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中国精神与我、伟大的中国精神、中国精神颂、为中国精神而喝彩、中国精神永远传扬等。写作思路：中国有着悠久的历史，能够存续至今是因为中国有着独一无二的中国精神，这是民族的气息，是不败的根本，用自己的理解写出中国精神。正文：前几天，我们刚刚迎来了建国61周年的纪念日，中国啊，母亲！你已经走过了61年的风风雨雨，作为您的儿女，我们多么自豪啊！ 同学们，我们的祖国在西方人眼中曾是一个“东亚病夫”，而今，她是一个世人瞩目的“东方巨人”。是什么让中国如此的强大？让我来告诉大家吧！我们靠的是自强不息的中国精神与立志振兴中华的信心和决心！在短短的六十多年里，我们的祖国发生了翻天覆地的变化，从第一颗氢弹的成功爆炸到“神舟五号”宇宙飞船得以成功发射，使得中国成为世界上第三个有能力送航天员进入太空的国家，神舟六号成功发射和胜利返回，更是显示了祖国科技的进步，提升了中国的国际地位……这一系列的成功，足以证明了今天祖国的强大与繁荣。祖国啊！我为你感到无比骄傲和自豪。 我是中国人，更是中国未来的接班人，我坚信祖国力量的强大。前不久在我国钓鱼岛发生了日方巡视船对我国渔船进行围追堵截，撞损中国渔船，并逮捕我国渔船船长事件。事件发生后激起了全中国人民的强烈愤慨，日方在我国政府的强硬态势下，无条件放还我国船长。从这件事情上我更加深信，即使在和平年代，我们也要时刻准备着，我们只有强大了自己，才不会被人欺负！ 同学们，少年强则国强，少年富则国富，少年智则国智。祖国人民在期盼着我们，时代赋予了我们责任和使命。同学们，我们只有努力学习，掌握更多的知识，将来才能成为国家的栋梁之材，让我们一起加快脚步，让我们将自强不息的中国精神永远传扬下去！ 
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
生命的价值人生的道路上，不全是平坦的，有时走到艰难危险的时候，只能靠人类的智慧和团结的力量才能走过去的，对一般人来说；人类有着无穷的智慧和团结的力量就不怕所有的困难，这种说法还不一定的，也许有时会必然的，只要人类做的那一点。 人最宝贵的是生命，生命只给人类一次机会，一旦失去了，就无法挽回，要珍惜，让我们的生命更有价值。 人类如何生存，孟子有句名言叫；‘生于忧患，死于安乐’意思就是；在忧患中使人生存，在安乐中使人死亡。这句话用在这里来说是非常重要的，因为我们的生存离不开名人的名言指导的，在人类生存的过程中，必须先有理想和梦想，不过，在梦想和理想实现的过程中，肯定会有痛苦在磨难着，理想是人生的奋斗目标，梦想是人对事业成功的盼望，我们要学会坚强，学会勇敢，学会努力的追求美好的人生目标，一定要告诉自己；‘我能行’，这样才能实现人生的重大梦想。 保护我们共同的家园也是重要的一部分，因为人类的生存离不开大自然的一切，人类的吃，穿，行，住都来源于大自然的，人类的生存不应该与自然的千姿万物做代价的，从现在做起，从小事做起，爱护身边的一草一木，用我们共同的力量，保护大自然。 人生因为有了目标，才变得充实而富有意义，缺乏目标，人生就会迷失方向缺乏前进的动力，并会很轻易地被打倒。人生目标实现的过程，也是磨砺意志的过程。一个意志坚强的人，能够专注，向往自己的人生目标，坚强数年，数十年及至一辈子，一步一个脚印地朝着既定的目标前进，最终实现了自己的理想。 在人生的征途上，有无数的成功者。他们留下了许多脚印，在他们的脚印上，留下了深深的两个字，坚强。 人类的生存要吃穿行住，社会的进步要发展，就需要人们有所贡献，否则，人类难以生存，社会将难以发展，一个真正懂得珍爱生命价值的人在享受现实生活的给予的同时，更会积极的为他人和社会做出自己的贡献。人生的价值，也就体他人和社会奉献之中。一个人的能力无论大小，但只要能为他人带来欢乐和幸福，为社会做出贡献，他的生命就有价值，创造和奉献是社会发展的需要，也是现实生命价值的要求。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。踏上成功之路，要从磨练坚强的意志开始。
训练目的：学习议论文论点提出的方法。 训练重点：了解论点和论题的区别，掌握几种论点提出的方法。 训练难点：让学生借助老师引导点拨，学会提出议论文的论点 训练课时：一课时 训练课型：作文引导课 教学流程展示 第一流程： 写作理论指导： 1、什么是论点？ 论点是议论文的作者对所议论问题的见解和主张。我们谈论某个话题、评说某种现象，自己应该有明确的观点和看法，这个观点与看法对于议论文来说就是我们所说的论点。 论点通常是一个陈述性的判断语句，直接表明作者主张什么，反对什么。如初中《谈骨气》一文中的中心论点是“我们中国人是有骨气的”。就是用一个简明的肯定判断语句表明了作者对中华民族的一种的认识。 再比如课文《想和做》，其题目是论题，而文章中“做，要靠想来指导；想，要靠做来证明。”则表明了作者对想和做关系的主张，是文章的中心论点。 由此可见，论题是一篇文章中所要议论的话题，是一篇议论文所论述的对象，而论点就是围绕对象发表自己的看法。两者不能混淆。 2、确立论点的原则 议论文写作的目的是要表明己见，进而关注生活，所以议论文确立论点的原则是： 首先观点明确。明确是要态度鲜明地支持什么，反对什么，肯定什么，否定什么。要符合客观实际，不要陷入绝对和片面的境地，要实事求是，切合实际。 第二论点有针对性。因为议论文一般只要解决一个问题，所以立论时要有明确的针对性，让读者读后一目了然知道作者要传递的思想和看法。 其三论点有新意。这里所说的“新”有两层含义：一层是以前从来没有人这么说过，人无我有。另一层是已有说法，再另创新意。在日常议论文写作中要求篇篇文章都有新意是比较困难的，但“新意”是议论文写作的追求所在，应该把这条标准作为始终追求的对象。 其四论点要集中。一般一篇文章论证透一个论点就很不容易，所以千万不要贪多求大，东拉西扯。 3、论点的位置 论点的位置在文章中没有一定的限制，根据议论的需要，可以放在文章的开头、中间和结尾都行。初写议论文最好采取开宗明义的手法，开门见山，把论点放在文章的开头，这有益于避免或减少偏离中心的现象。比如毛主席的《改造我们的学习》一文就先提出论点——“我主张将我们全党的学习方法和学习制度改造一下“，然后紧接着从三个方面进行分析论证，最后得出结论。这样的结构方式比较容易掌握，所以写“一事一议”的议论文多用这种思路。 明确了什么是论点，掌握了提出论点的原则，巧妙安排论点的位置，对写好规范的议论文非常重要，所以同学们动笔写作之前一定要明确论点，有一个论证的中心和靶子，做到写作时有的放矢。 4、确立论点的五大技巧： 确立论点的过程在议论文中就是要作者运用科学的世界观和人生观观察问题，分析问题，解决问题，能够从纷繁复杂的人生世相、矛盾冲突中，分清主次，认识本质，提炼出正确的观点即文章要论证的论点。为了让同学们“笔走龙蛇意高远，纸留珠玑旨深邃”，下面介绍五种常用的确立中心论点的方法。 ①求新立论法——就是在确立中心论点时追求出新的技法，即中心论点不落窠臼、新颖别致。求新最有效的方法是求异，就是写出与众不同、别出心裁的、化腐朽为神奇的新意来。人人都讲都懂的道理不要成为文章的论点。求新的前提是一要符合题意，二要合乎情理。 ②反弹琵琶法——此乃比喻说法。按常规，琵琶是抱在胸前的叫“正弹”，如果把它背在背上弹则叫“反弹”。这种反弹是一种违反常规的弹法，能给人新奇和技艺高超之感。以此来比喻议论文的立论违背传统的、公认的、习以为常的定论，从逆向的角度去立意，这种立论的技法就叫“反弹琵琶”。反弹琵琶是突破思维定势运用逆向思维进行立论的技法，是作文立论出新的一个奇招。常言道“坚持就是胜利”，但如果方向错误，坚持能胜利吗？事情没有结果坚持还有必要吗？正如一句对联的下联所说“天下事本不可了，何不于不了了之”，因此可以反弹为《“坚持”未必“胜利”》。 ③求深立论法——就是在立论时力求观点思想深刻的技法。所谓深刻就是要揭示事物的本质，反映事物的内部规律，给读者以深刻的启迪。对于给材料的议论文写作，立论不能仅仅停留在原材料上泛泛而谈，而应该深入挖掘其含义，提炼出高远而富有社会意义的观点作为写作的中心。此种立论方法要注意在符合题意的基础上求深，不可偏离或完全背离原意。 ④巧取角度法——角度即看问题的出发点，角度不同，对问题的看法也不同，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，对一道作文题，立意的角度不同，写出的文章也不同，所谓“巧取角度法”，就是要巧于选取一个适合自己写出最佳文章的角度的技法。角度选取宜小不宜大，角度大了，涉及面广，容易谈的空泛；角度宜新不宜俗，角度新，就能引人入胜；角度宜扬长避己短，要从自己的实际出发，选择自己认识深刻、有理可说、有事例可摆的角度，以展示自己的写作的才能。 ⑤就事论理法——是就某件事、某个问题或某种现象，直接论述这件事、这个问题或某种现象所包含的深刻道理。采用就事论理的方法立论，可以节省大量揣摩、思考的时间，加快成文的速度。如写《我看“弃学经商”》，就只能围绕弃学经商这种现象发表自己的看法，在行文中，分析这种现象产生的根源，指出其危害，提出克服这种现象的办法。 第二流程：写作实战指导 出示作文训练题目： 从下面的材料中提炼出一个与材料相关的正确观点，结合生活实际，写一篇不少于800字的议论文。 出示材料：世界著名球星马拉多纳说：“告诉孩子们，让他们崇拜有学问的人，不要崇拜我。我只读过小学，只读过小学的人是一头驴子。” 第三流程：学生参与互动 1、 让学生就自己的思考和所写文章的感受进行自由讨论，分析自己或别人作文确立论点的方法。 2、 教师参与讨论，适当进行写作指导入门，发挥点拨作用。 3、 学生在分组讨论时，要明确自己使用的是那一种技法来提出自己的观点。 指导学生立论思考的角度：从马拉多纳本身的行为立论；从马拉多纳的语言立论；从人们对马拉多纳的评价立论；从马拉多纳生活中的为人来立论等等。 下面是一些从材料中提炼出来的观点，可以与学生们提出的观点进行比较，明确那些论点比较符合原材料的要求。 1、 马拉多纳值得崇拜。 2、 成了名的人，应该正确认识自己。 3、 人应该谦虚。 4、 文化对一切人都很重要。 5、 不要求全责备，生活需要各种人才。 6、 学会做一个谦虚的人 7、 只读过小学的人不都是一头驴子 8、 马拉多纳真的是一头驴子吗？ 9、 马拉多纳不值得我们崇拜 10、 社会当首先尊重文化。 11、 任何职业都离不开文化。 12、 不应该看不起没有文化的人。
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写作思路：可以写《生命的意义》，可以运用举例子的方式进行描述，比如在四川汶川发生地震时，抢救人员不顾安危，用尽全力抢救伤员，许多老师用自己的生命去换取了同学的安全等等。正文：“钓鱼犹可贵，生命价更高”人生的价值，在于突显生命的可贵，有时候，追求得太多，反而不知道人生的价值在哪里。或许我从未想过，也从未懂过生命的价值在四川汶川发生地震时，那一幕幕感人的画面，让人潸然泪下，那是真情的眼泪，那是对生命热情的讴歌，那些真善美，无以不让人心动，抢救人员不顾安危，用尽全力抢救伤员。许多老师用自己的生命去换取了同学的安全，还有那些积极参与到抢救人员工作中的热心人员，这些真善美体现了中华民族亿万同胞血脉相连的真情，那些来自四面八方的物质救援和精神上慰问，在面对自然灾害的时候，生命的价值被突显，人生可贵，生命只有一次，我们应学会珍惜。时光易逝，年华易老，难道我们要将我们这些青春放任么？不，我们应该追求人生，去寻找自己的价值，体现自己的价值，完善自己的人生，充实自己的生活，用智慧来指导我们美好的未来的。正值花季的我们，如早上的朝阳，应该活力四射，努力去学习，知识来补充自己的头脑，突显自己的发光点，真诚待人，诚实做人也是生命价值中的一部分，看天空中的飞鸟掠过天空之痕，听泉水唱着快乐的乐曲向前流，我想它们找到了自己的价值，人人总羡慕红花，又有谁会在乎那一颗绿草呀！但在万花妖娆绽放，美的不可胜收之时，绿草的点缀越能突出花的娇艳，绿草不羡慕花，只是默默无闻的陪衬，但它依旧活得开心，因为，它找到了自己生命的价值，从未想过极端的事，只是一直坚持，所以，它不会有烦恼。我曾见一则故事中写到，两个马戏团表演者，是对姐妹花，她们的表演大受欢迎，妹妹总是受被人赞美，而她却无人问津，有一次表演时，姐姐看着妹妹借助的自己的身体，表演着各种高难度动作，迎得观众一声声的赞叹，姐姐心中怒气横生，身体一动，妹妹被摔伤了，从此后不能再表演，最后，这对姐妹花被赶出马戏团，我想我对她们的结局深表同情，由于姐姐的忌妒蒙蔽了她的双眼，不能让她正视自己的价值，造成了她们的悲局。有时候，生活如把双刃剑，让你幸福让你悲惨，我想人生的价值观未被自己正确的认识和利用，就会失人性变得扭曲。仔细地寻找，其实最平凡的事就能体现人生的价值所在，而那些眼界高的人，只会在生活中迷失自我。
生命的价值人生的道路上，不全是平坦的，有时走到艰难危险的时候，只能靠人类的智慧和团结的力量才能走过去的，对一般人来说；人类有着无穷的智慧和团结的力量就不怕所有的困难，这种说法还不一定的，也许有时会必然的，只要人类做的那一点。人最宝贵的是生命，生命只给人类一次机会，一旦失去了，就无法挽回，要珍惜，让我们的生命更有价值。人类如何生存，孟子有句名言叫；‘生于忧患，死于安乐’意思就是；在忧患中使人生存，在安乐中使人死亡。这句话用在这里来说是非常重要的，因为我们的生存离不开名人的名言指导的，在人类生存的过程中，必须先有理想和梦想，不过，在梦想和理想实现的过程中，肯定会有痛苦在磨难着，理想是人生的奋斗目标，梦想是人对事业成功的盼望，我们要学会坚强，学会勇敢，学会努力的追求美好的人生目标，一定要告诉自己；‘我能行’，这样才能实现人生的重大梦想。保护我们共同的家园也是重要的一部分，因为人类的生存离不开大自然的一切，人类的吃，穿，行，住都来源于大自然的，人类的生存不应该与自然的千姿万物做代价的，从现在做起，从小事做起，爱护身边的一草一木，用我们共同的力量，保护大自然。人生因为有了目标，才变得充实而富有意义，缺乏目标，人生就会迷失方向缺乏前进的动力，并会很轻易地被打倒。人生目标实现的过程，也是磨砺意志的过程。一个意志坚强的人，能够专注，向往自己的人生目标，坚强数年，数十年及至一辈子，一步一个脚印地朝着既定的目标前进，最终实现了自己的理想。在人生的征途上，有无数的成功者。他们留下了许多脚印，在他们的脚印上，留下了深深的两个字，坚强。人类的生存要吃穿行住，社会的进步要发展，就需要人们有所贡献，否则，人类难以生存，社会将难以发展，一个真正懂得珍爱生命价值的人在享受现实生活的给予的同时，更会积极的为他人和社会做出自己的贡献。人生的价值，也就体他人和社会奉献之中。一个人的能力无论大小，但只要能为他人带来欢乐和幸福，为社会做出贡献，他的生命就有价值，创造和奉献是社会发展的需要，也是现实生命价值的要求。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。踏上成功之路，要从磨练坚强的意志开始。
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