精神领袖666
歌剧巴洛克时期因为重视戏剧感，因此大大鼓励了歌剧创作。歌剧先有蒙台威尔第的努力，而後义大利的帕勒莫?史卡拉第，结晶出巴洛克歌剧的固定形式。他的伟大不只是创新新的事物，也是将传统的各种要素整理融合，为庄歌剧定出古典形式。而喜歌剧的登场，则让歌剧更加大众化、平民化。巴洛克音乐时期和义大利歌剧创作可说是同时开始、同时发展，所以对巴洛克音乐来说，义大利歌剧才是最本质的曲种，并且歌剧的语法也给弥撒曲、经文歌等教会音乐，以及奏鸣曲、协奏曲之类的器乐音乐带来决定性的影响，最後，它传到国外，深刻影响各国巴洛克音乐的形成。（注。蒙台威尔第从1587年出版牧歌曲集第一卷，到1642年歌剧《波碧雅的加冕》为止，沿著他的年代顺序研究作品变迁，恰好是文艺复兴到巴洛克音乐变迁的缩图，我们可以说他开拓自己作品的过程中，不自觉的主导了文艺复兴到巴洛克的音乐史转换）歌剧音乐以宣叙调recitativo和咏叹调aria为主体。宣叙调交代剧情发展，咏叹调交代情绪转折。咏叹调伴奏乐器起初是键盤乐器，後渐移向弦乐器。一开始剧情多为浅薄的希腊神话、冒险故事和爱情故事，後来出现了歌剧脚本的革新者Zeno、与Metastasio，他们提升剧本的文学性与角色冲突心理刻画，以历史取代神话。另外，他们也改良了宣叙调，将朗诵唱成音乐并成为诗体，遇到情感强烈时，就加上旋乐群伴奏。宣叙、咏叹之外，也会有重唱，但非常少合唱。当时在歌剧的每幕剧结尾，会加上跟原剧不相干的短歌剧，称为幕间剧，通常是喜剧，以冲淡歌剧的严肃气氛。因为不拘格，反而最快看到巴洛克之後的古典风格。幕间剧後被代以芭蕾。义大利歌剧在此时代是国际性语言，主宰全欧，让音乐从宫廷娱乐，变成音乐家艺术家渴望展露才华、也最能掌握群众趋势的音乐艺术。从巴洛克以後，歌剧一直是义大利在全世界独领风骚的乐种，直到浪漫时代。器乐器乐在巴洛克时期大量发展，跟低音数字与文学发展都有关系。因低音数字的发展，得重视低音通奏技巧，并加强低音与和旋伴奏，这就导致乐器伴奏开展，也因此让器乐音乐大放异采。所以巴洛克时期，又可称为数字低音时期。随著文艺复兴晚期声部华丽壮大，十六到二十四声部是常有的事。这使复音音乐的低声部失去原有的横向旋律特点，变成有弹性、跳跃的和声低音。最後就变成协奏式风格。对位法渐渐失去其影响力，人声与乐器的关系越来越密切了。而当时因为受文学影响，开始重视歌词，复音音乐，不希望歌词像舞曲或民歌一般有太强的节奏、或重复词句。因此单音独唱加上乐器伴奏就最合适。这也会促成重视器乐的发展 
西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。一、古典音乐的划分 18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。 二、古典音乐的流派 巴洛克音乐时代 这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。古典乐派时代18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。浪漫主义乐派19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。 民族乐派时代民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。印象主义乐派时代印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。
