wangzeguang
你妹、自己百度不会、我都自己百度交的 
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
回答
英国进城艺术史认为艺术作品，美术作品的分析方法主要有4个方面：首先、看其功能目的及服务于谁的问题；其二、是看文化背景；第三、看作品的写实特色有没有形成什么风格；第四、看体形式如画面构成技巧方面的特点，显然艺术语言尤其是具有创造性和个性化的艺术语言，在作品中的应用程度是作品分析的一大重点分析，摄影作品许多人都有自己的一套组装，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是看看想想再看看再想想。一看说什么，二看怎么说，三看说到了什么程度分析，一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的世界表达方面的知识，视觉心理学，摄影术，摄影史和视觉语言等方面的知识，从画面内外尽可能多的了解摄影画面所要表达的真实意图，其中值得注意的是分析者必须明确，他们将要分析的摄影作品所属的类别，以及他们各自所适用的基本的创作标准，一般的欣赏者，读懂了画面，也就不再乞求什么了，但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师读通这一类摄影作品，了解有关作品作者这类创作现象的更多的资料或信息，以便做进一步的比较研究，并且还要深入的对摄影作品本身的表达技巧进行剖析，概括起来就是以下几个步骤。一、从读图开始；怎样分析摄影作品，你知道吗？二、了解画面的真实意图；怎样分析摄影作品，你知道吗？三、解读摄影师，如有可能的话尽量去了解与作品创作相关的背景资料；怎样分析摄影作品，你知道吗？四、分析画面内容与形式，也可以称为意义与结构或立意表达的关系。怎样分析摄影作品，你知道吗？然而站在专业的角度，尤其是教材所针对的广大高校或即将进入高校深造的试验专业学生，就不能仅仅满足于这种粗线条式的分析，而应该采取更胜算更系统全面更深入细致的分析方法，对于摄影专业的学生和广大摄影爱好者来说，分析摄影作品可以检验自身已掌握的摄影知识是否全面系统可以从中发现自身的不足与差距，找到下一步将要努力的方向，进一步明确，提高自身的专业素质所需的各项训练，比如书写者，可以边看别人的作品，边对照自己所拍摄的照片，找一找差距，体会一下别人的创意，就会有所获得。这就是作品分析的意义。
希望以上回答对您有所帮助~ 如果您对我的回答满意的话，麻烦给个赞哦~谢谢您，祝您生活愉快
