枝条
以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化。 
视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控_html
保护传统文化吸收外来文化建设中国特色 中国是世界文明古国之一，对外文化交流的历史源远流长。据史料记载，中国的对外文化交流有着两千多年的历史。从秦汉开辟的丝绸之路到晋朝法显的南亚之行，从唐朝玄奘西天取经到明代郑和下西洋，在中华民族历史发展中，许多志士仁人、高僧学者、工役商贾不辞辛苦，长途跋涉，把热汗和鲜血洒在了中外文化交流的道路上，留下了许多可歌可泣的交流史话，为中华民族的文明和世界文化的发展作出了杰出的贡献。 自中华人民共和国成立之际，中国经历了**，也经历了改革开外，在这50年的时间里，中国的对外宣传与交流也一道与共和国茁壮成长。然而在改革开放的今天，外来文化充斥中国的每一个角落，这种现状已经对新时期的青少年们造成了不可忽视的影响。面对有着五千年文明史的传统文化，它应该深入每一个人的骨髓。然而当代青年在面对两种迥然不同的文化带来的冲击时，应该如何去对待，这一问题始终困扰着我们年轻的一代人。 据一项调查表明目前西方文化，主要是美国文化在青年所接触的外来文化中占据主导地位，无论是影视片还是音乐，美国大众文化产品对中国青年的渗透力都是其他文化所无法企及的。外来文化之风吹入神州大地的时间远远短于本土传统文化的形成历史，然而它在较短的时间内就能拥有相当数量的青睐人群，甚至可以向本土传统文化挑战。外来时尚文化之所以能够得到众多青年拥护的原因，并非由于其内涵的丰富或深远，而是通过宣传、包装、造势等多方面的努力和突破，打造出来的鲜亮形象博得了青年的偏爱，而这恰恰是传统文化自身所忽略的。我国传统文化单以内容上的博大精深为傲，而忽视了外在包装与其他必要的宣传手段，造成形式上逊人一筹的现状。 一个很简单的例子，近年来，洋人的情人节在我国大中城市的年轻人和在校大学生中日渐流行。我们青年为什么过情人节？是纯粹追求一种节日的浪漫，还是认同其节日的文化内涵？传统的“七夕”节代表的也是爱情，为什么不受追捧？应如何弘扬民族文化并积极挖掘传统节日的文化内涵？ 其实“七夕”也有人过，只是人少一些而已。单就这两个节日来讲，确实有点意思。“七夕”的来龙去脉大家都清楚，而情人节则清楚的不多。知道“七夕”的人，都清楚这个节日其实并不浪漫，还带有感伤的情调，不过也罢。重要的是，但凡节日，总要有点仪式，有象征物，而“七夕”是没有的。 另外，央视主持人芮成钢称星巴克开进故宫是对中国传统文化的糟蹋，呼吁要将星巴克赶出故宫，认为其“破坏了故宫的“神圣”。一石激起千层浪，一时间，附和者人言汹涌，反对者更是此起彼伏，大有冲决一切罗网之气势。反对者认为，星巴克进入故宫是对中国传统文化的侵蚀。故宫一座古色古香的大殿一角，知名咖啡店星巴克在这里开了6年。“星巴克”是美国消费主义精神的代表符号，更多的是与小资、时尚联系在一起，这与暮鼓晨钟、苍凉威严的紫禁城能和谐地搭配吗？ 在全球化的大背景下，中西方文化不可避免地会互相交集，而国外的消费文化与本土文化遗产之间也很容易产生对峙与冲突。星巴克与故宫，就是这么直接地“交上了火”。星巴克在故宫里已开了6年，6年间，人们已习惯了它的存在，虽说它和紫禁城的堂皇之气总有些不相调和。 针对这个事件，星巴克全球总裁做出了以下的回答：6年前，应故宫博物院的邀请，星巴克在故宫开了分店。我们是抱着对紫禁城文化历史传统的尊重和高度敏感开设这家分店的。我们一直并且会继续表达我们对（紫禁城）当地的历史文化和社会风俗的尊重。我们也为让这家店适应紫禁城的环境作了认真的努力。 而中国的学者上海大学当代文化研究中心孙晓忠教授认为，当故宫失去皇权后，这个空间对内形成传统文化的象征，对外则成为中国的代名词，是当代最为中国化的符号。而星巴克咖啡店是一种外来的消费文化，它入驻故宫已经不是商业经营层面上的问题，实际上宣告着全球性的消费文化对中国传统文化空间的挪用。每一种文化都有自己的主导性，在各种文化思潮纷至沓来的今天，纯粹文化应该成为中国文化的主体，“故宫里的星巴克”则侵犯了中国文化的主体性。 然而，看到这众说纷纭的局面我有了很多感慨。我认为不管是热爱故宫的中国人也好，外国人也好，当然希望能够看到一个“不管是从视觉，还是听觉上，都是和谐的、美丽的、完整的故宫，而不是一个被广告牌或者是店铺扭曲了的地方。” 这些简单的事实，就很大程度上表明文化的传承与回归，是社会各方面综合作用的结果。我们的传统文化虽说有着源远流长的历史，但是中国人对它的宣传力度不够，并且缺乏创新精神。全球化面前，文化的传承与回归主要靠我们青年人。我们要深刻了解到中国文化的博大精深和深厚的历史底蕴，中国节日的传说、由来以及它的源远流长，我想我们一定会爱上古老的中国文化，并找到与西方文化和谐的结合之路。我们应该做到继承本土元素，不断创新，创作具有民族特色兼具时代感的文化产品。同时适当吸收外来艺术中的精髓，融合中西方优势，更好地顺应时尚潮流；争取传媒最大限度地配合，加强本土传统文化的宣传。最后我们应该注重对本土传统文化的保护，建立强有力的文化输出机制。 然而，我们也不必计较哪些是传统，哪些是时尚。需知今日的传统，亦是昔日之时尚。现在是多元文化并存的社会，只要是有益的，可以不论中国、外国，传统、现代。这样做，其目标还是一样的，都是为了建设我们的国家，丰富我们的文化。**同志说过：“古为今用，洋为中用。”因此，我们对当代西方思潮决不能不加区分地全收，而必须有所鉴别，有所选择，在吸收优秀有益的文化成果的同时坚决丢弃颓废有害的文化垃圾，抵制各种腐朽思想文化的侵蚀。我们在复杂的多元文化的冲击下，学会审视和明辨，学会取各家之精华，丰富自己的头脑和阅历，找到正确的人生坐标
世界图像这一概念，不足以分析已变化和正在变化着的情境。急剧倍增的形象不可能统一成一个单一的供知识分子静观的图像。视觉文化试图寻求在新的（虚拟）现实中行之有效的方法，以便把握对抗日常生活中的信息危机和视觉爆炸的关键。用米歇尔·德·塞托的话来说，视觉文化是一种战术，而不是一项战略，因为“战术属于战略”。执行一种战术要充分考虑到敌方的情况以及我们生活于其间的管制社会。尽管有人发现战术的军事含义不得要领，但可以说在持续的文化战争中，战术对避免失败却是必要的。恰如早先对日常生活的探索强调消费者从大众文化角度为自己创造不同意义的方式一样，视觉文化亦将从消费者观点来仔细探究后现代日常生活中的各种矛盾心理、各种裂隙，以及抵抗的场所。后现代对现实的解构不是在先锋派的工作室里，而是在日常生活中完成的，正如情境主义者从报纸上收集那些貌似常态但却稀奇古怪的事情一样，我们也能借助大众视觉媒体看到日常生活现实的大崩溃。在20世纪80年代早期，像舍瑞`莱文（Sherrie Levine）和理查德·普林斯（Richard Prince）这样的后现代摄影师，试图通过征用别人拍摄的照片对摄影的本真性提出质疑。对摄影再现真实的理论的否定，已成了像《世界新闻周刊》这样的杂志和其他更受人尊敬的出版物谈论通俗文化的一个主要话题。摄影在这样一个可疑的社会风气中发挥着效力：OJ辛普森的律师很可能驳斥这样一张照片是伪造的--照片显示他的当事人穿着杀手穿的、不同寻常的鞋子，为此，他必须再找出另外三十张甚至更多的照片。单独一张照片已无法代表真相。同样，某些人们看得特别痴迷的电视连续剧与现实也毫无共同之处。肥皂剧构造出相似的情景：一个失散已久的双胞胎兄弟与家人重逢几乎不会引起议论，一个人物的死亡也决不意味着他或她下周将不再回来。用希区柯克的话来说，是因为肥皂剧是不真实的表演，而不管它表现什么。肥皂剧也许是最为国际化的视觉形式，它博得了如俄国、墨西哥、澳大利亚和巴西等各个不同国家的全民性的关注。在全世界，真实的东西每时每刻都被颠覆着。上面，利奥塔对康德崇高理论的修正赢得了普遍赞誉，这是没有问题的。一方面，康德认为所有的非洲艺术和宗教都是“微不足道的”，因而都不屑一提，因为它们与他所想象的崇高相去甚远。但对于偏见极少的人们来说，非洲雕塑诸如浑身铁钉的恩凯思（nail?ladennkisi）这样的神灵形象，它们正是创造了崇高感融快感与痛感于一身，而且，非洲雕塑也是由展现不可见事物的愿望所激发形成的。视觉文化研究试图描述马丁·J鲍尔斯（Martin J Powers）所说的“一个微型（fractal）网络，其中充满了来自全球的种种模式”。上述非洲雕塑的例子对这种研究方式形成了重大挑战。然而，鲍尔斯并非简单地为一个包括一切的全球性视觉形象网络辩护，而是强调了全球网络的力量差异。今天，必须承认，视觉文化仍然是一个西方谈论西方的话语，在那一框架内，正如大卫·莫利（DvaidMorley）提醒人们的，“重要的议题是如何思考现代性，不是特指或必然指欧洲……只是碰巧如此”。从历史长河来看，欧洲美国人--用日本人的说法--在相对短期内支配了现代，这个时段可能正走向终结。简言之，视觉文化的成败可能有赖于它从跨文化角度思考问题的能力，要面向未来，而不是把后视镜般的人类学文化研究方法作为传统，亦步亦趋。
