zsp11113344
资料参考： 中国玉文化的传承与发展在中国的五千年华夏文明史贯穿了玉文化，它也是华夏文明最重要的组成部分，在古玉器中，良渚玉器及后来的战国玉器以其不可思议的精湛技艺给我们留下了一份宝贵遗产，同时也为研究中华文明历史提供了令人信服的佐证。在中国古代玉器的发展历史中，当推战国、汉、清三个历史时代为鼎盛期，其工艺水准为一个时代的颠峰，究其原因首先是玉器及玉文化融于了当时的政治、文化、礼教及生活之中，从当朝的统治者到黎民百姓，对玉器有着一种崇拜，将玉器所具有的玉德融于社会的道德之中；其二是政治安定、社会稳定、物质丰富、文化发达。在中国悠久的玉文化历史中，对现代玉文化影响力最大的当属清代，它不但是中国玉文化的一个辉煌时期，而且是为后人留下大量艺术珍品的时期。这一时期宫廷玉作及皇家贵族完整的玉文化理念也对后人有着极深刻的影响。但清朝玉文化发展也是不平衡的。从顺治建立政权到康熙时代止（1644—1722），此阶段为清朝刚刚建立政权时期，根基未稳，而经济也处于恢复期，加之崇尚节俭，所以像玉器这样的奢侈品基本上在宫廷玉作中是没有的，据故宫博物院藏品统计，万余件玉器藏品中，未发现顺治到康熙年号的作品。雍正经乾隆至嘉庆（1723—1820）为清中期，经康熙这位中国历史上了不起的君主的统治，建立了统一的多民族国家，社会稳定，经济繁荣，加之乾隆酷爱中国文化，所以中国玉文化也进入了一个蓬勃发展时期，特别是乾隆24年之后至嘉庆初年，在约40年的时间里，出现中国琢玉史上新的高潮时期，遗存了众多丰富多彩的珍贵玉器，展现出琢玉史上的辉煌成就。道光至宣统（1821—1911）年，属清朝晚期，社会动荡不安，经济衰退国力不振，列强入侵，玉文化日渐衰落，而玉雕技艺也日渐西落。 清代的玉文化鼎盛时期在乾隆盛世的后期。著名玉器专家杨伯达以乾隆二十五年（1760年）为界将乾隆盛世分为前、后两个不同时期：前期宫廷玉器发展缓慢，主要琢治了一些仿古玉和时作玉，乾隆二十五年后，玉器制作进入了一个繁荣昌盛时期，这一时期，回部每年两次向朝廷进贡玉料四千斤，玉料增多，促进了宫廷的玉业发展，同时城市经济繁荣，富有的商人、庶民都在购买各式玉器，扩大了玉器的供应量，但同时也出现了诸多问题，所以促使乾隆提出了一整套治玉理念：端正俗样、崇尚师古，提倡画意、推广痕玉。所谓"俗样"即玉肆在玉器供不应求的情况下，不顾玉质玉性，制作了大量的样式庸俗、做工粗糙的大路货，同时"华嚣"之风盛行，一些纹饰浅浮轻巧，有失庄重大度的玉器涌现，被乾隆称之为"玉厄"。 "崇尚师古"是乾隆为了扭转"俗样"的局面，同时也为表明其慕古意识而提出的，并且大批制作了仿古彝玉器，以推动玉文化向正确的方向发展。在此思想指导下，乾隆后期大量仿商周到秦汉青铜器的玉器，客观上带动了玉文化的发展。同时他还提倡"良材不雕"、"古尚简约"的艺术准则。"提倡画意"也是提升玉文化的一个重要措施，玉不但是一种珍稀物质，同时也是一种文化载体，其表现内容及手法与图画相似，故乾隆提倡画意，在制玉石山水时，将中国山水画精髓融入其中，写实写意相结合，如同画家追求笔墨情趣一般，如"关山行旅"、"大禹治水"都是以绘画为蓝本，雕制而成，并且充满了诗情画意，此种思想的推广，极大地带动了玉文化的提升，为后来玉雕山水制作产生了巨大影响。"推广痕玉"，痕玉即痕都斯坦玉的简称，即是印度莫卧儿王朝的作品，痕玉有着鲜明的阿拉伯风格，其造型、图案都充满着异国情调；在做工上"莹薄如纸，纹饰细如毛发，器表圆混光滑，抚处不留手。"由于乾隆对痕玉的赞美及喜爱，仿痕玉的风潮波及扬州、江宁、北京等地，一时间仿制痕玉之风盛起，民间玉肆称痕都斯坦玉器为"蕃作"，称"仿痕玉"为"仿蕃作"，流传至今不衰，所以说"蕃作"的纹饰的工艺特征的十八世纪以来的玉坛产生了深远的影响。隋唐时代 经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。但此期玉器出土甚少，现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。南北宋、辽、西夏、金及元代 此时的玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。明代 明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。 明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。 明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。 明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。 明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。 今天，在玉器商店里，人们会选购一件玉器佩挂在身上，他们有的是出于装饰的喜好，有的是为了寓意吉祥，还有一些人，他们佩戴玉器的目的却是基于一种驱灾辟邪的心理暗示。 在玉文化的传统中，驱灾避邪的理念非常奇特，而它的渊源，则是来自于汉代先人一种独特的玉器风尚。 与西方文化不同的是，古老中国的玉器文明不仅从未间断过，而且随着时间的推移，玉文化的内涵却愈显丰富和厚重。 李博生认为，玉作为我们民族来讲，被视为大地的舍利，佛教的一座庙得到一个佛指舍利，庙就有了核了，这个庙就站住了，就开始受香火了，因为它有那个舍利，玉，应该视同为大地的舍利，那是石头里面的精品，那是大地的骨架的精品。 这种中西方文化的差异，很多学者试图做出解释，但最终也无法找到一个令人满意的答案，这种文化现象似乎也只能定格成一个无从考究的历史悬案了。 追溯并思索这段历史，学者们认为，当一个民族在历史的演进中，从发祥到融合并走向文明的时候，对于文明的传承从来就不会间断过，一种伴随历史走来的古老传统必然会随着时间的推移而形成一种文化的积淀，它们会悄然而又深刻的融入到一个民族的历史血脉之中。 
唐代金银器的造型艺术摘 要 大唐盛世，经济文化繁荣，唐代金银器呈现出气势恢弘、雍容华贵和充满文化气息的时代艺术，尤其是造型艺术更是独树一帜，浓郁的西域风格和鲜明的民族气派并存，同时也包含着丰富的政治、社会、历史、文化内涵，体现了它们特有的历史文化背景。关键词 金银器;造型艺术;文化内涵中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来同时唐代又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器种类繁多，很多器物造型独特，而且是中国传统器型中没有的造型，具有强烈的时代特点和风格，透过它们，我们看到了唐代现实生活的五彩缤纷，文化艺术的欣欣向荣，和对外来文化的吸收、扬弃、与中国传统文化结合的全过程。一、唐代金银器突然兴盛种类繁多的几个因素我国金银器皿的制作虽可上溯到战国时代，但直到魏晋时期，都只在极小范围内使用，南北朝时则多为西方输入制品。到了唐代，在外来文化和传统长生之术中“金银为食器可得不死”之类仙道思想的多重影响下，金银器的制作和使用逐渐兴盛起来。同时，国家的强盛和财富的聚集使社会上兴起奢靡享乐之风，对金银器皿的需求激增。具体有以下几个方面:1、唐代金银矿的开采盛行，提供了充足的原料。据新旧《唐书》记载唐代采金场地11处，采银场地56处。白居易诗云:“银生楚山曲，金生溪滨，南人弃农业，求之多辛苦。披砂复凿石，乞乞无冬春。”可以看出当时采金银的热潮。而且唐代金银采矿经营有两大系统，即官府开采和私人开采，政府有时强调其中一种，从税收中获益。在发展金银矿上具有灵活性，促进了金银矿业的开发。2、唐代金银工艺技术的提高。金银器制作工艺复杂是唐代难度最高的手工业技术之一，明代人引用《唐六典》时，提到唐代金银工艺有14种。西方的捶揲技术使唐人既可以制作器物的形体，也可以制造浮雕式的装饰花纹，鎏金与镀金技术在唐代得到广泛使用，鎏金银器兴盛在唐代，占银器的大部分。錾刻、平脱、浇铸、焊接、切削、抛光等等独特的工艺特征，使金银器的制作工艺之高超，达到了前所未有的水平。中央政府还专门设立了“金银作坊院”宫廷内侧专设“文思院”为皇帝和后宫制作金银器，另外还允许私人金银作坊，称为“行作”，雇佣民间工匠为官府和富贵们铸造或进行商业生产。大大促进了金银器的发展。3、上层社会奢靡享乐之风，对金银器需求量的激增。唐朝经济的发展，特别在开元年间出现了前所未有的兴盛局面，朝野上下奢侈成风。臣下不断进奉金银珍玩，以邀功求媚，而进奉的金银大都直接制成器物送到中央，这是唐代以前不多见的。金银器赏赐之风也盛行与唐代，源自高宗、武则天之时，盛行于玄宗。主要应用于两个方面:朝廷赠送金银器与周邻国家以发展外交关系，另外大量赏赐给宠幸大臣。唐玄宗曾经下诏将皇家的金银珠宝焚于朝堂，以示天下除奢去侈，崇尚俭朴。可以看出当时奢靡之风之盛。4、“丝绸之路”的繁荣。唐朝的政治开放和中西交通的繁荣，与周边国家的交往也很频繁，使很多外国商人、工匠也来到中国。西方的金银及器物伴随交往也随之输入，尤其是栗特和波斯萨珊输入金银器最多。在金银加工技术上两汉以来脱胎于青铜铸造而日见独立的金属加工工艺，到唐代取得与传自中亚细亚古国粟特、波斯萨珊、印度、东罗马的金银加工技术和装饰艺术相融合，不仅在仿制异域造型和纹饰的同时又吸收了西方的锤揲和焊接等技法。唐朝通过这条古道，把古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来。二、丰富而独特的唐代金银器造型艺术器物的造型与人们生活方式，审美情趣息息相关，从而也反映出时代的文化特征。唐代金银器品种繁多、造型别致，从出土和收藏的资料来看超过了唐代之前历代金银器的总和。在造型艺术上唐代金银器品种中很多器物造型是唐代以前传统器形不曾见过的。唐代金银器种类大致分为:食器、饮器、盒、装饰品及宗教等用具，而食器、饮器、盒的造型是唐代最典型的主要金银器皿。1、食器类的盘和碟是唐代最为流行的金银器器形，行制接近，也可统称为盘，还有碗也是食器类常见的器形。唐代金银器盘和碟的造型主要有:圆形盘、曲面花瓣形盘和不规则形盘等。圆形盘的特征:盘口呈圆形，侈口，平底。如:陕西西安出土的双鱼纹银盘，何家村出土的鹊鸟纹圆形银盘，西北工大黄鹂纹圆形盘等等。花瓣形盘造型特点主要是盘体呈曲面花瓣状，从出土资料看有菱花形、葵花形和海棠形居多。
