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广西壮族 广西全称广西壮族自治区，简称“桂”。 全自治区聚居壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。 先秦时期，广西为骆越国，居住着百越中的"骆越"、"西瓯"、"苍梧"人。骆越国是岭南壮族祖先著名的方国，骆越与西瓯是构成今天壮族的主要两个支系，它们存在一千多年，创造了灿烂的稻作文明。今天壮族传承的古代文化，在很多方面是西瓯、骆越人创造的。骆越人和苍梧人、西瓯人一起，在我国最先发明了水稻人工栽培法，为中华民族也为全人类做出了巨大贡献。 广西得名由宋代始。 宋朝开宝四年（971），宋灭南汉，统一岭南。先后将全国划分为15路，今广西绝大部分地域属于广南路。后分广南路为广南东路和广南西路，今广西绝大部分地域属广南西路，南渡后更名为广西路。这是"广西"名称的由来。新中国成立以后，设立了广西壮族自治区。 “僮”这个民族名称，是南宋时出现的。米人李曾伯在上宋理宗的“奏议”中，曾提到宜山有“僮丁“。在之后的朝代中一直沿用。后因“僮”字的含义不够清楚，又容易读错音，一九六五年，按照周恩来总理的倡议，把“僮”改为“壮”，把“僮族”改为“壮族”。 一． 最流行、最有影响力的民俗——“山歌好比春江水”刘三姐与歌圩节 “歌圩”是壮族群众在特定时间、地点举行的节日性聚会歌唱活动形式，壮语称为“圩欢”、“圩逢”、“笼峒”、“窝坡”等。凡是壮族较大的聚居区都有歌圩，举办歌圩的时间主要在春秋两季。春季歌圩以三四月间为最盛，农历三月初三举办的次数最多；秋季歌圩集中于农历八九月，尤以中秋节为最佳日期。歌圩的举办地点各处不尽相同，但每一处歌圩一般都在一个相对固定的地方举行。 壮族人的能歌善舞是举世闻名的，他们以歌来讲述事情、表露情感、渲泄情绪，自古以来就有以歌会友、赛歌选贤能、以歌传情择偶、赛歌择婿等风俗，逐渐形成了“歌墟”这种以歌为主的节日盛会。 每到农历三月初三，壮乡处处成了歌的海洋。盛装打扮的人们向“歌墟”涌去，他们带着节前已做好的五色糯米饭和彩蛋，先去祭祀歌仙刘三姐的神像，祈求她赐予歌才。刘三姐是壮族人心目中美与爱、智慧与才能的化身，据说“歌墟”便是为纪念刘三姐而起的。 “三月三”的传说。 相传，很久以前，状乡有个叫韦达桂的人，在一个土皇帝手下当臣相。达桂年纪不大，但学识渊博，才能过人，而且，十分关心壮族人民的疾苦，皇帝给他的俸禄，他都拿回乡分给百姓，自己两袖清风，一无所有。有一年，状乡大旱，乡亲们求达桂向土皇帝奏明免皇粮，达桂跪奏道：“状乡百姓颗粒无收，吾伴千岁前往视察。”达桂伴驾来到状乡，只见田土龟裂，禾穗枯焦，一群群面黄肌瘦的百姓跪在山道上告苦。达桂跪下说：“千岁亲见，万望免粮。”土皇帝无奈只可免去状乡皇粮。打那以后，他对达桂恨之入骨，可是鉴于达桂的声望，又找不出什么岔子把他除了，因此施出毒计，阴谋陷害达桂。 一天，他把达桂唤道跟前：“达桂，你向来很能干，现在想叫你给我办件事”达桂听了，就知道土皇帝不怀好意，但他还是从容地说：“请千岁道来。”土皇帝半眯着眼说：“我正在建一座楼阁，缺少瓦片，听说状人皮能防寒防暑，防水防火，经久耐用，我要你在两个月以内给我弄900张状人皮当瓦片用，到时重重有赏，如果完不成，定要从严惩罚。”达桂轻松的答道：“到时就请千岁亲自到城门下点货验收吧。” 一个月过去，达桂没有动静，五十九天过去了，达桂依然没有动静。限期到了，达桂才召集900个壮家大汉，每人带上一斤糯米，一斤米酒，一斤胡椒面，来到皇城脚下，架锅煮糯米饭，煮辣椒菜汤，一个个脱掉上衣，光着膀子，坐在城门下饮酒，喝辣椒汤，吃糯米饭。正当个个酒足饭饱，满头大汗淋漓的时候，土皇帝坐着八抬大轿赶到了。达桂连忙上前施礼道：“货物已经给千岁送来了，可是这帮贱骨头张张皮都是漏水的，能用吗？”土皇帝下轿一看，一个个黑里透红的皮肤上都是湿漉漉的，象是从水里捞出来的一样，臭气扑鼻。土皇帝用手捂着鼻子，皱着眉头，后退几步道：“又漏水又臭，不能用，不能用。”说完，调转轿子回宫殿去了。 一计未成，又生二计。快到清明节了，土皇帝又把达桂换到跟前，装着十分诚恳的样子：“达桂，你向来很聪明，现在我有一件事非要你去干。”达桂一听，就知道土皇帝又怀恶意，但达桂好不畏惧地说：“请皇上明说。”土皇帝眯着眼睛说：“清明节我需要一个象宫殿后面那座大山一样重的猪头来祭祖，你给我在一个月内弄来，到时重重有赏，过期误了大事要从严惩罚。”达桂十分轻松地笑道：“好办，好办。” 二十天过去，达桂没有动静，三十天过去，达桂依然没有一点动静。限期过了，土皇帝派兵来抓达桂，达桂扛着一杆大秤和兵差一道去见土皇帝：“皇上大人，壮家比山头还要大的猪头多得很，就是不知道宫殿后面的大山有多重，请皇上用这杆秤去称一称，我好回去把猪头抬来。”“这”土皇帝哑口无言了。 土皇帝见达桂聪明过人，留在宫殿里是祸根，非得除掉他，因此有想出一条毒计。一天，他把达桂叫到跟前：“达桂，你向来聪明能干，再过一个月就是皇后坐月了，听说壮家的公鸡蛋很有营养，你给我在二十天内弄490个公鸡蛋来，到时重重有赏。”达桂满口答应。 限期到了之后，土皇帝派兵去抓达桂，达桂连忙施礼道：“非常对不起，我扶起正在坐月子，按照壮家的规矩，我得照料七七四十九天以后才能出门，到时我会给皇上送去公鸡蛋的。”兵差大喝一声：“天下男子怎么会生孩子？”“男人不生小孩，公鸡怎么生蛋？”兵差无言以对。只好回去报告皇上，皇上大怒，下令捉拿达桂。 壮家百姓闻讯立刻送达桂到山上的枫树林藏了起来。皇兵上山搜索，重重包围，只见山林里有剩下的糯米饭，就是不见人，皇上下令放火烧山，这天正好是三月初三。皇兵走后，乡亲们上山在一棵合抱不过来的枫树洞里找到了达桂的尸体，大家含着眼泪把他埋葬了。男女老少在坟前放声痛哭。哭呀！哭呀！泪水洒在坟上，坟上顿时长出了一棵棵嫩绿的小枫树，一丛丛翠兰的红兰草。为了纪念达桂，乡亲们又在墓旁边建造了庙宇，名曰：“达桂堂”。因为达桂生前喜欢喝酒，吃糯米饭，用喝酒、吃糯米饭的方法战胜了皇帝，后来又因为拿不出公鸡蛋而被害，所以，到了三月初三这一天，状乡家家户户都拿着米酒、糯米饭和熟鸡蛋到达达桂墓前祭奠。正当人们陷入哀思时，天空突然雷声大作，从庙堂 里冲出一条五色大蛇，这条大蛇向乡亲们点了点头，就直奔宫殿把皇帝给咬死了。 从那时起，桂西一带壮族人家为了纪念达桂，年年到三月初三这一天，村村寨寨都搭起大棚，因为传说在外丧生的亡灵不能进家，因此人们只好在布棚下摆上五色糯米饭等祭品供祭达桂的亡灵，在布棚周围唱起赞美和感谢达桂的壮欢。一代传一代，就形成了现在赶三月三歌迂的习俗。 庆祝方式 歌圩节前，人们要备好五色饭和彩蛋，姑娘们还要赶制绣球。 歌圩日，小伙子和姑娘们都穿节日盛装，男携礼物，女揣绣球，成群结队前往。有的抬着刘三姐神像绕行歌圩一周，才开始对歌。有的则由姑娘们搭起五彩绣棚，待小伙子到来，边对歌、边审度对方人品、才华。有的是男女对列，姑娘向意中人抛出绣球，对方如果中意，就在绣球上绑上礼物，掷还女方。 有些歌圩有碰蛋的习俗：小伙子用手上彩蛋碰姑娘手中彩蛋，姑娘如愿意和他做朋友，就露半边蛋让他碰，不愿，就整个握住。还有的是甲村向乙村送去彩球，相约还球时举行山歌比赛，如乙村输了，彩球不准送还，来年继续比赛，直到唱赢为止。 歌圩的高潮是擂台赛，歌台设在山脚下的几棵大榕树下，歌手们相继上台献艺。有老歌手，也有初登歌台的新秀；人们歌唱着新生活，歌唱着甜蜜的爱。 歌仙——刘三姐 民间传说，初唐时有个叫刘三姐的著名的壮家民歌手，她的歌声优美，感情充沛，寓意深远，并经常用朴实的语言讴歌劳动的喜悦和甜蜜的爱情，控诉封建统治阶级的残酷，深受群众的喜爱。现在，广西壮族仍然爱唱"如今广西成歌海，都是三姐亲口传"的歌词。壮歌善于触景生情、托物喻志的手法，充满浓郁的诗情画意。内容涉及劳动、爱情、叙史、述事和诉苦等多方面。形式有"五四四句"和"七言四句"两种；前者称"欢"，后者叫"歌"。 刘三姐生得月貌花容，家穷，与哥哥种田打柴养活母亲。她每天歌不离口，开口成歌，远近男青年都来找她对歌，却唱不赢她。其兄恨她唱歌太多，经常责骂，刁难她。要她插完一大块田的秧，不给她空闲。她却插一蔸秧唱一句歌，歌声引来许多青年同她唱，替她插秧，很快插完。3月的一天，左江上来三只船，上乘桃、李、罗、石四位秀才，见了江边洗衣的刘三姐便唱盘歌，三姐信口答唱，反诘秀才，四位秀才翻遍船上歌书也答不上，三姐代答了，随口讥笑四位秀才。秀才服输，把两船歌书抛下左江。城里一豪绅托媒人携2l两黄金来求婚，其母与兄均答应了，就她本人不愿，指媒唱骂，羞走媒人。其兄再劝不依，恼了骗妹上山砍柴，冷不防将她推下悬崖，被藤萝托住在崖间，唱了3天3夜，其兄复来吓唬不服，挥刀劈断藤条，三姐坠落江中，随藤漂流，沿江歌唱，到邕宁杨美村才沉江而死。传说至今三姐落江处有一圆圆的石墓，从墓顶往上望，在悬崖绝壁问有一长长的滑痕对准石墓，滑痕两边有两丈余长的白壁和黑壁，宛如黑、白两条头巾，为三姐当年头巾变成。 刘三姐是壮族人心目中美与爱、智慧与才能的化身。 今日发展 南宁国际民歌艺术节 为把民歌发扬光大，从1993年起广西开始举办民歌节。人们在民歌节上以歌传情，以歌会友，共同抒发对美好生活的向往和热爱。民歌成了飞架于广西各民族与全国各兄弟民族及世界民族之间的彩虹。1999年11月，首届南宁国际民歌艺术节成功举办了大型广场文艺晚会《大地飞歌》、‘99中国(南宁)民族服饰博览会、广西民族风情展演等系列文化活动。南宁国际民歌艺术节因此一炮走红。它以浓郁的民族风情、开阔的国际视野和强劲的现代气息，赢得了社会各界人士的赞誉。 南宁国际民歌艺术节的宗旨是继承和弘扬壮族人民的文化艺术，加强与世界各民族文化的交流和发展。艺术节期间，国内著名艺术家、歌手以及国外民间艺术家为观众带来精彩纷呈的民族文化节目演出。与民歌节同时举办的还有时装大赛、壮族节日联欢、全国少数民族孔雀奖声乐大赛、旅游美食节、广西山歌擂台赛以及经贸洽谈会等活动。历届艺术节举办以来，在国内外受到了广泛赞誉，影响力不断扩大。 二． 最具有地方特色的民俗 （一） 壮族的风俗习惯集中地体现在各种节日活动上。他们几乎每一个月都有自己的节日，加上各聚居点自己的特定节日，壮族人民的节日，可谓接二连三，不停不断。这些节日活动，从内容看，有预祝新年大吉大利的，有喜庆耕种开始、祈求六畜兴旺、五谷丰登的，有慰劳牲畜或农田劳作某个阶段胜利完成任务的，有欢庆好收成的，有纪念祖先和其他历史、传统人物的，也有其他特定好日子的。节日一到，家家户户杀鸡宰鸭，或者烹猪煮羊，用糯米做成五色饭、米花、糍粑、汤圆或粽粑，一家团圆，同餐共饮，而且还要请客走亲，充分体现了壮族人民热爰生活，创造生活的良好愿望和感情，体现了壮族人民团结互助相爱如宾的高尚品德，也反映了壮族人民把希望寄托在多神 (金、木、水、火、土等等方面)保佑的美好愿望上。 一月节日：春节 时间：原为农历十一月三十日，壮族新年。时间比汉族早一个月。现在受汉族春节的影响，多为农历正月初一。 壮族的迎新岁活动，与汉族大致相同，从正月初一至十五日，到了十五日各家吃了专供祖神的"母粽"（特大粽子）后即告"散年"，意为新年节期聚庆终止。亦有部分地区的新年节庆延至正月末，采白头翁或艾草合糯米制糍粑（俗称"艾粑"）小祭为岁庆终期，有的延至二月初二社祭方告结束。故通常又将整个正月作为庆新春节期，称为“过正月”、“吃正月”。壮语Cieng（"正月"之简称）为春节的代称。 二月节日：春社节 时间：农历二月初二内容：杀鸡鸭祈求一年风调雨顺，五谷丰登。 三月节日：歌圩节 时间：农历三月三日内容：壮族传统歌节，男女老少在这天对歌。 四月节日：清明节 时间：四月五日 五月节日：端午节 时间：农历五月初五内容：人们用苇叶把糯米包成羊角粽，在邕江举行龙舟赛，分男女组对阵，胜者可得一头烤猪作奖赏。 六月节日：新 节 时间：农历六月初六内容：乡间人家把新米做成米粉，叫“吃新”。 七月节日：中元节 又名 鬼节 时间：农历七月十四内容：乡村杀鸡鸭过节，用纸糊成冥府的钱物祭祖。 八月节日：中秋节 时间：农历八月十五 九月节日：重阳节 时间：农历九月初九。 壮语有"九九归一，百岁成仙"的说法，此节主要是给老人祝寿，是老人寿辰活动的延续和补充。没有老人的农家也都过节，但有老人的农户则特别讲究。儿子要给老人剃头、穿新衣服；已出嫁的女儿都要回来，并带给一只鸡，几斤米，俗称"补粮"，给老人添粮增寿。席间，子女儿孙先给老人喂饭，然后才进餐，以示孝敬。 十月节日：霜降节 即赶降霜降节活动之意。 十一月节日：壮年除夕 壮年以农历十二月为岁首，十一月末日为除夕，习惯叫“崴谊久”，意为过二九（不管月大月小，都如此称谓）。是日，全寨集资买猪，（有的村寨按户轮流专门喂养社猪）宰杀敬祀社王，祈求保佑五谷丰登。壮家包粽子过年，但年三十晚绝不吃粽子。 十二月节日：王 节 即冬至 时间：农历十二月二十三内容：乡村各家打扫一年积下的灰尘，并备酒肉祭送“王爷” （二）那坡黑衣壮服饰 黑衣壮服饰 地处中国西南边陲的那坡县，与越南毗邻，是广西壮族自治区80多个县市中壮族比例最高的9个县市之一。该县境内的壮族按自称的称谓划分有12个族群之多，其中，自称为“敏”（亦称布壮）的一个族群，通常被称为黑衣壮。黑衣壮以黑为美，以黑作为穿着和族群的标记。因此，其服饰颜色以黑色为主色调，无论男女老少，从头衣到体衣、足衣，全身上下都是黑的。 黑衣壮的服饰是黑衣壮人类物质文化的重要组成部分，这反映着黑衣壮的社会经济生活及其变化，起到表征、再现黑衣壮文化内涵的作用。 服饰的传承，是一个极其复杂的文化现象。它经常和一个民族的历史及文化发展史紧密联系，体现着一个民族集体的智慧和创造。黑衣壮与其他壮族和当地汉族的区别，主要是由服饰、语言、风俗习惯来构成的。但随着社会的发展，人们观念的不断更新，这里的人们在不断地“改装”，从原来的“全身黑”过渡到现在许多年轻人喜欢穿的“上蓝下黑白头巾”的第二代服饰。而第二代服饰是与其他壮族相一致的，这就很难从服眼饰上看得出来了。 而黑衣壮的“黑衣”是历史悠久的。据调查，现在几乎没有人能说出什么时候起就要这番装饰，也几乎没有人能说出这么装饰的原因。他(她)们强调的只能是一些含糊的说法，如“这是一个传统”、“老人家传袭下来的”等等。 黑衣壮头衣 头衣及其习俗。在黑衣壮族妇女中，人人都戴上头巾头饰，她们所戴的头巾头饰，已婚的和未婚的，戴的方式不一样，都各自保持一定的装束，保留着一种浓浓的头衣文化。 关于头衣的产生，黑衣壮族妇女的解释是：主要是为了保护头部。戴上头巾可以在天气炎热的时候防止日晒，在天气寒冷的时候防止头部免受寒冷和风吹。 头衣有两件：一是一条较深的白头巾，长以刚好绕包住头为宜，宽2～3寸。妇女们通常把头发束盘成发髻，卷在头顶，将发髻包住。然后用这条白头巾沿发际将头包住，以能稳插各种头饰，二是一条长约9尺，宽6寸的黑布条，黑布条是经折后盖在头上，如飞机样盖在头上。盖住前额。(所以人们称这样穿戴的妇女为“黑飞机”，也由此引申出黑衣壮的他称“黑飞机”)。此两件头衣是妇女们自己剪裁缝制，白的不需加任何装饰；而黑的则用红线来缝，以为装饰。缝的红线只有在近处仔细看，才看出，在远处或不注意看就不能看出了。由于此黑头巾用土布来做，所以质地很硬，打了折盖在头上，无论风吹抖动都不易变型。为了能戴头巾，装头饰，本地妇女一般都留长发。 黑衣壮体衣 体衣及其民俗。黑衣壮地区的上衣都是用土布来做，且都是自种、自纺、自织、自染、自裁、自缝的土棉粗布，既暖和又耐穿。据《那坡县志•民族篇》(审议稿)载：在明、清土司统治时期，规定凡土民只准穿黑、蓝两色，读书人可穿灰、白色，土官及其亲属可穿绸、缎料子，考中秀才的人，可与土官一样，穿上大襟衣宽筒长裤，这可能是黑衣壮人为什么穿黑衣的原因。 黑上衣的构成分衣领、衣襟、后身、衣袖等。黑衣壮妇女的上衣衣领是交领，即衣领直接连左右襟，衣襟在胸前相交，领子也就相交。衣襟是右掩的左衽，衣袖较窄。本地妇女的服式，大襟衣短至肚脐，刚好接着裙头，纽路从领口往右腋下开，胸前和袖口，用不同条布捆饰，配上蓝布条；纽扣一般是自己缝制的布结扣。第二代的蓝上衣及领也是交领，衣领绣有各种图案的花纹，胸前绣花，衣袖也饰有彩线条绕缝。是从街上买回的。下身则穿大筒长裤，外再套上百褶黑裙子，裙脚捆三条边，折起插在裙裤头中。据说，百褶黑裙子是本来自然放下的，但当地妇女为了劳动方便，把裙脚三条边捆起，插在裙裤头中。改装后的妇女裤子依然是黑色，但一般不是自制，而是从街上买回，无裤头，直筒裤，无前后之分，穿时裤头处用布带来绑。 黑衣壮足衣 足衣及其习俗。过去，黑衣壮的妇女一般穿翘头绣花布鞋，男子则穿黑布鞋。现多穿解放鞋，还有穿运动鞋、皮鞋。 在黑衣壮地区，女孩子长到12、13岁，做母亲的便要手把手地教她做布鞋了。做鞋时，先将旧的衣服或布撕成片状，用玉米糊一层一层地粘在鞋样上合成板块，晾干，然后撕下，用搅锤经煮熟的糯米粽成糊，一张张粘上，约一厘米厚，正面用白土布包裹使鞋底轮廓既圆滑又白净，然后再用纱线来纳缝的方法，在鞋底、袜底等上面密密地缝，使它结实耐磨。依鞋样成，鞋面用黑布包围，用纱、线将围边一针针地缝纳结实，鞋面、鞋底纳好后，把预先缝好的鞋面沿鞋底边用粗纱密密麻麻地缝上去，这样，一双布鞋就算做好了。 袜子旧时用土布做，现在一般从街上买来。 黑衣壮佩饰 发式 黑衣壮女子在成年前头发发式可顺其自然，但成年后，就按要求去改装发式。成年以后的发式一般要梳理成绾髻，把头发梳成一束，结成髻，置脑后。用白头巾沿发际将头发垫上，头髻插着班簪、头笼、头叉、头花等。头笼和头叉交叉插上，起着固定作用，后再插上六朵头花，并用玉环珠一条(有黑、红、兰紫色)绕着六朵头花，头龙为银做，头刻有龙样，还有其他花纹，班簪也是银做，刻有玫瑰花纹图案，或其他花纹图案。如脏，则用洗衣粉或木炭来擦冼，头花共有6朵，为未婚女青年或已婚但尚未落夫家带，而已落夫家的妇女则只带头叉子。盖上头巾后，6朵花及头叉、头龙、班簪仍露出外面，以显示美。 耳饰 解放前，本地女婴满三日，即在耳垂处用锥刺扎穿孔，并用红线穿孔作结。成年后以拴挂耳环、耳坠，或玉珠等饰物。耳环、耳坠一般用银制作，玉珠则买的居多。如今那些妇女所戴的耳环，大多数是家传，或是出嫁时，从娘家带来的“浮财”(首饰之类)。 颈饰 本地妇女所戴项饰主要有项链、项圈等，多系银质。项圈有大小两种，同时戴上，大的项圈两端双面都雕刻有草叶、花纹的图案，小的项圈刻有动物(如猫头)的图案。银项圈上扣着两串银链，垂掉胸前，项链有的用银质自制，有的在市上买，有的用石珠、石管等做。 • 手镯 本地妇女喜爱戴手镯，手镯有圆圈形的，也有圆筒形的，一边手戴两个，共四个。以银制成，在制作银手镯时，妇女们喜爱在手镯上有规则地雕刻各种动植物的图案，或燕子，或太阳，或草木，或花纹，做工精细。现在一些妇女则喜戴手表。 三．我最喜欢的民俗 （一）。抛绣球 绣球是用12块花瓣结成的一个圆球，每瓣代表一个月份，布面，绣有花鸟，内装木棉花或豆、米之类农作物，四角缀以彩色布带，供手握抛掷。它是壮族人的传情信物。玩时，男女分成两对，双方人数相等。男女双方相距一定距离，各列一方，每方有一“乜同”即领队，在中间树一高竿，作为抛球的高度标准。抛球时首先由女方领队手拿绣球，唱完一首山歌将球抛出去，男方如能接住算男方胜利，否则女方胜。谁胜谁将对方剔出一人，然后由胜方发球。每发一次球，均必先唱山歌，如此轮流直至一方“全军覆没”。这时，胜方追逐负方、抢取对方头巾、手帕，互相追逐嘻戏，尽兴方散。宋朱辅《溪峦丛笑》载：“土俗节数日，野外男女分两双朋，各以五色彩囊豆粟，往来抛接。”此活动也是男女青年传情的方式。姑娘若看中一男青年，便将绣球有意抛去，男方接过绣球，若亦有情意，即系礼物于绣球上投报之 实际上，壮族男女青年把三月三视为他（她）们的“情人节”，谁不想抓住这每年一度最好的交际机会，觅得意中人呢？这时，传情择偶的对歌便在歌墟的一角展开。通常先是小伙子唱“游览歌”观察特色对手，遇到合适的对象，就唱起见面歌、邀请歌，女方如果有意，便以歌声回应，彼此有了倾慕之心，就唱爱慕歌。若姑娘觉得小伙子的人才、歌才都合意，就会悄悄将自己精心绣制的绣球赠给意中人。 （二）壮锦 壮锦色彩 “红配绿，看不俗”，壮族织锦艺人的俗语，道出了壮锦配色的一些要求。既要艳丽夺目，还要经久耐新。壮族多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈，以红为背景，充满热烈、活跃、欢腾的气氛；用绿作烘托。有开朗的情调；如以黄绿配置，则艳丽动人。一幅壮锦，常常用几种颜色甚至是十几种颜色搭配组成，由于配置得当，显得斑烂绚丽，丰富统一。对比和谐，古艳深厚，华而不俗。壮锦色彩运用和特点是：以少见多，纯朴中见丰富，素雅中见多彩，对比鲜明强烈。显示壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴素的性格。 壮锦纹饰 壮锦纹饰内容丰富多彩，大部分含有吉祥如意幸福美好意味。主要来源于生活，计有：蝴蝶朝花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞凤、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳、五彩花卉。此外还有大小五彩花、大小菊花、菜花、速组夹星花、石槽夹牡丹、穿殊莲、团龙、飞凤、双龙抡珠、水波浪六耳结、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，充分反映了壮族人民淳朴健康的审美情趣。近代题材则是朵朵葵花向太阳、民族大团结、四大丰收、粮棉丰收、农林牧副渔、桂林山水、凤凰花、红棉、南方水果、刘三姐等。 （三）过年吃粽子 正月初一、初二凡来客必吃粽子。壮家的粽子是较高贵的食物。粽有大有小，大的一二斤重，小的二三两，还有一种叫“风莫”（特大粽子）的，重达一二十斤。粽子主要原料是糯米，但要有馅儿。馅儿是由去皮的绿豆、半肥不瘦的猪皮拌上面酱制成，挟在粽心里，煮熟后，其味之香堪称一绝。 
提要民俗文化是一种重要的文化旅 游资源，开发民俗文化旅游是顺应当今世界旅 游的发展趋势。广西有着丰富多彩的民俗文化 旅游资源，只有因地制宜，统一规划，合理布 局，用可持续发展的战略眼光来开发民俗文化 旅游，才能从根本上保证民俗文化与旅游业两 者更好地融合，取得良好的社会经济效益，拉 动广西各民族的发展，实现共同富裕。 一、民俗文化、民俗旅游的概念、特征 (一)民俗文化与民俗旅游的概念。民俗是 人民群众在长期的社会历程中创造的民间文 化，包括民间习俗、信仰及广泛流传在民间的 一切技术与文艺。民俗文化，则是世间广泛流 传的各种风俗习尚的总称，包括存在于民间的 物质文化、社会组织、意识形态和口头语言等 各种社会习惯、风尚事物。民俗文化内容丰富 多彩，有民俗风情、生活习惯、生产方式、居住 样式、节庆典礼、宗教信仰、传统服饰、民间艺 术、烹调技艺、工艺特产、音乐歌舞等，它以丰 富的文化内涵及特有的民族风情吸引着广大 的海内外游客。 民俗旅游是一种新型的、高层次的文化旅 游类型，它是以一个国家或地区的历史文化为 背景，以各种民俗文化事项和民俗活动为资 源，并通过挖掘整理和再现或艺术加工的手 段，为国内外游客提供服务的一种具有鲜明的 民族性和地方特色的社会经济现象。它将成为 现代旅游的主流之一。各民族地区多姿多彩的 风土人情、风韵别致的文物古迹、情趣怏然的 民间文娱活动，吸引着一批又一批国内外游 客。 (二)民俗旅游的特征“。民俗旅游”有着自 身的特征，突出的有以下四点： 1、质朴的民间性。民俗源于民间生活，体 现民间生活，包含着物质的、精神的、社会的与 语言的因素，在现实生活中总显示出浅显不定 的功能作用，成为人们参与社会生活所不可或 缺的基本手段。民俗是伴随着生活的需要而自 然形成，历久传承的文化形态，而非朝廷的、官 府的、寺庙的等上层文化或宗教文化的简单代 表。因此，民俗旅游应取材于民间风俗，才会显 示出其固有的特色。 2、鲜明的民族性和地域性。民俗体现民族 的生活，并因各民族生存空间不同而各有差 异。所“谓百里不同风，十里不同俗”，正反映出 民俗具有鲜明的地域性特征。民俗旅游的开发 应以本地资源为依托，不应胡乱建设、猎奇，这 样才使旅游产品具有当地特色和民族气息。 广西民俗文化旅游开发 3、情趣的乐观性。民间生活追求向上的、 乐观的，应与悲观绝缘，民俗旅游的开发要以 娱乐、审美、认识、教化等功能的习俗为体裁， 让游客在旅行当中感受到生活与劳动的乐趣 与美感，杜绝以迷信、不健康的内容作为民俗 旅游产品去开发。 4、主体的对外性。民俗源于本地民间生 活，是经过世代相传而存留下来的。因此，民族 地区对自己的民族本身或当地群众没有太大 的吸引力。在文化渊源上讲，与民俗旅游创办 主体的血缘关系越远越是具有吸引力，所以国 外或省外游客就成为民族地区最大的客源。 二、广西民俗文化旅游开发现状 (一)民俗文化村、园。目前，广西建有许多 的民俗文化村（风情园），这是广西最主要的民 俗文化旅游产品。20世纪九十年代以来，广西 各地先后建成了融水贝江苗寨、贺州瑶族风情 园、龙脊壮寨、三江侗寨、金秀瑶寨，还有正在 凌云县兴建的凌云土司民俗文化村等旅游项 目，使广西的民俗文化旅游更加丰富，更具吸 引力。游客通过实地的旅游活动，能亲身体会 到广西各族人民的生活环境和生活方式，同时 可以间接传播该地的民俗文化，对扩大该地的 旅游知名度，树立品牌形象有一定的积极作 用。 (二)民俗博物馆。民俗博物馆（含民族博 物馆）主要是对民族建筑或民俗实物的展示与 介绍。这类产品以广西民族文物苑为代表，该 苑位于南宁市广西博物馆陈列大楼后面，1988 年建成开放，总投资280万元，占地4万平方 米，是以广西民族建筑为主题，苑内有铜鼓巨 雕、镇边大炮，建有壮族“干栏”、瑶家竹楼、苗 家吊脚楼、侗族鼓楼、侗乡风雨桥、毛南族民居 等，还建有榨油、碾米、造纸、制陶、榨糖等民间 手工作坊，均极富有民族乡土气息。另外，靖西 县壮族博物馆、融水苗族自治县苗族博物馆和 金秀瑶族自治县瑶族博物馆，分别展出以介绍 壮族、苗族、瑶族历史和民俗风情为主的实物 和图片，特别的壮锦、苗锦和瑶族蜡染工艺品 更是这些民族民俗文化的精华。值得一提的 是，我国首座白裤瑶生态博物馆已于2004年 11月26日在广西南丹县正式对外开放。 (三)民俗旅游节庆活动。广西有11个少 数民族，几乎每个民族都有自己独特的民族节 日，且场面盛大，别具民族风情。如壮族的蚂拐 节、牛魂节，苗族的苗年、芦笙节、补充：节，瑶族的盘王节、达努节，侗族的侗年、花炮 节、冬节，仡佬族的吃虫节、拜树节、春耕节，京 族的哈节，仫佬族的依饭节、牛马节，彝族的跳 公节，毛南族的分龙节等少数民族传统文化节 日，内容丰富，形式多样，蕴涵着浓厚的文化内 涵。现已开发的南宁国际民歌节、桂林山水历 史文化节、柳州三月三歌节、阳朔的渔火节和 啤酒节、北海的珍珠节、凭祥的边关节等现代 节日活动，映托出浓厚的现代文化氛围，同时 也给人们增添了不少的生活乐趣。 (四)服饰、饮食、建筑文化。民族服饰是民 俗中最直观的东西，能够突出一个民族特有的 习俗，给身临其境的游客深刻强烈的印象。广 西各民族人民着衣多姿多彩，给人耳目一新的补充：感觉。例如，侗族妇女喜欢穿金戴银，其服饰多 为短衣长裙，衣服的各个部位都配上花边和飘 带，白褶裙层层叠，穿戴起来，显得绮丽多姿。 “吃”是旅游活动的六要素之一，也常常被人们 赋予审美、艺术、礼仪、禁忌等文化内涵。广西 物产丰饶，一年四季瓜果飘香，茶酒饭菜风味 独特。壮、侗、苗、瑶居民多为干栏式建筑，一般 以木为原料，穿榫凿卯，很少用钉，却很牢固耐 用，苗族、彝族“的吊脚楼”就颇具特色，侗族的 三江程阳风雨桥和马胖鼓楼就是这种木结构 建筑体系的杰出代表，也是侗族传统文化的重 要标志。 (五)民间歌舞、游艺与民族手工艺品。广 西素“有歌海”之美誉，刘三姐就是壮族民歌的 杰出代表。每年三月三举行的歌圩，场面盛大， 一片歌的海洋。壮族的山歌、扁担舞，瑶族的长补充：鼓舞、瓦鼓舞，侗族大歌、情歌，彝族的阿细跳 月，京族的哈歌、花棍舞、毛南的罗海歌，苗族 的板凳舞，仡佬族的牛筋舞等，都千姿百态，风 情各异。每年的南宁国际民歌节令广西的山歌 走向了国际舞台，被越来越多的人们所接受和 传唱，从某种程度上推广了广西的民俗文化。 丰富多彩的民间游艺和戏剧给各族人民增添 了不少生活乐趣，侗家斗牛、苗族斗马，紧张激 烈，扣人心弦。广西各民族人民心灵手巧，擅长 织染、刺绣、编织、雕刻。苗族的刺绣、瑶族的挑 绣，手工精巧，图案优美生动。毛南族的编织和 雕刻，独具民族风格，此外，石雕、玉雕、木雕、 贝雕、竹编、藤编、珍珠、绣球等民间工艺品久 负盛名，深受游人喜爱。 三、调整思路，实施民俗文化旅游的整体 开发策略
语言文字 壮语是中国的大语言之一，使用人口大约2000万以上（包括布依语、岱-侬语）。壮语属于台-加岱语系侗台语族（壮侗语族）台语支（壮傣语支），与泰国语、老挝语、傣族语、掸族语等语言有着十分密切的亲缘关系，国外有学者将壮语称为“北泰”语。壮语北部方言和布依语均属于台语支北部组，壮语南部方言和越南的岱-侬语都属于台语支中部组。另外，泰语、老语、傣语、掸语等组成了台语支西南组。 壮语在壮族聚居的乡村地区和部分城镇仍普遍使用，但壮文由于种种原因至今没有普及；现在散居于部分县城和城市的部分壮族人改以汉语为日常语文，不过城镇壮族在壮族总人口当中比例不大，总体上以壮语为母语的壮族人仍然占壮族人口的九成以上。同时，越来越多的壮族年轻人学会了熟练使用汉语文，成为壮汉双语人口。人民币上印有用壮语文字书写的银行名称和面额。 编辑本段壮医药 壮医药于先秦时期开始草创萌芽，经过汉魏六朝的发展，约略于唐宋之际，已大抵形成了草药内服、外洗、薰蒸、敷贴、佩药、骨刮、角疗、灸法、挑针、金针等10多种内涵的壮医多层次结构，并逐步具有理论的雏型。 编辑本段壮锦 中国壮族传统手工织锦。据传约起源于宋代。以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓艳粗犷的艺术风格。用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。主要产地分布于广西靖西、忻城、宾阳等县。传统沿用的纹样主要有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20多种，近年来又出现了“桂林山水”、“民族大团结”等80多种新图案，富有民族风格。 壮族是一个历史悠久的民族，壮族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，从宋代起，才改称为僮，现在又改称为壮。 壮锦 壮族有很古老的历史，世世代代居住在中国西南部的广西、云南、贵州和湖南部分地区。壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。” 壮锦是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。 编辑本段壮拳 壮拳，广西地方拳，流传于广西壮族自治区。 套路共三十五套，其套路短小，内容精炼。结构严谨，动作朴实，拳刚势烈，下盘稳健，多短打，擅标掌，跳跃腿法少，进退以四门为径，常伴有壮语发声，借声助力，以气催力。练功方法多采用站桩，打沙包，树桩。“插芭蕉”，“抓石抹手”，“走梅花桩”，“七步铁线基本桩功”等功法。编辑本段音乐艺术壮族民歌 壮族民歌特别发达。壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的传帮带习俗。在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。人人能歌，个个会唱。因此，广阔的壮乡，素有“歌海”的美誉。被诗人称为“铺满琴键的土地”历史上，还涌现出不少像刘三姐、黄三弟这样被称为“歌仙”、“歌王”的着名歌手。 壮族民歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达 300多行。长篇叙事诗比较着名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。它不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。 壮族民歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。壮乡民歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有规矩的。比如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。仪式歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，都是绝对不能颠倒乱来的。连迎接不同的客人也有不同的迎客歌。 歌圩 壮族歌圩 在壮语中，歌圩有出田垌之歌﹑山岩洞之歌﹑坡圩﹑垌市等等名称。 多在农闲或春节、中秋等节日于山林坡地举行。届时，男女老少盛装赴会，少者数百人，多者上万人。通常以青年男女对唱山歌为主。还举行抛绣球、碰彩蛋、放花炮等文娱活动。 歌圩是壮族古老的风俗习惯，具有广泛的群众性和悠久的历史。据说，唐朝时已经有了歌圩。如《广东新语》卷八中载：“新兴女子有刘三妹者，相传为始造歌之人，生唐中宗（684~709）年间，年十二，淹通经史，善为歌，千里内闻歌名而来者……尝与白鹤乡少年登山而歌，粤民及瑶﹑僮诸种人围而观之，男女数十百层，咸以为仙，七日夜歌声不绝，俱化为石。”宋代《太平寰宇记》卷之百六十三中谈到窦州信宜县及昭州平乐县一带风俗时载：“谷熟时里閈同取，戌日为腊，男女盛服，推髻徒跣，聚会作歌。” 歌圩一般在节日时举行，如：春节﹑三月三﹑中元节﹑中秋节等，也有临时形成的歌圩。歌圩的规模有大有小，大歌圩有上万人，小歌圩也有数百人。一次大的歌圩往往延续两三天，白天唱为日歌圩，一般在村外山坡上或田野间举行；晚上唱为夜歌圩，在村中举行。每当歌圩来临，壮族男女青年便着盛装，带上礼物，从四面八方向歌场集中，物色歌友。中午时分或夜幕降临之际便形成对歌高潮，主要是男女互相对歌。有集体对歌，也有二人对歌。对歌内容非常广泛，包括天文地理﹑历史政治﹑生产生活各个方面，有情歌﹑苦歌﹑古歌﹑农事歌﹑花歌﹑盘歌等等。 歌圩是壮族人民进行文化娱乐活动的场所，也是未婚青年唱情说爱的地方。歌圩上唱的歌大都是生活语言的高度提炼，具有生动﹑纯朴﹑深刻的特点，歌词有韵，能唱，易记，赋﹑比﹑兴的艺术手法经常交替运用。未婚青年在歌圩上自由地选择心爱的伴侣，唱得情投意合的时候，便互相抛绣球（有些地区则互碰熟红蛋）或赠礼物，从而建立爱情。 平果嘹歌 用“嘹嘹”衬词来唱的“嘹歌类”山歌（也叫欢嘹），“流传的地区较广，以平果为中心，上到右江上游田东、田阳、百色等县，下到武鸣县，而红水河流域的马山、巴马也有传唱”（《壮族通史》语）。 “嘹歌是右江中游平果县流行的一种歌体的名称。包括三个内容：一为《日歌》，二为《夜歌》，三为《散歌》”（《壮族通史》语）。 七十二巫调音乐 凌云壮族的七十二巫调音乐以单人独立演唱为主，最初只有几个音阶，唱法简单， 唱词多以壮话叙述为主，寄托哀思和祈祷。在不断的融合发展中，七十二巫调音乐变得越来越复杂、动听，终于形成七十二调，并用凌云七十二个人文和自然景点的名称命名，各调有的优美柔和，有的激愤昂扬，有的悲切痛心；在内容上也越来越娱乐性和积极向上。 据专家考证，早在3000多年前，壮族先民就在凌云这片土地上刀耕火种、繁衍生息。在大自然面前，壮族先民显得渺小无力，男人们上山耕种和打猎往往一去不回，疾病和天灾也经常夺去人们的生命。壮族妇女为寄托哀思、缓解悲痛、避免灾难、抒发理想，在长期的生产生活中逐渐形成了壮族七十二巫调音乐。 七十二巫调音乐器具主要有两大类，静物器具有绒扇、麒麟、凤凰、香包，响物器具有铃铛、铜珠、茭。演唱时以铃声和脚踏声为主要配乐，左手拿一把铜铃扇子，右手拿一张配有铜铃的红手帕，歌声、铃声、脚踏声同起同落。在转调时不断体现出不同风格和个性，柔、凶、散板鲜明，尤其是柔板像清流的溪水又像慢飘的云雾，体现着大自然的美妙灵动。 七十二巫调音乐具有现代科学无法解释的神秘色彩，例如壮族女巫烧香设坛、唱巫歌、做法事，能在一种恍惚的状态下变化各种口音和语言，一问一答，与死者交谈，让生者了解到死者在阴间的情况。编辑本段舞蹈 壮族舞蹈源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。最早记录，壮族舞蹈的花山壁画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。宋代桂林及桂北民间有傩队，戴假面具跳酬神舞。巫舞一直流传到1949年前，分为师公舞和巫觋舞，是迷信活动的一部分。师公舞戴鬼脸壳，每个神一个，多达30多个，且每个神有不同的动作和唱词。巫觋舞是巫婆装神弄鬼时跳的，手舞足蹈，作神附身之状。与酬神有关的舞蹈还有其他，如铜鼓舞、春牛舞、贺新年舞等。 壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。据统计，表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。着名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。 火猫舞 子收割后的颗粒归仓、稻谷不发生霉烂和不被可恶的老鼠偷吃，是农家丰收后最担心的事情。猫是老鼠的天敌，为了保证粮仓中的稻谷安然无恙，集聚在广西梧州地区的壮家便要举行独特的祭祀仪式《火猫舞》，来求助猫神为人们消灭鼠类、扞卫丰收果实。 火猫舞 届时，扮演众“猫咪”的20来个青年男女，身着颜色鲜艳、饰有层层流苏似花猫毛皮的衣裙，头戴用稻草扎成的头箍和延长下来、垂于身后，形如猫尾的长稻草辫子，并在“从头到尾”的稻草辫子上，插上根根“燃香”，每人的前额上方再缚上一张事先绘制好的面具“大猫头”。 在众猫咪队伍前方，由一位头插银钗、身披花团锦簇、下坠流苏绣花披肩的女子率队、后随两名手提书写祈求吉祥语句六角宫灯的妙龄少女和三名吹羊角喇叭的男子共同组成祭祀行列前导，在一旁锣鼓乐队轻快、富有节奏感的敲击和曲调悠扬的号角声中，沉浸在香烟缥缈中的众猫咪在仙女般的前导女子带领下，款款步入表演场地 。 猫咪们开始表演了，它们在不断变换着各种队形的过程中，模拟猫咪行走跳跃、扑捉活食、伸腰耸背、舔毛搔痒、相互嬉戏等多种姿态 ，真令人有犹如进入“猫王国”之感。 接下来，众猫咪又模仿着人类祭祀神灵之态，在背后插满燃香的点点豆光和烟雾缭绕下，双手抱拳频频作揖祭拜，请求天界的大猫神下凡，为民根除鼠害。 在众猫咪围成圆圈翩跹起舞以娱乐猫神之际，一只由两人装扮，前者双手举黑白花纹“猫头”、后者扮“猫身”、“猫尾”身披纯黑色“猫皮”的肥硕大猫登场了。它忽而闲庭信步地观察着四方，忽而攀枝上树爬上竖立在圆圈中的一根高秆，向远方了望搜寻着大小鼠精们的隐藏地。随后跃下树来在一旁悄声闭气地等待着大小鼠精的出现。 这时，众猫咪开始表演起模拟人们丰收后进行最后一道工序 - 收粮入仓的舞蹈。就在为获得丰收而充满欢欣进行舞蹈的同时，一只头顶尖嘴“鼠头”身披灰色“鼠皮”的大老鼠精，以四处窥视、鬼头鬼脑、悄手悄脚的夸张舞姿进入屯粮的场院后，看到座座粮仓放置于静寂的场院内无人看管，便手舞足蹈乐不可支地准备立即开始破仓盗粮。就在大鼠精得意忘形时，隐蔽在一旁的大猫神伴着一声大吼蹿了出来。本企图负隅顽抗的大鼠精，一看来势凶猛的硕大猫神，求饶不成便立刻仓皇逃窜，企图能逃出天敌猫神的利爪，求得活命。 令人倍感亲切和充满美好希望的《火猫舞》，最后结束在人们的尽情欢呼，众猫咪的跳跃旋舞，以感谢猫神为民消灭鼠精，庆贺丰收成果不再被掠夺的高潮中。 扁担舞 扁担舞 扁担舞，其名又称打扁担，流行于广西都安、马山、东兰、南丹等县。每年农历正月初一至元宵节期间举行表演，场地是在村前的晒谷场上。表演者有四人、六人、十人、二十人不等，均取双数，多是妇女。出场表演时，舞者手持扁担，相向而立，围着一条长一丈多、宽一尺的木槽或板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打击，边打边唱边舞，模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。舞者时而双人对打，时而四人交叉对打，时而多人连打；有站、蹲、弓步、转身打等，轻重、强弱、快慢错落有致，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。1955年，此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演，获优秀奖。扁担舞，至今仍为壮族人民喜爱，表演娱乐。 捞虾舞 其舞流行于广西德保县一带。它形象地描绘了壮族女青年在明媚的春光下，到小河去捞虾，遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。表演的动作是捞、扒；演出的方式是：两个男青年手拿钓鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。不多时，来了四个女青年，她们手拿捞绞，腰系鱼篮，下河捞鱼虾。男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。在男女一问一答的嘹亮的歌声中，男女双方翩翩起舞，队形变化三次，对唱三次，场面悠然热烈。唱的歌，其词多是谈情说爱，喜获鱼虾丰收。此舞至今仍在民间流传。 纸马舞 纸马舞又名跳纸马，是流传于文山、马关、砚山等地的壮族祭招性丧葬舞蹈。在文山县，又主要流行于攀枝花下寨、水车寨、新平坝、高末一带的壮族土支系居住区。 纸马舞 纸马是用竹篾扎成马的形状，再以纸裱糊绘制而成。纸马有头有眼有耳有嘴有身有尾却无脚。舞前，舞者从纸马的腹部空心处钻入，把纸马套在腰间，双手提着纸马的腰作舞。参加舞蹈者，多为8名成年妇女。其中，舞纸马者两人，舞大刀者两人，舞小刀、舞鬼面具、舞手巾、舞狮子者各一人。舞时，以单脚起跳，双脚落地为基本动作。每当左脚起跳时，右脚向左前方侧跨步，右脚起跳时，左脚向右前方侧跨步。跳到第三拍子时，跨步的掌还要在地上点两下。在绕场跳动时，戴鬼面具的舞者应与前后的舞者互相照应，起跳的左右脚和步伐都必须一致。舞蹈中，马对马，狮子对手巾，鬼面对小刀、大刀对大刀，作互相拼斗动作。舞纸马者，还要依从步法、节奏、有节拍地左右摇动马头，让两“马”作互相咬、踢、厮斗。舞场上马铃叮当响，灰尘四处扬，真如在战场上打斗一样。 铜鼓舞 铜鼓舞是云南省文山壮族苗族自治州壮族、彝族民众中流传最广、影响最大的古老舞种之一，分布于广南、麻栗坡、富宁、西畴、马关、邱北等县的壮、彝村寨，而以广南县壮族、彝族和麻栗坡县新寨乡和富宁县木央乡几个彝族白倮支系的铜鼓舞最具代表性。铜鼓舞属族群性的集体舞蹈。舞者围成圆圈，踏着鼓声节奏沿逆时针方向起舞，跳完一组舞蹈动作再跳另一组，内容都是壮族、彝族农耕生产生活的反映。广南那洒镇马贵村壮族的铜鼓舞完整保留了十二套舞蹈动作，反映着一年四季十二个月不同的生产内容。麻栗坡、富宁等几个村寨中的铜鼓舞，主要用于祈雨、求丰收和老人丧葬等民俗活动。壮族、彝族的铜鼓舞流传普遍，动作古朴，舞蹈语汇非常丰富。壮族铜鼓舞表演时，一人敲铜鼓，另一人以木盒辅助形成共鸣滑音，这在其他音乐演奏中是找不到的。彝族的铜鼓演奏则是一种专门技巧，一人用公、母两面铜鼓可演奏十二种音调组合，简称十二调。据称公鼓代表太阳，母鼓代表月亮，十二调代表一年十二个月，因此彝族的铜鼓舞还包含着本地民族的历法文化内容，积淀着壮、彝先民自然崇拜、祖先崇拜，维系民族生存发展等多方面的历史文化内涵，具有鲜明的民族、地域特色和重要的历史、文化、艺术价值。 翡翠舞 壮族的翡翠舞是用竹片或铁丝结成翡翠鸟骨架，再用绿色毛线装饰形似翡翠鸟，表演该鸟平时的生活活动的舞蹈。据老艺人说，200多年前，由于统治阶级内部发生内讧，造成兵战连年，加上旱涝灾害接踵而来，致使劳动人民处于水深火热之中。这时，一种祈求安宁、自由生活的愿望成了壮族人民的强烈愿望。但是，壮族人民是一个具有惊人聪明才智的民族，他们明知这一愿望在封建统治下，是不可能实现的。然而追求心灵上的自慰与精神上的自娱，并通过其他形式反映出来是可行的。于是民间艺人在劳动生产与生活中，发觉了一种禽鸟动物一翡翠鸟。不但羽毛色彩鲜艳，美丽无比；且性格温驯、善良、不欺异性、勤劳自食，恰与本民族的属性相合；便摸拟翡翠鸟活泼、灵巧的动作特征：它的美丽形态，它的勤劳自食，向往自由、美好的信念。借以体现壮族人民的勤劳、正直、善良的民族特征，激发壮族人民追求美满幸福生活的强烈欲望。 师公戏 壮族“师公舞”是流传于广西武鸣、邕宁、都安、钦州等县的一种属梅山教派的祭祀舞蹈。它历史悠久舞蹈语汇比较丰富，民族特色浓郁，是壮族民间舞蹈的重要组成部分。 编辑本段乐器蜂器 蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，因鼓身形似蜂腰而得名，又以横置胸前演奏而有“横鼓”之称。其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。 蜂鼓在古代不仅叫作“仗鼓”，还有“拍鼓”、“正鼓”，在北魏流行一时，因而又有“魏鼓”之称。至今已有1000多年的历史。 马骨胡 马骨胡 马骨胡在壮语中称“冉督”、“冉列”。“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。故通常称之为马骨胡或骨胡。壮语又称“冉列”、“冉森”。“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。 琴筒原用一段、现用多块马、骡或牛大腿骨拼粘制成，长10-12、直径5厘米，呈椭圆形，前口蒙蛇皮、鱼皮或蛙皮，后敞口。琴杆红木或红椿木制，上粗下细，长46-60厘米，顶端雕马头为饰。置二轴，原黄（一种鹿）角制，现用红木制。张二条钢丝弦。定弦d1、a1，音域d1-e3，两个多八度。 演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。音色近似京胡并较之柔美。常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。 琤尼 琤尼是壮族拉弦乐器。流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。“琤”为壮语“七”的语音，“尼”是壮族民间对乐器的统称。也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。明初已在广西西部流行，至今已有600年历史。 琤尼形制古朴，由共鸣箱、岳山、弦轴、琴柱、琴弦和琴弓等部分构成（图）。共鸣箱即为琴身，呈卧式半圆形中空体，它由面板和底板胶合而成。面板为半圆的拱形，用桐木制作，多使用当地所产的泡桐木，将一整段原木从中破为两半，以半边原木掏空内腔，雕凿成半管状的圆槽，凸面刨光成为半圆形的琴面，面板厚7厘米~1厘米。底面平直，多使用松木、杉木薄板制作，板厚5厘米~8厘米，底板上开有一个圆形小孔和一个弯月形大孔，两孔相对。面板和底板胶合后，两端通透，不设音窗。琴箱长60厘米~70厘米、底宽16厘米~17厘米、中高7厘米~9 5厘米。在距琴面两端5厘米~8厘米处，分别设有岳山（弦枕）支弦，岳山用硬木制作，呈半圆形条状，底部与面板相接，岳山高3厘米~5厘米、底宽4厘米~6厘米。在琴首与岳山之间，等距竖向排列七个弦轴，弦轴使用柚木等质地较硬、纹理细密的木材制成，当地多用壮语称作“肥外”的木料制作，轴体为圆锥形，轴柄多呈球状。琴尾的岳山外侧，开有七个圆形弦孔，供琴弦穿过而用。琴柱也称琴马，用壮语称作“卜柚”的木料制作，也可用李子木、核桃木或牛角制作，外形呈秦汉古币状或人字形，柱的上端开有小孔，琴弦穿过其孔并支弦于琴面上，七个琴柱在面板中部斜向排列。张七条琴弦，最早使用棕丝或马尾搓成，后用羊的肠衣弦，现在使用丝弦或钢丝弦。琴弦一端缠于弦轴上，另一端穿过弦孔，缚弦于弦孔内侧的小木棍上，或弦头在孔内侧打结，也有直接在琴尾岳山上钻孔系弦的。琴弓用竹片或细竹作弓杆，系以马尾为弓毛，弓杆长50厘米。 壮族三弦 壮族三弦，是壮族弹拨弦鸣乐器。形制与汉族、拉祜族小三弦相仿，音色脆亮，主要用于壮族八音合奏或为壮剧及说唱伴奏，深受壮族人民喜爱。流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、乐业、凌云、百色、田阳、田东、德保、靖西等桂西和桂南各地。 天琴 天琴，是壮族支系偏人的弹拨弦鸣乐器。偏语称鼎叮。由乐器发声谐音而得名。历史悠久，形制独特，音色圆润明亮，常用于独奏或为歌、舞伴奏，深受偏人喜爱。流行于广西壮族自治区防城各族自治县、宁明和龙州等地。至今已经有上千年历史。 二百年前已在壮族支系偏人中流传。原为天婆（巫婆）为人禳灾治病时所用，后来，这种巫术性质的弹琴歌舞演变为群众性的娱乐活动，但仍称唱天、弹天、跳天。所用乐器便称天琴。传统天琴长约120厘米。琴杆木制，雕龙纹。琴头雕成凤形、帅印、太阳或月亮形，左右各置一木制弦轴。琴筒用葫芦或麻竹筒制。呈半球状，厚10厘米，前11胶麻竹壳或薄桐木板，面径11厘米，后端镂刻花纹为音窗。竹制琴码，张丝弦。琴体各部可拆装组合，便于携带。现代天琴，琴杆长90厘米、呈半圆柱状，杆身无饰。琴头平顶，琴筒天麻竹或铁制，圆形，直径10厘米，蒙蛇蟒皮，张丝弦或尼龙弦。定弦c1、g或d1、里弦定高音，外弦定低音。音域g-g3。 编辑本段壮剧 壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。旧时壮族自称“布托”，意即“土着者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧 壮剧 由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服，以蜂鼓、锣、钹和无膜笛伴奏，剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等；流行于云南的富宁壮剧及广南壮剧受汉族地方戏曲影响较大，另有特点。 壮剧植根于民族生活土壤之中，是壮族人民创造的历史悠久、独具特色的剧种，是东南亚地区的民族文化交流的桥梁。
