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美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育 浅谈中小学美术绘画技能的训练 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 提高中小学美术教学，塑造完美人格 如何才能当一名合格的美术教师 中学美术欣赏课学习方法研究 浅谈培养儿童学画 谈谈中小学美术教育的意义 怎样搞好美术特长生培养 怎样才能提高中学生美术教学 中学美术教育与提高素质教育的关系 中学美术如何渗透环境意识 中学美术教育改革之我见 怎样体现小学美术课堂教学的价值 谈中小学美术教育的意义 保持儿童美术的原创性 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 中小学美术教学改革的初步设想 做现代中学美术教师 培养儿童绘画的想象力和创造力 中小学美术课应解决的问题 小学美术教育畅想 素质教育观下的早期美术教育浅论 在初中美术教育中绘画技能的训练 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 中学美术教育改革初探 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 试论初中美术设计应用课的教学方法 激发学生兴趣让学生发现美创造美 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 浅谈怎样搞好中学素描教学 论儿童个性化的发展 中小学美术教学中速写作用之散论 对现今中学美术教学的思考 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 美术教育与儿童创造思维发展 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学 浅谈风景写生教学 素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术 浅谈美术的功利价值早于审美价值 浅谈中国山水画 浅谈中国画的”形“与”神” 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 略论中国画的构图 浅谈写意花鸟的赋彩 如何看待“笔墨等于零” 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 浅谈中国画的气韵生动 试谈当代油画的写意特征 浅谈自然色彩写生 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 水墨画的美学特色 中国水墨画的现状与出路 浅谈中国人物画 浅谈对山水画的认识 浅谈中国画“线”的艺术 面对未来的中国水墨画 浅谈色彩写生 中西绘画色彩比较 浅谈中国画的构图特点 浅谈中国传统绘画的造型观念 浅淡“书画同源” 浅谈中国画的空白 头像素描学习的要求是什么 简论中国画与书法艺术的关系 浅谈文人画对中国画之影响 中国画贵在创作 浅谈中国画中的“气韵生动” 谈徐渭的杂花图卷 如何对待西方现代派美术 线描艺术的魅力 传统水墨与都市水墨 浅论山水画写石方法 论"线"在素描绘画中的作用 浅谈中国画空间的创新 论白描仕女画 谈中国画的现状和出路 浅谈国画百年之变迁 浅谈色彩与人的心理 论白描 笔精墨妙与意趣心契 浅谈基督教对米勒的影响 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 论写生与创作的关系 “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 线——造型艺术的独特语言 谈临摹 对中国水墨画传统技法的几点认识 油画之我见 散论中国画的继承与发展提供：早检测 
《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中艺术领域的发展目标包括“感受与欣赏”和“表现与创造”两大版块。具体体现在喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品、喜欢进行艺术活动并大胆表现、具有初步的艺术表现与创造能力等方面。《指南》中关于艺术领域的一段描述更是值得我们思考：幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律地训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。因此，在美术区中，教师应为幼儿提供多样的操作材料、创设多元的游戏情境，通过“创设有价值的美术区环境”促进幼儿的审美能力、艺术创作能力和表达能力的提高及五大领域的全面发展。为挖掘幼儿的艺术潜能，激发幼儿的创作兴趣，“爱美之心，人皆有之。”实践证明，人的审美能力既有天生的“因子”，又有后天从小培养起来的结果。如果幼儿在日常生活中不断地受到有计划、有目的、有步骤的引导型美术实践活动，这不仅可以培养幼儿对美术的兴趣，还可以让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习、成长和工作都大有裨益美术教育可以不断培养幼儿良好的个性心理品质和心理素质；
1、有助于净化儿童心灵 幼儿的世界是五彩斑斓的，通过绘画的方式将他们见到的动物、人物、大自然表现出来，有利于将儿童的内心情感和认知利用最自由的表达方式展示出来，成为了儿童和自然、环境等等交流的渠道，也使家长更加掌握了幼儿的思想变化。孩子在绘画中，容易发泄自身的各种情绪，同时感受到了大自然的美好，充分释放了儿童的童真。 2、有助于儿童观察能力的提高 在进行绘画时，往往要先对事物进行仔细的观察，辨别出物体的大小、颜色和形状等，这样引导幼儿绘画必然就锻炼了儿童的脑、眼、手等综合运用的能力，同时也逐渐培养了孩子的注意力集中和持续性，对于儿童的成长及观察能力的提升具有重要意义。 3、有助于激发儿童的创造能力 幼儿在画画时，往往会对他们看到的事物进行夸张的表现，由于年龄尚小，对于自己的绘画成果并没有评价意识，心理上都存在满满的自信和快乐感，希望身边的人都给予赞扬，所以通过画画有助于儿童的展示自我个性能力的培养，在自由发挥、自由创作的过程中，进一步激发了幼儿的创作潜能。4、有助于儿童求知欲的增加幼儿本身的知识面就窄，他们的想象能力有限，在绘画过程中，为了解决各种各样的困惑，就会促使幼儿的好奇心被加强，这样当孩子们日积月累的知识或者是请教老师、家长得到的答案被应用到绘画中时，儿童会觉得很有意义，相应地培养了他们良好的学习习惯。 三、幼儿美术教育的价值 美术教育活动是幼儿精神世界的展示窗口，幼儿美术教育促进了儿童身心健康的发展，同时儿童的发育成长又离不开丰富的绘画活动，可以说两者是相互助益、相辅相成的。结合幼儿的绘画发展阶段及美术教育活动的特点，主要给我们带来了几点启示：一是美术活动是儿童认识世界、提高自我认知能力的重要手段。在绘画的过程中，需要具有一定的观察能力、想象能力和创造能力，正因为如此，我们在引导幼儿绘画时，幼儿对于客观世界的认识过程也慢慢被激发，对生活的体验及情感越来越丰富，才能使幼儿形成了自己的兴趣点，自由自在的在美术世界中遨游；二是随着年龄的增长，幼儿绘画的内容及表现方式会发生变化。幼儿的成长经历起初会对动作最感兴趣，然后慢慢地将自己的认知反映到绘画中，充满了童真童趣；三是图式期是幼儿绘画创作中的关键时刻，在这个阶段，幼儿指导老师应注重培养幼儿的独创能力，尊重、引导儿童这个阶段的绘画技巧，不要消除儿童天真的绘画世界，将成人的眼光思想来左右幼儿的绘画内容。这样，才能保护儿童的思想世界；四是幼儿美术创作素质的提高，离不开感性认知、智慧经验、知觉能力及美感经验，当然，在逐步积累丰富的过程中，幼儿的美术素养将不断增强。根据尹少淳老师的《美术及其教育》书中对美术教育的价值划分，主要包括情感价值系统、智力价值系统、技术价值系统、创造价值系统。
