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周杰伦音乐鉴赏论文3000字体

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sosony

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大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。四. 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

周杰伦音乐鉴赏论文3000字体

214 评论(9)

wqqwbl

JAY对音乐的理解全都注入到词曲了。真的让人相当佩服。他的词曲能力(当然还有重量级作词人:方文山)颠覆了整个华语乐坛。无与伦比。
268 评论(9)

pxdimagination

《星晴》载着你,仿佛载着阳光。不管到哪里,都是晴天。从此简单轻松的旋律,这是我们最早接触的周杰伦。刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌,感动着刚上初中,情窦初开的我们。手牵手一步两步三步四步望着天,看星星一颗两颗三颗四颗连成线。曾经深爱过这首歌的人们,多年后,今天的你们,耳边若再划过这般如水轻盈的旋律,是不是还有感动?我相信有。至少我是。《反方向的钟》我说不出这首歌属于什么风格。可能是《以父之名》之类的雏形吧。只是当迷迷蒙蒙,你给的梦,出现裂缝,隐隐作痛,唱起的时候,我就被一股强有力的力量吸引住。一连串的音节模糊的划过,或许配上当时口齿不清的他,更有味道。城市霓虹,不安跳动,染红天空,过去种种,像一场梦。中段的RAP融合得恰到好处。歌曲在渐行渐轻中结束,令人回味。《开不了口》也许这是范特西的精髓,我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。MV中夸张玄妙的造型,给人一种梦幻的感觉。就是开不了口,让她知道。你对我有多重要,我后悔没让你知道。整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。最后一句以但那个人已经不是我结束,一种莫名的悲凉直闯心底,容易产生共鸣。《安静》对于这首歌,或许再多的评语都已显得苍白多余。可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。从头到尾,声音和钢琴融合的堪称完美,伴奏就如同歌名,很安静,始终在后台,没有抢镜的感觉。从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。希望他是真的比我还要爱你,我才会逼自己离开。《上海1943》我不知道喜欢这首歌的人有多少,只是从我个人角度,很喜欢。整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化,较为真实地写出了旧上海特有的感觉,作为一个上海人或许更能领会。《回到过去》当我写到我最爱的专辑八度空间,那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢?我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍,CD锁定着单曲循环播放,我不知道是被旋律吸引,还是对歌词产生共鸣,这个已经不重要了。想回到过去,试着让故事继续,至少不再让你离我而去。《半岛铁盒》又是一首传唱度极高的经典,由一段买写真的对白,到说唱,再进入R&B,我当时佩服他的曲风,转变拿捏的很舒服。为什么这样子,你看着我说你已经决定,我拉不住你,他的手应该比我更暖。《火车叨位去》闽南语的歌。歌词听不懂。于是它感动我的就完全是旋律了。我说过,到如今,我还是像当年夏天一样,听到这首歌会想哭的孩子。《分裂》这张专辑我最喜欢的歌,也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。我知道,和我一样想法的人不多。对这首歌,我不想做太多评价了。《以父之名》之后的夜的第七章和它太像了,这种风格的歌,他只能写这么一次,感动我们这么一首。诡妙的旋律,低诉般的演唱,略快的节奏,一气呵成的感觉。仁慈的父,我已坠入看不清罪的国度,请原谅我的自负。《搁浅》周氏悲伤情歌的又一代表作。极高的音,令它在KTV总是很难被唱到最后。我只能永远读着对白,读着我给你的伤害,我原谅不了我,就请你当作我已不在。而我,特别喜欢最后的那段高音。《枫》第一次听,听到前奏,就喜欢的歌。周氏悲伤情歌的经典。而这首歌还有非常优秀的歌词。被伤透的心能不能继续爱我,我用力牵起没温度的双手。缓缓飘落的枫叶像思念,我点燃烛火温暖岁末的秋天。为何挽回要赶在冬天来之前。我要的只是你在我身边。有了这样的歌,也难怪,我对说好的幸福呢一点感觉都没有,真的一点感觉都没有。《夜曲》写不出了,写不出了,真的他再也写不出了。词、旋律、编曲、演唱,你无法挑出大的瑕疵。这首歌引入肖邦的元素,将死去的爱情描绘的凄美绝伦。为你弹奏肖邦的夜曲,纪念我死去的爱情。而我为你隐姓埋名,在月光下弹琴。他怎样还能写出这样的歌?再往后,再往后,还有三张专辑,《依然范特西》,我不知道“依然”体现在哪里,真的看不出来。《我很忙》,当周杰伦取出这样的专辑名,我就已经开始失望了。《魔杰座》,他就真的没有之前的那种感觉了。或许,他没有退步,确实,我一直说,不是他江郎才尽,而是我们年华不再。对于我们这批人,在我们的初中时代,接受到这样一个音乐才子,他的出现,在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。而我们80,90交际的一代,正是接受新事物最踊跃的一代人。那个年代,一首简单爱,都可以让我们哼唱。如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代,我相信,绝对是一首好歌。只是,我们长大了,他的歌,带给我们的新鲜感,带给我们的触动感,带给我们的共鸣感,越来越少,今后还会更少。所以,是时间让他淡去,锋芒不再,是时间,决定了他再也写不出上面那些歌了。不过,我们还是不要忘记,不要忘记他的才华。不要忘记他的歌,陪我们度过了六七年的中学时光。其实,我从来都不是他的粉丝,甚至都没有喜欢过他,但是,之前的那么多年,他的歌总是带给我感动,我承认他的才华。不是他江郎才尽,而是我们年华不再。所以,他再也写不出这些歌了。
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luchunyang

也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说,这样一个“看上去笨笨的”(中学英语老师语)的男孩,会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐,之于一整个华语乐坛,这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹,我们清楚的看到在杰伦的出现之前,中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡,整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟,而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后,呈现出夺目耀眼的辉煌。 在此之前,许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入,譬如,所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相,又或者,有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律,像这样的一些所谓之必要,他完全都不具备。也正是因于此,周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可,所以现在我们惊异地了解,曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里,做着他自己同样混沌的梦,那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至,连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的,并且可以走到如此深远,以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中,杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音,尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。 而正是由于这样一种困境,和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动,才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台,但没有人会知道,也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇,而后崩裂。至此,有一个更加炫目的时代萌芽以至产生,绚烂,漫染开去,所有蓝调般澄澈的渲染,是一种幕布背景式的强烈冲击。 曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁,是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩,因为很多无形的感官的东西,诸如艺术或者美,是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信,杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的,那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存,如化石一般永亘不变的存在于此,那将永远是一个时代的标志,无可泯灭。 杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐,尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念,一种自我的认定,而这一切,在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩,给时代注入了一种肯定,仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的,而单单一个我又可以完成一个大我的转变,每一个人都可以成为一种象征,一个世界。曾经和朋友说笑过,如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦,那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说,在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空,至于旁观者的我们,最灿烂的月亮却往往是夜空的全部,那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。英国流行乐明星克雷格·大卫(Craig David)曾于2003年表示:“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格,乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素,并巧妙的融合,不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中,周杰伦与方文山的组合,使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材,并进一步融合各式声音于音乐中,塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下:“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲,加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入,形成一种英国式的复古风格,更特别的是,周杰伦尝试把超高难度,西班牙式风格的弦乐演奏,表现在专辑歌曲中,意境却出忽意料的极度逼近电影配乐,这种音乐是台湾目前所没有的。”,但周杰伦的创作风格,在第二张专辑后,大致成形,往后的专辑就延着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试,即是唱腔的多元性,他在Rap 曲风中,对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲,会采用不同的演唱方式,唱抒情歌曲时,会有略带鼻音引吭高歌的声音,而在唱Rap歌曲时,则刻意咬字不清,重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏,这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词,除了议题的多元性之外,就是歌词的意象与画面丰富,他激发了旧题材重新诠释的想像空间,营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词,而其文字风格,又是属于古典中带著新潮的类型,与周杰伦搭配,于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
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巨刃

在这个音乐的时代,周杰伦并不只是发出声音,他也在思考。周杰伦出道于2000年的11月6日,发行的专辑有《Jay》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》和今年8月30日才在日本发行的《漂移》。专辑的销量从当年的60万张(《Jay》)增加到300万张(《七里香》);而《漂移》的发行数目仍未统计。这说明他的音乐一直在进步,至少是得到越来越多的听众的认可。我喜欢他的曲调风格,它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面,尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖;近乎用哭腔来唱的《开不了口》,唱出了自己的后悔和绝望;《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情……周杰伦,无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔,令人感同身受。杰伦的歌,有描写家庭暴力的,如《爸,我回来了》;有描述子女只顾赚钱而忽视老母亲感受的,如《外婆》;也有怀念消失的萧条时代的,如《上海一九四三》……倘若你听了这些,是不可能不与他产生共鸣的。战争给人民带来了巨大的灾难和苦痛,杰伦很聪明地把这种感觉收到了他的歌曲中,于是有了《最后的战役》和《止战之殇》。要是战争的发动者听了这引人深思歌曲,不知作何感想?是否会为自己的决定羞愧得无地自容,从而刎颈谢世?无论如何,他的歌表达了一种对和平的向往和憧憬,为生活在战争苦痛中的人们带来了一线希望的曙光。在这个残缺的世界上,有什么比音乐更能带给人们精神上的慰藉呢?青少年服食软性毒品已然成了一个社会顽疾。杰伦他利用重金属乐器制造出了强烈的听觉冲击,配以自己的“咆哮”式唱腔,把“拒绝毒品”演绎得淋漓尽致。要是这些青少年是杰伦的Fans,因为他的《懦夫》而戒掉毒品,那么,我们甚至可以说,杰伦是一位尘世间的观音菩萨!我们在为环境的破坏写论文、作报告或到处奔走时,别以为周杰伦他什么也没干,《梯田》就是一首用新颖的视角控诉人们对环境肆无忌惮地掠夺的歌。它说不定比那些枯燥乏味的论文、报告更有震撼作用。我们相信音乐的力量,《义勇军进行曲》就把血肉之躯筑成了坚不可摧的钢铁长城!关于周杰伦,我们可以作无限的解读。自然,对于别样的声音,我们当若谷虚怀以待之。当你不仅仅用耳朵,更用头脑,用心灵去聆听周杰伦,你会发现,周杰伦,他是这个时代当之无愧的音乐人和思想者。
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