鸟吃虫
中国古代文人对书画作品作出品评的著作有很多，画品最早见于魏晋南北朝时期南齐画家谢赫的《古画品录》，是一部品评体的绘画史籍，他在总结传统绘画实践的基础上，提出品画的艺术标准——“六法论”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。唐代张怀瓘的《画断》中提出了“神、妙、能”三品来品评鉴赏绘画的见解，而李嗣真的《续画品录》中提出了“逸品”的说法，和他们俩同时代的的朱景玄著的《唐朝名画录》中就结合了张怀瓘和李嗣真画品论断，提出了“逸、神、妙、能”四品，认为“自然者为上品之上，谨而细者为中品之上”。在书品方面，或分品论述而第其高下；或不分品第而评其优劣，是早期书论中的一种体裁。作者见解多只通过品评书法家及作品来表达，虽时或摘录书家小传、逸事，但着重于阐发或说明其艺术特点、人品风貌，而不同于书史之偏重记载生平事迹。这种体裁是受魏晋时期士族阶层对人物进行识鉴、品藻的习尚影响而产生的，盛于六朝、隋、唐，元明之后著述渐为稀少。南梁袁昂奉撰《古今书评》，凡列25人，各以简括语句评其风格，是为书品之发端。庾肩吾《书品》，载汉至齐梁能书者123人，冠以总序，效《汉书·古今人表》之例，分上中下品，每品中又分上中下，合而为九品，各系以论，体例严谨。南朝复有齐王僧虔《论书》等著。唐李嗣真撰《书后品》，加逸品一等，载80余人，文辞绮错，条理井然。张怀瓘《书断》，3卷，卷上列书体10类，述源流，附之以赞，次为总论；卷中卷下，始分神妙能三品，各以体分，评百余书家，前记小传，后为评鉴，畅论古今，论辨精当，皆为前载所不及。其他如北宋米芾《海岳名言》，为平日论书语录，则别为一体，虽于古人多所贬议，却不乏精审、独到之见地。随着书法理论发展的深入，其后论书之著多不拘泥于品评一体，而渐融于内容更为广泛、繁富的书论之中。 
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线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
魏晋绘画品评理论的核心是才性论，有才性的画家往往被列为较高的一个层次，谢赫依据才性的高低把二十七名画家分为六品，才性的不同亦导致二十七人不同的艺术风格。《续画品》被认为在历代的画品著作中无论从内容、体例，还是品评的标准最能符合谢赫《画品录》的精髓。《续画品》虽没有分品论人，但以“才性”论画家比谢赫更甚，姚最在《续画品·序》中用非常大的笔墨论述了“才”与“学”区别。他对画家的品评中突出强调了“才性”在画家作品中的作用。 唐宋绘画品评是才性论和风格论的浑融一体。“神、妙、能”、“自然”、“逸格”即是对才的不同层次表现，也是不同地艺术风格的反映。张怀瓘和张彦远均没有对各自提出的品评标准以具体的规范，黄休复却从才性的角度给予具体的定义，他说“神”是“天机迥高”，“妙”是“画之于人，各有本性”，“能”是“学侔天工”。“能”虽缺乏天资，却可以通过后天的努力弥补才性的不足。黄休复论“逸格”的孙位是“天纵其能，情高格逸”，可见，“逸格”就“才性”而言远大于“神格、妙格”之才。“才性”的外溢呈现出不同的艺术风格。“逸格”的艺术风格强调“逸”中有“简”、“淡”、“清”、“远”，它们以文人的审美趣味为轴心，组成了一个完整的风格体系。“自然”是张彦远提出的品评标准，他说：“发乎天然，非繇述作。”这里一个重要的思想特点就是强调艺术是天生的。张彦远以儒家为本兼道、释的审美观决定“自然”作为一种艺术风格具有极大的包容性。自然无所谓繁与简、细与密、素与丽。张彦远以“繁简”为心胸，以“自然”为本性，以“生气”为归宿。以“自然”为中心的品评理论是晚唐艺术高度发展的产物。 在对古代绘画品评理论中的若干才性观念辨析中，我认为在古代绘画品评理论中始终贯穿“理”与“逸”的对立与发展，对于“理”与“逸”理解的不同导致文人画家和院画家绘画品评标准的分歧。 明清是绘画风格品评的时期。画品著作在宋代以后逐渐减少，明代虽有复兴，其体例却有很大的不同，虽用传统的品评术语，但是已经无意于品第高下优劣之分，而是倾向对笔法与风格的分析与品评，其代表是《中麓画品》和《吴郡丹青志》，这样的发展到清代终于出现了对风格学研究的突破，其代表就是黄钺的《二十四画品》；另一方面，“神逸能妙”从明代开始作为等级符号已处在非常次要的位置，特别是清末秦祖永的“神逸能妙”更是偏于艺术风格的论述。
