胤妊障119
正文：传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，就不可能有今天的文明。我国传统图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，人们就开始使用图案符号来传达思想与沟通感情，如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，这一些不仅记载下了人类最初对自然界的理解与认识，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图案随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务是值得探讨的…… 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图案传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图案进行挑选、变换、组合，将图案进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。它借鉴和运用原始图案，并赋予原始图案以更高的艺术价值。现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清 的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味；或是将传统图案渗透于现代标志设计的方法之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。 现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。在标志设计中，对传统图案的借鉴和运用不能理解为简单的修饰加工和复制拼凑。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使传统图案不断延伸、衍变，从而得到自己想要的图案；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。 对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的考量，我们可以从“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析和运用。 形，即从中国传统图案中汲取他的造型方法。 标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图案艺术设计。它与其它图案艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。为使标志在视觉上富有美感，要充分发挥标志特有的表现手段。如打散、切割、错位、变异、谐音、一形多义、正负形反转、负形的利用、追求图案的完整、运动感、多用曲线、散点透视等，以及使用借笔、借形的技巧，除了开发内涵之外，在形式感上形成良好视觉美感以及合理的空间、合理的比例、合理的虚实。在合理运用现代标志设计的审美观后再对传统图案中的元素加以改造、提炼、运用，使其富有时代特色。在标志设计过程中，我们应该对形加以重视和运用。正如陈汉民先生说所讲：“重视标志的作用和提高标志设计水平毕竟不是一回事。任何比喻和象征都不是比喻物本身，但是它形象化了，而且在一定程度上更深化了内涵。”所以说，在标志设计中，如果缺乏特色，形象平凡，只是图案和文字的拼凑，就谈不上形象化和深化内涵了，也就出不了好作品。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方。 1 将传统图案元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳埭强可以说是一个很好的典范（图一）。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架。司标原形取至“方胜”， “方胜”是中国特有的吉祥文化图案化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图案内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。” 意，主要指象征，在中国传统图案后面，蕴藏了更多更深的吉祥寓意。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图案，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图案符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图案符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传。例如中国联通公司的标志（图二）就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的寓意来表示联通联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形象征着四通八达、事事如意；六个圆形象征着的路路相同，处处顺畅；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。这种吉祥寓言的应用，使图案的设计多了一些文化的气息，增添了一份亲和力。 神，即把中国文化的精髓融入到现代设计中。不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。我们在掌握传统图案语言的基础上，进一步分析、研究中国传统文化的哲学思想，把握中国的人文精神，结合当代的社会需求，创造一种成熟的、全新的、原创的、表现一个民族文化精神的艺术语言。对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表 2 相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。2008年的申奥标志（图三）可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。 结束语：中国五千年的历史文化源远流长，传统图案是我们祖先智慧的结晶，是我们取之不尽的源泉，只有传统才是民族固有的、切实的发展基础。传统图案更是现代标志设计是取之不尽的艺术宝库，在此基础上发展我国的现代标志设计，是我国的现代标志走向世界，世界认识中国的一个重要桥梁，也是现代标志设计拥有显赫的地位与价值。 参考文献： 1、吕中元、彭年生 中国标志创意（M） 湖北出版社 2、包装设计 116期 图腾与标志的意蕴 柳林 3、包装设计 120期 中国传统图案与平面设计 向艳乔 
民族服饰的一般特征中国各族的一个组成部分，在世界各国的家庭除了55比汉族的少数民族。民族化装游行，中国的民族服装游行，因此，有必要进行一些研究的一般特征的中国民族服饰。 中国是一个统一的多民族的国家。早在半个世纪前，毛泽东同志在中国革命和中国共产党“说：”中国是世界上最大的国家，其领土和整个欧洲的面积几乎等于在广袤的领土在其领土上几乎等于整个欧洲地区。在这片广袤的领土以上，多数肥沃的土壤，给我们食物和衣服尺寸方面全国范围内山的来源，增长的大部分森林蓄积丰富的矿产，许多河流湖畔给我们周济，灌溉，非常漫长的海岸线，给我们海外国家，交通便利。从一个古老的祖先，我们的国家很早就开始劳动，生息，繁衍生息在这片广袤的土地之上的。 “中国人民共和国成立后，经过阿昌严重的共五十六个民族的科学鉴定，它们分别是：汉，蒙，回，藏，维吾尔，苗，彝，壮，布依，朝鲜，满，侗，瑶，白，土家，哈尼，哈萨克，傣，黎，傈僳，佤，畲，高山，拉祜，水，东乡，纳西，景颇，柯尔克孜，土，达斡尔族，仫佬族，羌，布朗，撒拉，毛南，仡佬，锡伯，阿昌，普米，塔吉克，怒，乌孜别克族，俄罗斯族，鄂温克族，德昂族，保安，裕固，京，塔塔尔独龙族，鄂伦春，赫哲，门巴，珞巴，基诺游戏。有一些优秀的人的族群认同社会，根据1982年人口普查统计，在55个少数民族中，人口最多的壮族，约1338人，除回族，维吾尔族，彝族，苗族，满族，藏族，蒙古族约50，土家，布依，朝鲜，董姚，白，哈尼14民族人口在百万至少人口稠密的赫哲族，只有1476人。低于7％的总人口的少数族裔人士在中国的总面积呢？分布？ - 60％的广大地区，特别是在广袤的西南，西北和东北边境地区。他们为了祖国的独立和繁荣提供，同时也创造自己的文化。各民族形成中国，经历了至少两千多年的分化或融合过程中，部落的名字已经出现在“夏”从中国古代的经典，“许，”嘀“，”京人“，”野蛮“，”朱朴“为什么各族的文化历史传统，是百越“认为中国早在秦以前是一个多民族的国家的秦王朝的封建专制制度，建立这样一个多民族的国家，高度统一的中央政权下。中国有一个长期的发展， 55种中国少数民族居住在该国70％包括服装unication困难，因此，多彩的民族服装，服饰文化的内容十分丰富，取之不尽，用之不竭的资源的衣服。一些少数民族县的2000个县分布广泛。有众多的支系，如苗族分为五类红苗，黑苗，白苗，青苗，花苗，和小树苗，其中包括大量的苗木，长角苗，蒙纱苗，花脚苗，开始了服装师，其结果是，不仅与不同的服饰，也就是在同一民族血统，不同的民族有不同的服饰，在中国少数民族服饰非常丰富。过去，更有限的黑色和蓝色服装韩，中国城镇和农村居民，占中国人口的绝大多数，一些少数民族也崇尚黑色的蓝色，被人戏称为“蓝蚂蚁的国家。事实上，如果五颜六色的服装很少数的情况，该国的“蓝蚂蚁”呼叫是不切合实际的。中国的少数民族服饰无论是从质量，外观的颜色，而且在款式方面，与看法，是非常丰富的。云南省有24个少数民族，全国首届艺术节于1988年9月举行，成千上万的少数民族艺术团队，成千上万的少数民族服饰表演队，让外国客人感到惊讶。为主题的“太阳和月亮，风，火，昆明民族歌舞团推出的民族服饰和诗意的夜晚，点”春天的光辉“夏季蓉蓉”，“秋爽”，“冬火熊熊显示以上四个场景300多套民族服饰，其品种之多，款式奇彩艳，图案的风扇是害怕的一致好评。短短的一个半小时的演出中，令人信服地证明：“云南的海洋不仅是一种舞蹈，少数民族服饰的海洋，而这是比中国的民族的一个缩影。其次，由于自然环境的差异和民族习俗和传统，审美情趣不同的中国少数民族服饰显示了一个巨大的区别北方和南方，山区和草原，表现出不同的风格和特点。不同自然条件南北北方寒冷多暴风雪，广泛的森林草原北方少数民族生活在其间的许多人依靠猎人南方炎热和潮湿，多雨，多从事农耕的山间盆地岭白少数民族生活在其间。不同的天然环境，生产方式和生活模式，在不同的民族性格和民族心理，畜牧业;也造成了不同风格的服装及衣着特征，蒙古，藏，哈萨克，柯尔克孜，塔吉克，裕固，土和其他少数族裔生活在高原牧场和从事畜牧业，动物皮毛，穿着多取之于羊皮缝制的衣服，裤子，披风光板，并在领口，袖口，裙襟，下摆镶色布或细毛皮。藏族和柯尔克孜族用珍贵的毛皮镶边的长袍和裙子是Grace在与哈萨克斯坦Koop的絮状物厚。驼绒大衣，很轻又暖，他们的服装的风格是宽袍大袖，厚重和庄严。南少数民族地区适合种植麻棉自织麻布和土布的衣服的主要材料。所使用的工具以上很简单，但精致的面料，图案和奇异而美丽的。炎热和潮湿的天气，坦胸露腿的衣服也更短窄薄的风格更加活泼，与各种各样的相似性。总之，不同的风格，不同特点是非常突出的，构成民族服饰的另一个特点。第三，由于各种历史，地理，政治，经济方面的原因，直到本世纪中叶，中国少数民族仍然是在不同的社会发展阶段，相应的生产力水平，它带来的差异是非常深刻的，还没有能够完全克服，从而表现在少数民族服饰的文化内涵有一个显着的水平。中国少数民族由于各种历史，地理，政治和经济的原因，解放前，有的已经有资本主义的萌芽，有的还停留在原始公社的最终表现社会发展极不平衡。在这方面，民族学家称为“活着的历史社会在云南省的发展，作为一个典型的代表。解放云南少数民族24，白色，背部和资本主义因素的彝族了长足的发展，壮族，哈尼族，纳西族，白族，彝族和其他民族的大多数已经进入了封建地主制度，戴输入。系统的封建领主，小毅是比较典型的奴隶制，基诺，布朗，景颇，独龙，怒，傈僳族，佤族等的一部分，但仍然相当可观的少数留远，永宁在原始公社决赛;纳西族的家庭（摩梭人）保持母系制残余。在其他的少数民族省份，这种情况也不同程度地存在，只是不喜欢云南的完整和典型。以这种方式，反射少数民族服饰文化内容也有一个水平。在同一时间，抗药性的程度也决定了文化的少数民族服务水平。有些人有一种误解，如果任何少数民族服饰的优秀在所有的“原生态”，是原始文化的具体体现，显然与事实不符。在少数民族服饰的层次结构，应根据实际情况具体分析。 第四少数民族服饰所面临的整体社会影响力的现代化进程和改革的要求，一些传统的服装发生了变化，因此，一方面，要拯救的服装资源，另一方面有目的的有组织的计划，以引导服饰改革，力争不仅要保持民族传统和文化特色的服装，也适应现代的生产和生活的需要。 十一我们的社会开始了全面的现代化，改革和开放的过程中，中国共产党的十一届三中全会以来全国人民的生活方式带来了巨大的变化，商品经济的发展，原来的身后关上少数民族山区激发和来自各种各样的信息，其中包括许多现代新潮时尚在这种情况下，中国民族服饰正面临着巨大的影响。某些民族服装辅料，装饰繁琐，工艺复杂，制作困难，穿着不便，难洗，许多少数民族地区的年轻人穿汉服，个别地区甚至已经看的民族服装。在这种情况下，一方面，积极按抢救少数民族服饰资源，以避免一些有特色的民族服饰文化的消失;同时，也主动目的，有组织的计划，以指导为数不多的谁不群众明确的民族服饰改革，组织专家，学者和时装设计师的新民族服装设计的基础上，广泛听群众的意见，国家的前提下，保持民族服饰的基本特征，努力大方美观，操作简单，适用，方便的生产和生活，便于今后组织大规模的机器生产，以适应现代化建设的需要。可以说，这不仅是在这个阶段中国民族服饰需要解决的问题，但这个阶段的民族服饰还有一个特点。 第五，中国民族服饰长期缺乏科学的研究，期待的理论总结，理论的积累和理论突破的理论概括。 很长一段时间，中国的学术研究民族历史，国家的政治，国民经济和国家政策问题研究中的民族问题，作为“第二性”的问题，占全国文化强调被忽视。民族服饰的研究，更不要说：也许，当国家需要识别调查的服装，也许，谈论一个国家的服装清单的生活方式，也许是出于个人利益，个人的研究人员专门研究服装。因此，民族服饰中的一个直观的，零散的，没有理论的无序状态，但缺乏的服装信息的总结和理论升华，许多问题缺乏科学，系统的研究。因此，期待着中国民族服饰的理论概括，理论概括理论的积累，因此，一些理论的创新和突破。这不仅是文化研究，文学理论，美学，民族学，人类学，社会学，社会心理学等学科，也需要社会主义现代化建设和礼服改革的研究与建设的需要。正因为如此，我们也只能相信这样的民族服饰游行。 民族服装饰品特点分析所谓的珠宝首饰，一般是指除了服装外附着在身体上的装饰品和装饰，如头饰，发饰，耳环，项饰，胸饰，臂饰，腕饰，饰品，皮带扣，腰，脚饰，臀饰，毛巾，手帕，风扇，包装，剑和其他配件。集中体现了中国少数民族服饰的精髓用自己独特的首饰，从中我们可以更好地品尝民族服装美的形式以及民族的历史和文化。在国服的特征及意义的珠宝可以从以下三个方面进行分析。 整体 1，形式美的统一。 少数民族服饰，衣服和首饰相互依存的一个完整的形式美。少数配件的形状和颜色在服装的整体美感的形成起着重要的作用，形状一般是大而突出，强调的作用和对比的颜色往往发挥整体的搭配。如黑易的基本男士礼服穿黑色长裤，黑色披肩（茶二娃），左耳戴绣红丝绸蜂蜡翡翠朝珠，手腕岱银长的大手镯，头顶黑布英雄髻。细长锥形的英雄结，扩展的高霸，再加上肩上搭着“茶二娃掀起彝家人非常勇敢的。在右侧的交界处向后英雄的左耳，大耳环形成不对称的，但之间的平衡关系红色和黄色的耳环也起到点缀的作用，并强调。 2装饰性的统一。装饰性的首饰最重要的功能。审美需求的整体发展背后的主要驱动力趋势的民族饰品，如头饰蒙古，藏裹在身体装饰，和许多其他不胜枚举的南部的云南彝族腊鲁银泡紧身胸衣女孩具有显着的装饰围裙，色彩艳丽，分为两部分，上排有一颗颗银泡，周围花边比赛围裙，蕾丝花朵下部的线插入由每围裙镶嵌银泡至少有200名，超过684美元。每逢节日，女孩的妇女绑银泡沫紧身胸衣舞蹈歌唱比赛，银光闪烁，耀眼夺目，和别有一番风情。水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调的装饰意味非常显著。实用性的统一。代少数制服形式往往是密切相关的，以他们的工作生活，因此，还有一类服装，如披肩，背垫，所以它经常去的手在手与身体，其实，已成为民族服饰 - 样的一个非常重要的部分，无论是从实际的或审美出发的珠宝可以划分为风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊符号，独龙江地毯制成的彩色亚麻肩斜坡披到膝盖。它是野生的，不羁的风格和古朴和原始的风格。有纳西族的羊皮披肩，易插二娃“实用的装饰效果。 方面的宗教，社会和民间文化特色的民族饰品的文化分析。 中国少数民族佩戴首饰基本上保持了原始崇拜的国家意识。缪吃的后代，因智爱牛晶牛，苗家最典型的头饰牛头从草间花丛中的出现。高大提出了两个弯水牛角的苗女银角头饰的苗族牛崇拜的色彩与美丽的象征最高：戴银泡，银片的银冠，但也提上连接在一起，就像一个巨大的“U”字的两银子水牛角， 。雕龙的每个角落，从而导致向内：二龙戏珠趋势。这两个银角中间部门的银芒。它体现了浓郁的民族风情的时尚和古老的文化传统，崇拜的图腾文化和农耕文化相结合的产品。 仪式是一个重要的社交活动很多少数民族。仪式活动需要大量的道具，服装，尤其是配件最强化神性的道具物质实体。图像的萨满仪式的重要作用所体现的特殊而神秘的服装，头往往需要一个神秘的面具，夸张的头饰。民间仪式活动，并演变成一种社会活动，而主角是年轻的男性和女性在这样的社会活动。少数民族男性和女性的交流与对歌开始，发展到给对方的信物，信物常常是腰带，手帕，钱包和其他便携式珠宝。 纳西族妇女的羊皮披肩是最精致，最丰富的文化内容。纳西族妇女的主体异常普通的衣服，缺乏装饰，最具特色的珠宝作为背垫羊皮披肩的纳西文化习俗有很大的关联。纳西族是一个崇尚文化的国家，文化的主要承担者是男性，男人一般家庭学习经文，大，小，农活主要由妇女承担。成为女性的主要配件，围裙，披肩，纳西族的的妇女披着羊皮上面，有两个大的圆形饰物，代表太阳和月亮，下面的七个小形圆饰，名为七星。一方面，羊皮蛙崇拜的象征，金蛙“的眼睛的两个大圆饰有相关的东巴文化的象征，另一方面”太阳和月亮“，”七星“的披肩称为”披星戴月“，体现了纳西妇女勤劳，智慧的性格和美德。历史悠久的民族服饰图像的民族文化和民族发展的”活化石“的”百科全书“的历史的民族的象征双方的配件和区域分析。 1和象征。服装往往反映了水平的差异在阶级社会中，还有一些特殊的想法？财产。随着社会的发展，阶级差别，逐步消除配件上的象征意义财富仍然是非常显着的。表现的例子，传统的藏饰品藏饰，取决于对西藏的想法，社会形态，以及传统的生产方式和生活方式，尤其是传统的游牧生活方式。整个家庭的游牧生活，甚至需要几代人所积累的财产转化为珠宝所涵盖的珠绣，到处找了丰富的陆生植物，既安全又方便。西藏传统民族服装的包裹，不仅服装装饰，是一个伟大的物业，显示不仅是美丽的，但也象征着豪华和丰富。节日期间，高山族人喜欢穿高银头盔。每个高山族以实物换取银币，后来嫁给了银戒指，然后头盔从那时起，父亲和儿子传说，代代相承的继承人，必须增加至少一个阴亏圈。银头盔，因此，财富的积累是一个创纪录的，是勤劳，节俭和有能力的象征。苗族姑娘全身银往往长达两，三磅，全身银光闪闪的，一方面，使女孩美丽的优秀，另一方面是家庭的富裕。
他们的服装的一个组成部分，不仅具有强烈的装饰替代材料，补充，是一个广泛的功能，这似乎是非常实用的，缺一不可。更深层次的文化高层互访，他们在另一方面，投入服务的，民族的，历史的，象征性的爱。配件添彩的民族服饰的演员，成为国服的精髓，衣服装饰饰品的民族服装是一个功能。从20世纪60年代，上升的嬉皮风格，民族风格再度燃起，近年来，配件服装风格个性的强化作用越来越突出。镶嵌着斑驳的表面和旧的，珊瑚虫骨骼的银藏饰异国情调，纯天然宝石，如材料散发着浓郁的古老，朴实，现代时尚与异国风格的完美协调。从我们多彩的民族服装，我们应进一步挖掘设计灵感，以创建一个新的趋势线穿的风格和新的混合形式民族风格的前提下，将继承和发扬中国民族风格。
中国传统图案融入现代标志的意义 摘要：现代标志设计作为标识符号，反映着民族、国家、地域等不同的特征。我国传统图案艺术源远流长，如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统图案能更好的结合、继承。 关键词：传统图案 现代标志设计 形 意 神 正文：传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，就不可能有今天的文明。我国传统图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，人们就开始使用图案符号来传达思想与沟通感情，如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，这一些不仅记载下了人类最初对自然界的理解与认识，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图案随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务是值得探讨的…… 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图案传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图案进行挑选、变换、组合，将图案进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。它借鉴和运用原始图案，并赋予原始图案以更高的艺术价值。现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清 的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味；或是将传统图案渗透于现代标志设计的方法之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。 现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。在标志设计中，对传统图案的借鉴和运用不能理解为简单的修饰加工和复制拼凑。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使传统图案不断延伸、衍变，从而得到自己想要的图案；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。 对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的考量，我们可以从“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析和运用。 形，即从中国传统图案中汲取他的造型方法。 标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图案艺术设计。它与其它图案艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。为使标志在视觉上富有美感，要充分发挥标志特有的表现手段。如打散、切割、错位、变异、谐音、一形多义、正负形反转、负形的利用、追求图案的完整、运动感、多用曲线、散点透视等，以及使用借笔、借形的技巧，除了开发内涵之外，在形式感上形成良好视觉美感以及合理的空间、合理的比例、合理的虚实。在合理运用现代标志设计的审美观后再对传统图案中的元素加以改造、提炼、运用，使其富有时代特色。在标志设计过程中，我们应该对形加以重视和运用。正如陈汉民先生说所讲：“重视标志的作用和提高标志设计水平毕竟不是一回事。任何比喻和象征都不是比喻物本身，但是它形象化了，而且在一定程度上更深化了内涵。”所以说，在标志设计中，如果缺乏特色，形象平凡，只是图案和文字的拼凑，就谈不上形象化和深化内涵了，也就出不了好作品。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方。
我认为不同民族是风格是不同的，而且也会让我们看到不一样的文化，而且服装也各不相同，他们的头饰也是不同的，所以我认为这位姑娘是非常好，可以让我们看到了不同元素的差异分。
中国传统美学对现代设计美学的影响 摘要：传统美学对我国现代艺术有重大的影响，它们在潜移默化地影响着我们现代的设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化的冲击，且从中收益非浅。因此，在这全球性的文化交流和竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 关键词：传统美学；现代设计美学；作用；影响 一、引言 美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美 移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括。 1．一目了然，简洁明确 广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 2．概括与变形 中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。 3．装饰与色彩 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。 (二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络，我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。 1．取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。2．延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力。3．传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。 四、结语 以上所述，反映了传统美学对我国现在设计美学的重大影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。 参考文献： [1]王受之．世界平面设计史[M]．湖北美术出版社，1991． [2]李砚祖．造物之美[M]．江西科技出版社，2000． [3]黄石．什么是设计之美[J]．装饰与设计，1993，(4)．
不同民族有不同的风俗习惯，他们的服装特色有刺绣方法，丝绸选择，图案样式，首饰搭配，节日风格等等各方面都独具特色。
他们的服装会各不相同，造型，花纹，穿戴方式都会有很明显的区别。这些民族服饰都非常的好看。很有民族特色。
