者守之垂绝者继之佳者改之未足者增之西方画之采入者融之;刘海粟提出要发展东方固有美术研究西方艺术精英;林风眠主张调和西艺术创造时代艺术;陈师曾对文人画特质和意义作了肯定分析和回答;林纾则反对革新号召人们鄙弃外洋新学唯古意宗;金城则极力主张:宣圣明训率忘衍由旧章40年代末和50年代人们围绕着素描否作国画造型基础及何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了场讨论80年代期又围绕着改革、开放和现代急剧变化社会环境何革新国画适应时代审美需要问题理论和实践上展开了深入探讨 【新时代】 具有千年传统国画经过20世纪变革历程西融合与借古开今两大创新追求推动下产生了历史上前所未有丰富多样新风格独特现代品格立于当代世界美术艺术之林 
你估计是学美术的 大一的 学的外国美术是要考试了吧去年我们的题目`````
齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
声乐系论文题目： 陕北民歌艺术研究 陕北民歌的艺术特色 陕南民歌的艺术特色 青海花儿之我见 秦声初探 秦腔音乐特色 老腔艺术初探 长安乐鼓探究 声乐小组课利弊谈 如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 戏歌初探 高师声乐教材民族化与本土化的回归 欧洲歌剧与中国戏剧的异同 论歌唱中的legat 论声音造型
