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Ivan_s

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你能不能把摄影论文发给我阿?

关于广告摄影的论文

312 评论(9)

lyx186

广告摄影创意的表现 “广告摄影”是一个复合词,广告与摄影在这里互为因果。它首先是广告,而摄影只是作为手段为广告服务的;但它又是摄影,是艺术,广告的内容要通过它去展示,去表现。因而,它是摄影业中的一个门类。这就意味着,广告摄影在成为一种特殊的广告形式的同时,也成为了一种特殊的艺术形式。因为,它是实用与艺术的完美结合。 随着宏观经济学以及社会营销观念的兴起和发展,人们在购买商品满足自身的利益需求的同时,越来越重视个人的长远利益和社会整体利益。另外,随着人们精神需求的日益增长,社会艺术文化形态的不断丰富,审美情趣的不断提高,人们对广告的认识已经从阅读上升到了欣赏的层次。与之相应,广告创意也要着眼于塑造消费者和社会的长远的利益和目标,在策划、设计和拍摄过程中充分利用技术手段,采取丰富多彩的文化艺术形式,满足人们日益提高的审美水平。这才是现代广告创意的正确方向。 广告创意要立意新颖而奇特,但不得离谱。广告创意不能随心所欲地去玩“新”、“奇”。一旦“新”得过分,“奇”得离谱,会使人对广告的理解带来障碍。 广告创意要带有艺术性,但并不是纯粹的艺术。 广告创意中的艺术为实用艺术类,属于现代设计范畴。它不是一种纯艺术。首先,广告艺术既属于经济基础,又属于上层建筑。广告艺术创作与表现都是为了推动商品销售,为企业组织最终带来利润。它又是上层建筑的一部分。这也就是广告创意时既要追求广告艺术性,但又不追求纯粹艺术的原因。其次,广告创意中的艺术以广告目标对象的心理特征为起点,而纯艺术作品是以艺术家个人心理感觉为特点。第三,广告创意的艺术性追求的是利益结果,而纯艺术追求艺术本身。第四,广告创意中的艺术表现逐渐地成为一个系统工程,而纯粹艺术品的创作和制作还往往是个人活动的产物。第五,广告创意中的艺术带有极强的时效性,而纯粹的艺术品可能在较长的时间不被人去感受。 广告创意应该突出主题,不要喧宾夺主。在广告创意中,主题的突出程度与传播效果成正比,无论是广告表现中的前景还是背景、人物还是道具,都应以突出主题为根本任务,通道综合表现把受众注意的焦点集中在广告主题上。但是,在许多广告创意的表现上,作为映衬、烘托的因素,可谓琳琅满目,而把广告的主体冲到一隅,造成主次不分和宾主混淆。造成这种混乱的情况一种是在广告创意表现上主次区分的不明显,把主体部分混同一般,对主客体一视同仁,客主混沌一片;另一种是反客为主,次要部分赫然入目,而主体部分极不显眼,置于从属地位,导致喧宾夺主。 广告创意要表现文化精华,而不能污染文化。广告创意是对社会文化的整合,又是对社会文化的创造,更是对社会文化的传播。广告创意应该表现社会文化的精华,促进精神文明的发展和传播。 这是我论文的一个小节,不要太懒了,改一改!!
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又夏summer

呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~,我们刚学完这个,这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文,你看看适不适合你。我把它都复制下来,你就从中截取适合你的吧!  所谓商业摄影,是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域,是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战,是充满汗水的艰辛之路,也更容易获得成就感和丰厚的回报。  商业摄影分为:  *食品摄影:糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类  *室内摄影:局势陈设、展览布置、工厂车间  *建筑摄影:现代建筑、古典建筑、社区环境  *服装摄影:鞋帽类、时装类、游泳类  *大型机械摄影:汽车类、飞机类、船舶类  *商业风光摄影:各种地貌、季节、气候  *商业人物摄影:各种性别、年龄、职业  *商业静物摄影:玻璃器皿、金属制品等  而且,商业摄影对拍摄的内容要求:  传达必要的信息,说明广告的主题  广告中的摄影能够引人注目  在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效  影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象  在当今社会的时代发展,随着社会的进步,作品仍要注意时代感  首先,时尚性  时尚可以认为是市场经济的核心之一,是消费者消费行为的一条首选原则。因此,各种商品的生产厂商,尤其服装、文化类产品生产、提供商,更是自觉地以时尚原则来引导消费者,培育市场。脱离时尚的商业摄影,如果没有让反时尚成为一种时尚的实力,就很难找到生存的空间。  商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影,最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体,杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣,来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言,最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹,而在于对流行时尚的敏感,在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。  不管是婚礼婚纱还是艺术人像,影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶,因为影楼行业相当可观的市场与利益空间,引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与,给摄影师提供了丰富的训练与协作机会,也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业,但实际证明,在这个领域,谁能站在流行时尚的前沿,以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚,谁就有可能获得最高的利润,而如果步步跟在人后,或许就只能勉强维持。  人像摄影行业由于大众媒体的参与,给商业摄影提供了一个不错的范例:就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础,与权威组织合作进行摄影师评选,所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后,本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的,做到了摄影师与流行时尚的良性互动,极大的提高了商业摄影的含金量。  即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面,时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据,而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高,以及新一代人的加入,以及主要来自欧美的外来影响等等,读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面,对图片的需求本身就在急剧扩大,而因应不同种类杂志及其读者的口味,更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。  广告摄影看起来不是直接为时尚服务,它的目的是推广一种观念、推销一种产品,因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一,就是使用流行元素,让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。  其次,创意性  商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意,不同的人可能会有不同的理解,但对于商业摄影而言,其动因在于为摄影产业注入创造力,过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球,具有打动人心的力量,达到深入人心的效果,独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。  在产品广告摄影的初级阶段,对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了,但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场,广告摄影师要取得生存发展空间,非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视,在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念,把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发,按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要,重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握,制定成熟的创意方案,精心摆布摄影画面,恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言,创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。  一般地说,图片摄影师因为其服务对象不同,相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性,作品也更具创意色彩。目前,中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师,几乎涉及所有拍摄题材。但是,对图片摄影师来说,同样的题材,可能会采用完全不同的处理方式。比如风景,有人追求明信片式的明媚艳丽,有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪,有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图,图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛,更多非职业摄影者进入图片摄影领域,通过摄影充分展现自己的个性和观念,追求更高品位的成就感;数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段,尤其是艺术、唯美类图片,数码后期处理几乎比拍摄更为重要。  一些国际知名图片摄影大师对创意的重视,还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求,认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域,追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然,各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数,不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平,一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说,具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”,引领时尚,在竞争中立于不败之地。  再次,艺术感  摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色,最突出的表现,除了对形象思维的强调,是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说,他可能会发现,创新与个性是同一事物的两个方面,他在摄影创作中尊重自己的个性,因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说,商业摄影是不一样的,它可能是在影楼为了谋生的打工,可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄,可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西,因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此,学习商业摄影,不需要任何顾虑,不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界,也是一个任何人都可能进入的世界。  当然,除了需具备以上条件以外,对摄影器材也有严格的要求,尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣,但技术绝对不是商业摄影的目的,然而,商业摄影,尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。  当然,这是因为产品广告摄影的服务对象——广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介,还是发布在报纸杂志,图像质量越高,显然越能够表现产品的细节,越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象,越能够取得好的广告效果。因此,对一个商业摄影师来说,如果缺乏基本的技术,所谓时尚、创意等等,可能就成了无本之木。在数码时代,产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背,一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调,除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制,还表现在对后期处理的高度重视。一般来说,一个拥有中等业务的摄影师,会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师,只要条件许可,都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术,以充分发挥自己的拍摄创意水平。  下面来分析一下市面上各种常见的相机:  *单反数码相机就是指单镜头反光数码相机,即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头,可以更换。而消费级相机的镜头无法更换,并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。  *卡片相机在业界内没有明确的概念,仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。  卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带;而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形;女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们;在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大,但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置,再加上区域或者点测光模式,这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。  ps:卡片机是出家旅行必备良机。  * 广角相机也没有明确的概念,甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。  举个比较夸张的例子你可能就明白了:鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种,它是一种极端的广角镜头,即广角镜头中的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。  这为近距离拍摄大范围景物创造了条件:鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果,强调被摄物近大远小的对比,使所摄画面具有一种震撼人心的感染力;鱼眼镜头具有相当长的景深,有利于表现照片的长景深效果。  因为鱼眼镜头属于广角镜头,所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点,只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-||  *长焦相机,就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头,是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例,其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头,300毫米以上的为超远摄镜头。  总之,通俗的说,和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头,是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头,是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头,是长焦镜头。
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陆成江

论广告创意 [摘要:创意是广告的灵魂,广告创意是对广告任作家能力的挑战,它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感,要遵循一定的创意原则。现代传播学和市场营销理论的发展,为广告创作注入了科学的内涵和新的活力,从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100 应用较为主要的广告创意策:USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。 关键词:广告创意;USP广告策略;品牌形象;广告定位;传播学;市场营销。 在我们生活的这个商业社会中,广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人,从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因,除了设计、制作方面的因素外,广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。 广告策划之后,广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时,广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意,激发消费者购买欲望的驱动力。 一、广告创意内涵 (一)什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”,其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。 为了更好地理解“广告创意”,有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。 “意念”指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素:一是客观事物本身,是艺术表现的对象;二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征,另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中,创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。 符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象,在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的,而且最好是已在现实生活中被普遍定义的,能激起某种共同联想的客观形象。 在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用,渗透进主观情感、情绪的一定的意味,经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形,便形成转化为意象。 表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩,意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的,其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。 (二)广告创意的原则。 广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规,而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目,且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣,能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆,这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。 广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则,但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率,这就是广告创意的实效性原则,其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时,就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合,使其具有适度的新颖性和独创性其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。 二、广告创意的金字塔原理。 对发展广告表现的创意面议,金字塔原理(PyramidPrinciple)是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理,可洞察广告设计者的思考过程,究竟用什么逻辑把创意发展到极致。 从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理,共分三个层次,第一层是资讯(information),它涉及的范围相当广泛,包括企业内部资料,竞争企业情报以及经济环境资讯等。这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据,仅供参考,不可照本宣科笼统应用,必须经过第二个层次审慎的分析(analysis)此一层次涉及的范畴犹为广泛,必须运用统计学,心理学,经济学以及社会学等,经过分析评估之后,才有第三层次广告创意的出现。唯有通过这些层次所延伸出来的创意都是发挥广告效果的动力,才是弹无虚发的广告招术。 三、广告创意的过程及其思考方法 (一)广告创意过程 广告创意过程可分下列五个阶段 1、准备期--研究所搜集资料,根据旧经验,启发新创意,资料分为一般资料五特殊资料,所谓特殊资料,系指专
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