colourcenter
家乡的戏曲艺术——越剧朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？ 
【风雨中的跌倒】风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦……。人生的路漫长，坎坷泥泞荆棘密布，一路走来难免会有好多的跌倒。曾记得在很小的时候，不小心被树枝绊倒，爬在地上哭，妈妈跑过来把我搂在怀里，把树枝折短愤愤的扔的好远，“坏树枝，怎么可以绊倒我的孩子，不哭了，妈妈打它了，”走路不小心跌倒妈妈就打骂土地，甚至完全没有原因的跌倒找不到什么东西可以责备妈妈就骂风，“哪来的那么大的风啊！把我的孩子跌倒。”其实当时根本就没有风。每一次我都相信，以为跌倒是因为风土地或树枝的缘故。那只不过是妈妈找借口安慰我不再让我哭。真的很少想到是自己不小心。懂事了无故的跌倒，妈妈再骂风，我对妈妈说：“妈妈没有风是我自己不小心跌倒的”妈妈欣慰的笑了，“孩子你长大了”是的我长大了，我可以承认自己的错误与失败了。当我知道无论什么原因跌倒了都是自己的不小心。不再找借口，不再趴在地上哭，站起来！拍打掉身上的泥土继续往前走，这时我们就长大了。长大了，我们还会有好多的跌倒。学习成绩不好，工作不顺利，经营惨败，失恋，家庭离异。这时候即使土地不平荆棘横路风狂雨暴都不应该是我们跌倒的借口。最应该检视的是我们的心，勇敢的去承担错误与失败的勇气。孩子跌倒了最多是皮肉受伤，而情感跌倒了却是心受伤。但并不会伤到情感的本质，一个人不应该在爱中受伤就失去了爱的勇气。更不应该总是趴在地上哭。不要找什么借口，要知道这都是我们生命的必然之路，在风雨中跌倒，在爱中流泪都是人生不可避免的旅程。站起来！拍打掉身上的泥土继续向前走，再去面对的跌倒。因为我们长大了。人生可能永无平静之日。一路走去还会有的跌倒，但要使心安宁，只在当下的一念之间。拿出你爱的勇气吧！去热爱花朵小草河流和天空，在蓝天下，在春天的树叶颤动中，你会找到秘密的心灵回应。在无语的风中流淌的溪水和河边瑟瑟的苇叶声中，你会听到为你吟唱的歌谣之音。风雨中的鸟儿昨夜雨疏风骤。清晨起来，呆立窗前，期待风定雨停，期待云开雾散，期待太阳出来……大风刮过，雨还没有停，零零星星飘落。花枝乱颤，不堪重负与摧残，弯下腰来，翠绿的叶片在雨中翻飞，此起彼伏，没有主张。一只鸟儿，从窗前迅疾掠过，如同闪电。来不及看清它的容颜，便疏忽消失茫茫天地间。继而，两只，三只……抖动着丰满的羽翼，俯身而过，剪剪低飞。忽而，昂首挺胸，扇动着坚挺的翅膀，犹如箭一样直窜云霄，不见踪迹。风继续吹，骤雨袭来。一晃，鸟儿成群结队的，舒展着翅膀，越过云层，纷纷降落，停靠在窗前那棵苍翠繁茂的老树上。这鸟儿十只、八只，形影相随，该是必不可分的一家。它们体态相同，容貌相似。黑爪红喙，洁白的胸脯，犹如鼓胀的风帆。羽毛像刚刚梳洗过，油光可鉴。它们在枝叶间大笑，嬉闹，扑腾来扑腾去，从这枝跳到那枝，旁若无人的，打破了清晨的寂静。乌云在空中翻卷，雨还在下。鸟儿神闲气定，随风摇曳，婆娑起舞，羽毛上滚动的雨水，如珍珠滴落，光亮夺目，如此纷繁，如此快乐。而风雨之夜，当我在封闭的屋子里，在温暖的被窝中，安然入睡的时候，这鸟儿，该在哪儿安家落户呢？莫非它们在狂风暴雨之夜就这么一直飞着，一直闹着？谁能企及一只鸟儿的高度？它总高高地飞着，高高地站着，以自由的姿势，在花冠，在树梢，在云端，繁衍生息。风雨中的雕塑灰色的天空，弥漫着一股湿湿的气味，丝丝的小雨时而优雅的洒落，时而脸色一变，不管不顾的倾盆而下。嘴边的气息给了雨丝一点的温暖，但顿时又被他冷冷的面孔凝聚了。化作一个固体，让你觉得生疼生疼的。天气是突变的，你来不及叫它等等，你还来不及在冬日的暖阳中好好的享受一番。在又一期寒潮的来临，给路上的行人一个匆匆的脚步，每个人都窝在自己厚厚的衣服之中，戴着帽子，围着围巾，给自己来个全身武装。但这也不能够阻挡那冬日的雨的冷漠。生活是空洞的，不是吗？当我再次的看到这么一幕的时刻，心里是如何的翻腾，我不知道，在这么一个气温中，这样的雨水中，能有谁在雨中散步，能有谁在雨中静坐？但生活的画面就是如此的不协调，是的，在那热闹的市场的桥上，这幅让我们都如此的寒颤的画面。再次的出现在我的眼帘。那一塑雕像，是的，那就是雕像。那个跪立的姿势，那发白的像面，那白色不光是雨丝的外衣，更不光是雨丝的馈赠。是的，那是一个人，活生生的人，白色凝集的老人。但她已经很久没有动一动了，哪怕是移动一下，哪怕是给大家一个眼神。没有，真的没有，今天和我昨天见到的她毫无变化，那种姿势还是如此，没有改变。看着，我觉得心酸。就是在昨天，妈妈来买弟弟结婚的东西，撑着伞，真的很冷。走到桥上的时候，妈妈说我这里还有一些零钱，我马上说我有，我还疑惑着。妈妈走过去给了几块钱给她。我才看清楚，这是一个白发苍苍的老人，衣服是那么的黑旧，手伸缩在自己的胸前，头低得很低很低，是的，还有那佝偻的背。我看着，只觉得为什么会是一个这么大年纪的人呢？为什么会在这个时刻跪立在此向行人乞讨？再仔细一看，我顿时心更冷，是的，她的目光毫无表情，她的面部毫无表情，她的身子一动不动。当你的看着她的眼睛时，那份暗淡，更加衬托她的无助。她的身子没有发抖，是的，在这么一个气温的雨日，她为什么不会觉得冷呢？应该是冻得厉害啊，应该是瑟瑟发抖的啊。不是吗？你会觉得在这样的一个老人身上的什么故事已经发生或者已经是注定的结局呢？妈妈说，这么老了，很是可怜。我说，为什么她不去敬老院呢？妈妈说，她是有儿女的人啊，有儿女的人敬老院是不会要的，他们只是收留孤苦老人，这肯定是她的子女不养她。我无语。我只觉得很是心寒，很是可怜，我很多次的回头去看。我问妈妈，她有没有吃饭？妈妈说应该会去吃的啊。我不知道她最终有没有去吃饭。真想在她的头上为她挂上一把伞，真的，但是，我没有这个勇气，在这么多人的面前，在这么一个时刻。我却只能够远远的看着，看着，悲凉着。不知道当她的儿女看到这幅画图的时候，会是怎么样的一个反应，也许，他们对跪在这里的这个人早就漠不关心了。
回答
暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢？作者画工的娴熟？怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的？怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很
还有什么疑问嘛我一一为你解答
记得那一次是学校举办的艺术节，每个班都要派几名同学去参加舞蹈和乐器等几项节目，而我们班几乎没有人会音乐，更别说是乐器了。正在这时，不知道哪位同学叫道：“张郁娟，你以前不是学过几年钢琴吗？”老师一听就乐了，就在纸上写了我的名字，而那时我正在底下看书，听到有人叫我名字，只“啊”了一声便又低下头看书去了。等到下课后，无意中听人说起才知道有这么一回事，我连忙跑去找老师拒绝参加。老师一听就不乐意了：“你为什么不去呢？为班集体争光也是一件好事啊！再说了，班里除了你也没有人能去了。”“可是我学钢琴也已是三、四年前的事了，现在早就忘光了，哪还记得住啊？我不管，反正我不去。”“唉呀，那反正今天是大周末，你回家去练一练吧，这件事我自有定夺。”说完，便走了。我原以为这件事就这样完了，没想到到了艺术节的那天上午，老师突然来和我说：“我们班的人就选你了，你不去也得去。”我一听就火了，“你怎么这样啊！凭什么让我去啊！我都说过了我不去！”“什么你去不去的，反正你就得去。”说完，急匆匆地走了。我听了，心里有种莫名的委屈，眼泪哗哗往下掉，心想：老师怎么能这样呢？言而无信，干嘛啊！看我好欺侮啊，“哼，你不仁，休怪我无义，”说完，我便愤愤地向宿舍顶楼走去，躲在那里，别人找也找不到。结果可想而知，我们班在乐器方面因人未到而被迫弃权，班主任丢尽了面子。现在回想起来，我那次可真是吃了豹子胆了，连班主任的要求都敢拒绝，而且还用这么极端的方式。我想这其中最主要的原因还是因为老师武断的作法让我太恼火，要是她委婉一点或换一种方式，我想我还是会尽力而为的。
