己心酸043
孩子是天生的艺术家，喜欢音乐是孩子的天性新纲要中指出:"给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感，理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式，分享他们创造的快乐"通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的，而不是重复前人所做过的事的人我们都知道，人的幼年期是生命力最活跃的成长期，也是接受音乐教育的最佳期那么，如何在音乐教学活动中，培养，发展幼儿的想象，创造思维能力是我一直以来关注的问题 ，通过几年来的实践，研究和尝试，我培养幼儿创造力和想象力等方面摸索了一些经验，值此机会，与大家切磋，分享幼儿园音乐教学主要包括歌唱，韵律活动，打击乐，音乐欣赏，音乐游戏五大领域，那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢(一)发挥想象为歌曲创编新歌词兴趣是最好的老师，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这样幼儿的演唱兴趣会大大提高，同时想象，创造能力又在不知不觉中得到发展例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词，以简单的旋律展开孩子们非常感兴趣的同时，教师鼓励幼儿自己来创编歌词，最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门，荒诞可笑的歌词，这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐，还培养了他们的想象力，创造力大班有一首歌曲叫《秋天多么美》，这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一，歌曲学完以后，我突发奇想，秋天美，冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》，我的想法得到了全体孩子的响应，最后，在全班孩子的努力下，创编出了"冬天雪花轻轻吹，大地盖上厚呀厚棉被，小朋友，一起堆呀堆雪人，雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律，改编歌曲最近，经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》，《两只蝴蝶》，《2002年的第一场雪》等流行歌曲，这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的，但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时，我们老师和家长不免会有些担忧和紧张，因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的，所以与其去堵，不如去疏，采用留住旋律，改编歌词的方法是非常可取得南师大的许卓娅教授，就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非，"对面的女孩看过来，看过来……"成了"对面的兔子看过来，看过来，不要被我的样子吓坏，其实我，很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱，向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请"，听到大灰狼如此表白之后，她们迅速还击:"我上看下看左看右看，看来看去你都是个大坏蛋，我想了又想，猜了又猜，做朋友的问题可真难办……" 就这样，一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》，孩子们戴着头饰，完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅，"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友 改编，而不是一味拒绝在流行歌曲大行其道，少儿歌曲创作态势日益衰微的今天，这种改头换面不能不说是讨巧之举流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽，其实有太多资源可以利用但可惜的是，目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了(三)为乐曲，歌曲编配动作边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式，它们喜欢用动作来表达情感如果歌曲或乐曲是具体的，并易于动作表现的话，应尽量引导幼儿自编动作表演例如:在学习《两只小手》这一歌曲时，要求幼儿自由想象动作来表现歌词("两只小手做两点，雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意，即兴创作的，当然不可能期望他们创作出多么完美的动作但毕竟是他们自己展开想象编的，对练习这一系列动作也特别有感情，格外认真不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性，培养了幼儿的动作协调能力，也使幼儿从中得到了创造的源泉(四)在节奏教学活动中，为幼儿提供充分，自由的演奏空间，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，用配器演奏来表现乐曲有一次晨间活动，我们放着音乐，耿春雪突然叫住了我，"老师，你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音"她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美，同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的如:x x 孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等当我们在和孩子做节奏互动时，我每打一种节奏，孩子们就能发挥想象，说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等我觉得对幼儿音乐节奏的培养，是贯穿在一日活动中的，通过不同的音乐性质，把音乐贯穿在常规中，培养幼儿的常规意识如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静孩子对节奏的感受，有时候会出乎大人的意料以外如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候，我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪，我会用铃鼓拍出一个节奏，幼儿会情不自禁的跟着拍，然后再不断的变换节奏孩子们听到节奏变化了，就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏，并伸出小手来迎合，模仿老师的节奏这样听到的只有整齐的节奏声，没有吵闹声这样的音乐化管理，既训练了幼儿的听辨能力，有很好地集中幼儿的注意力，培养了幼儿的常规意识受到了很好的效果(三)通过欣赏音乐展开丰富的想象用线条及色彩表现乐曲一种色调能表现出一种情绪，而一段乐曲也能体现一种情绪当两者结合在一起时，音乐也就出现另一种理解方式例如在欣赏《森里变奏曲》的时候，先让孩子们体会乐曲的情绪，然后提问:"欢乐的情绪应当用什么颜色来表现悲伤的呢 "并适时的启发孩子，在教师的引导下，展开丰富的想象力，有的回答:"欢快的用红色，黄色，悲伤的用灰色，蓝色等等"除了用色调来体现音乐，还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐，当乐曲舒缓时，用直线;当乐曲激烈时，用波浪线;当乐曲欢快时，用圆点这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的如打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的"，"，表示串铃的" … "和表示木鱼的"?"这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助，提示作用因此，对乐曲的理解，本身就是一种再创造，而用颜色和线条来表现音乐，则就是幼儿把音乐具体化，鲜明化(2)用图谱表现乐曲伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧，这是需要坚实的艺术功底，强烈的创作欲望，以及丰富的想象力及创作能力作为幼儿，在欣赏音乐的时候如果光听音乐，会有一定的难度但如果让幼儿在欣赏音乐的时候，不自己对音乐的理解变成小故事，并用他们喜欢的图谱的形式来表现，孩子们就会很容易的理解了音乐，并对音乐欣赏产生浓厚的兴趣如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿;《森林变奏曲》是一首三段体的音乐，我启发幼儿在欣赏音乐的同时，把自己想到的变成一段故事，并要求幼儿把音乐用图谱记录下来，音乐开始的时候开始，音乐结束的时候结束孩子们纪录的非常认真，而且五花八门，思路开阔张炎雨小朋友是这样纪录的:第一乐段小动物们在快活的游戏，用小兔子来表示;第二乐段大灰狼来了，用牙齿来表示;第三乐段大灰狼走了，小兔子又可以游戏了，用太阳表示所以说，用图谱来表现音乐，不仅激发了幼儿的创作和想象欲望，又充分理解了音乐对欣赏难懂的乐曲，不失为一种很好的方法《纲要》中多次提到:激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体验自我表现和创造的成就感恢复幼儿的创造天性，归还幼儿本应享受的愉悦音乐的机会，是音乐活动开发幼儿创造力的重要指导思想通过以上尝试，我发现班上幼儿对音乐活动的兴趣越来越浓厚，幼儿的性情和品格得到了陶冶，幼儿的音乐素质得到了较大程度的提高，幼儿各种能力也得到了发展 
舞蹈，在幼儿教育中有着重要的作用它不但能增强幼儿的节奏感，提高辨别音乐性质的能力，而且还可以提高想像力、创造力，促进幼儿动作的协调性，使幼儿获得愉快的情绪体验我国少儿舞蹈艺术教育，在儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，怎样才能把幼儿舞蹈做好，是每个幼教工作者应该深思熟虑的问题。一幼儿舞蹈的特点儿童舞蹈的动作应形象、直观，不能追求难度。幼儿的语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体或肢体动作。他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，这就要求我们不断地留意、细心地观察，去捕捉儿童动作的造型并进行提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈语汇。二、幼儿舞蹈的编排1、选材的针对性。选材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，舞蹈动作要简明，活泼，形象。这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。可以在教幼儿舞蹈时，首先将舞蹈内容以故事叙述给幼儿听，便于幼儿理解舞蹈的内容并增添兴趣，促使幼儿在跳舞时能创造性地表达各种舞蹈姿势。告诉幼儿自己在舞蹈中所扮演的角色，这样才能在舞台上生情并茂。幼儿喜欢游戏，喜欢角色互动，很多舞蹈会选择有矛盾冲突的舞台形象让幼儿来扮演，比如《猫鼠之夜》还有一些表现当代社会特点的舞蹈，能够发人深省的选材，比如近年的留守儿童的社会问题，作品《远方的爸爸妈妈》就表现了这样的形态。如果选择这样的内容，就要让幼儿首先去感受留守儿童的生活与内心。爸爸妈妈不在身边，那种思念与期待。另外，就是与时事相关的题材，例如2008年的512大地震，在09年的小荷风采比赛中，作品《四年二班》表现得就是那样一个触目惊心的画面。这样的题材与时事紧密相连，能够瞬间抓住观众的注意，但相对只能有短期效应，一般不能够重复使用。相对空间比较小。最后就是具有地方特色的舞蹈，表现家乡的风情，这样的题材，例如曹尔瑞多年前凭借河南特色，唢呐和鼓，创编舞蹈《妞妞的唢呐娃娃的鼓》一举走进中央电视台春节联欢晚会。例如部队幼儿园这样的选材发挥空间比较大，而且创作出来会比较有特色。2、舞蹈动作的创编。幼儿身材娇小，胳膊腿都短，即使你让他再怎样伸展，也达不到成人的效果，选择孩子的动作，首先要贴近生活，要具体形象，可以速度快，幅度大，但是一定要“看着像”，要“好玩儿”。选择幼儿的动作，需要一个主题动作贯穿，让观众看过之后能记住，或者有印象这就成功一大半了。3、舞蹈的基训。（节奏基本功感情）舞台上几分钟的光鲜，我们都明白那是台下成年累月的积累，培训幼儿更需要踏踏实实，不能马虎。首先就是幼儿的节奏训练，如果一个孩子对音乐没有感知能力，没有节奏感，就是老和别人踏不到一个点儿上，这样的孩子宁愿劝告家长给孩子换个专业吧。不然孩子难受，老师也难受，将来观众看着更难受。这样说的意思就是说，音乐是舞蹈的灵魂，节奏是音乐的骨骼，所以节奏感对舞蹈来讲至关重要，而有的孩子的节奏感与生俱来，有的是需要后天不断培养的。咱们教孩子跳舞，最起码的就是要培养孩子明确的节奏感。例如作品《迷彩兵娃》就是以幼儿能够将音乐的节奏融合进每一个动作赢得观众的掌声。之后就是基本功训练，对幼儿的基本功训练，多采用于地功，也就是在地面上练功，压跨，压前腿，旁腿，抬腿，踢腿，包括跪撑腰，跪下腰，拱腰等等，都可以利用地面的平坦来促进幼儿的软开度，成人不给孩子施加过多的外力，例如搬腿，拉腰之类高强度的训练，对于幼儿都不可取。其实孩子学习舞蹈，重点是对情商，对美，对身体协调性这些方面的培养，舞蹈基本功只是一种基础，对于软开度一定要随着幼儿年龄的增加慢慢加强。孩子如果准备进舞蹈专科学校，依旧还是从压腿开始学，俗话教“正范儿”，而考舞蹈学校时候，考官看的是孩子的模仿能力，对音乐的感受能力，肢体的协调能力和模仿能力。主要是看孩子跳舞的时候有没有“感情”。谈到“感情”，其实就是表情，这是不同的孩子情商也各具高低的体现，对作品对角色对音乐理解的越透，表现能力就会越容易到位，从小就要教育孩子跳舞时候“要有感情”，不能只注重动作，不提醒孩子的表情，这样出来的作品无疑是缺少灵魂，宛如行尸走肉。例如作品《远方的爸爸妈妈》这样的作品就是极需要在感情方面下功夫的。三、舞蹈对幼儿一生的影响舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美情趣和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源，是对儿童的身心进行美的培育和熏陶。通过与音乐、语言、戏剧表演等多种形式的结合，并寓教于乐，促进幼儿身心的全面发展。随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用也日益重要，这些都需要我们幼教工作者不断的探究，实践与努力。
