赵大柚子
设计的意义：数控加工技术对我国经济建设的发展具有重要的意义。当前我国企业的生产正逐步从原来的粗放型转向内涵型，产品生产也从原来的“粗制”转变为“精制”。为了保证产品质量，降低成本，提高生产效率，企业在未来的生产中自动化程度将大大的提高，一线的生产将向机电一体化，程控化，数字化方向发展，形成迫使我们在机械加工方面不仅要会操作普通机床而且要会操作数控机床，此外，还要求我们具有分析、判断、处理生产过程中的突发事件的能力；具有开拓创新能力，团队协作能力和交际能力。通过本课题的完成，我们能够加强自己对数控知识的掌握。 
艺术是一个很吸引人的美妙名字，但究竟什么才是艺术呢？这个问题在今天却变得异常复杂，随着艺术界不同时代风顶浪尖上弄潮的精英的拼搏之后，艺术的范围得到了极大的拓展，以前不被认为是艺术的东西也被置于艺术名义之内，甚至有人提出“艺术即生活，生活即艺术”的极端观念。当艺术所包容的东西无限扩大时，它的意义反而更加模糊了。到底什么是艺术，要回答这一问题并不容易，强要回答我们可能就犯苏格拉底解释什么是人那样的错误，不如不回答，直接在探寻艺术的意义这一问题中来寻找答案。那艺术的意义又是什么呢？非功利的愉悦，无目的合目的性，理念的感性显现，诗意的栖居，真理的自行植入……艺术的有趣之处也许就恰好在于没有一个定义可以完全概括，因不同的人有不同的理解才让艺术变得如此有魅力，如此让人们津津乐道。但大体上艺术的意义有这么几类：(一)为艺术而艺术，艺术的意义就在于艺术自身；（二）表达心灵，表现情感；（三）揭露现实，批判现实。为艺术而艺术的观点甚为流行，传统的艺术一般是依附于其他事物的，本身并不独立，原始社会艺术服务于原始图腾崇拜和生活用品的装饰，古希腊艺术创作比较自由，但也服务于宗教或纪实，中世纪则几乎完全屈从于神学，文艺复兴时期追求自由的风气使艺术得到解放，但仍有宗教因素或依附于文学，荷兰静物画则一味追求商业价值，新古典主义则服务于政治，印象派则追随科学，并亦步亦趋……其艺术自身的价值却长期以来被遮蔽，于是艺术的独立就成为艺术发展的必然趋势，为艺术而艺术的呼声日趋高涨。与之相关的理论有形式主义，直觉说，有意味的形式，形式美……表达心灵，表现情感的观点也有很多艺术家认同。艺术往往就是人的心灵的外化，是一个人的感情的直接流露，艺术常与情感有不解之谜，或者可以说艺术本来就是为表达而产生的。也因此，有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”， “故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。这些都一再说明艺术是为内心表达而作的。浪漫主义，表现主义，象征主义等作品都是重情感表现的。为表达，为寻知音成了艺术的又一目的和动力。艺术的一个极为重要的功能就是批判功能。当民主自由人权成为时代主旋律的今天，艺术的批判精神更加显示出其重要意义。在传统艺术里，艺术往往成为宗教和政治的奴仆，要么成为统治阶级的传声器，宣扬统治阶级意志，粉饰统治阶级的丑恶；要么就是用来装饰统治阶级的生活场所，仅仅作为一个饰物。而在以自由为精神的今天人们有权发出自己的声音，并按公民的意愿来决定各种各样的公共事业，来设计整个人类的将来。具有批判性的艺术大体又两种，一种通过揭示现实来实现批判性；另一种则是诉诸将来，艺术设计出具有乌托邦色彩的未来，作为改造现实的前进方向，即一反以前的“艺术模仿现实”说为“现实模范艺术”，通过订立目标的方式，让现实不断趋于完美。前一种形式的艺术如批判现实主义，自然主义。后一种形式的艺术如法兰克福学派，其中以阿多诺最为显著。综观上述三种艺术的意义，我们可以看出，无论从哪个角度来看，艺术都有其自身价值。有的作品甚至具有多方面的意义，有的则几种意义只能择其一，各种意义间可能会出现冲突，如具有批判性的作品往往并不表现美，这就与讲究形式美的唯美主义格格不入。这种情况不足为奇，但许多人却执其一端，对异己大加排斥。唯美主义斥责具批判性的艺术不纯粹，或认为那是非艺术或伪艺术；追求批判精神的则对唯美主义脱离现实，不关心当下，不关心“人”极度不满。这种情况不一而足，相互间不断否定甚至导出艺术终结论。但我们相信出问题的不是这些艺术，而是“艺术”这个称谓囊括了太多差异极大的东西。人们在否定艺术，却最终连什么是艺术也众说纷纭。或许我们并没有必要执着于艺术是否已经终结，或是否会终结。人天生就倾向追求美的东西，并总是“以美来塑造和改造这个世界”，追求艺术自身的价值的活动必然继续下去；而人毕竟是“有情感的动物”，有情感就必然要表达，要寻求慰藉，于是艺术变成一种必不可少的需求；就批判意义而言，我们相信“只有更好，没有最好”，社会制度是一个不断完善的过程，从这一角度讲艺术更是任重而道远。又何来终结一说？总之，无论是追求何种意义，艺术的最终目标都是为了追求自由的，人总怀着一种希望，这也是人生变得美妙的原因之一，追求自由，执著于艺术就变得意味深长。
人之所以学习艺术关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。 艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。为了人们的精神快乐而虚拟现实，是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造，为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实，但梦境的创造不是人的主观行为，不能把梦称为艺术。编瞎话骗取他人财物或故意损害他人利益，所用的手法也是虚拟现实，但骗人财物或故意损害他人利益不属于娱乐游戏。所以，也不能把编瞎话称为艺术。 人因为学习了艺术二使自己高尚，品德良好，让自己多才多艺。
设计的意义先问一个问题：在你的记忆中，离现代最近的一位发明家是谁？爱…迪生？我想 80% 以上（甚至更高）的朋友都是这个答案。发明家这个称谓，怎么到了科技如此发达、信息传播速度如此快的年代里就消失不见了呢？一方面是专利相关法律，一方面也是因为商业因素。我一直坚信并宣扬着“设计师应该是发明家，应该像发明家那样思考”，发现问题，解决问题。但是，这是否是设计不能承受之重？可能，发明一样事物并不是设计师的职责。又是一场博弈。设计师们把产品经理的工作也定义为设计，产品经理对此却不屑一顾。设计师们认为设计工作并非一人为之，而是整个团队的努力，管理者冷不丁抛出一句：“借口，那我要你设计师干嘛
艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。 艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。中国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
首先是一个工作，在就是自己的兴趣了，在就是自己的修养品德了。在有就是理想了
