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急求古典诗词鉴赏论文（范文仅作为参考）：范文（一）:古代诗歌是文学作品中文字最精练，内涵最丰富的艺术形式之一，好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。 一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。 鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关，了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅„„最后根据诗词内容将其大致分为五类： 咏物言志诗 这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”这就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。 送别诗 送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。本诗中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省称）诗所描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还漂泊在外，不禁更引起了思乡之情。诗人正是通过“折柳”（即“折柳曲”的省称，柳又与留谐音）来表达惜别怀远之意，表达自己的思乡之情的。 怀古诗 这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感。 慨。如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。 战争诗和思乡诗 一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战，保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。” 闺怨诗和羁旅诗 这类诗大多与妇女有关，有的是通过写对出门在外的丈夫的思念，表达女子的离愁别绪，忧郁伤感，如王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯；有的是写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，如辛弃疾的《鹧鸪天》：“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。” 二． 赏析语言，辨明风格，分清抒情，理出手法。 我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。有“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李贺的奇谲险怪，李商隐的精工绮丽„„读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变，同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情却不能驰骋疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国志士；要知道李清照的词分为前后两期，还要知道婉约派和豪放派的区别。 不同诗作风格迥异，那么作者是用什么方式来抒发情感的呢？其实很简单，抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。像“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这样的就是直接抒情；类似“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的就是间接抒情。间接抒情还包括借景抒情和寓情于景等。 这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。范文（二）:涉江采芙蓉 （无名氏） 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 采之欲遗谁？所思在远道。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。 同心而离居，忧作以终老！ 初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。 夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！ 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遗送给谁呢？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。 接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！ 
克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。
拜托。。。才30分。。。你拷贝谁的不是拷贝，别人的和我们自己写的都不是你的，有什么区别么？。。。再说是选修你根本不用这么重视，别说我自己写200字，老师20字基本都不会仔细看你的。安啦
哈哈，我告诉你，不会有人给你写的。顶多是搜。不信你看着。
今年是湖南省高考自主命题的第二年，在去年有许多题型获得好评的基础上，湖南省考试院对《2005年普通高等学校招生全国统一考试说明》又作了补充说明，其试卷结构和内容将有较大变动，增大了文学鉴赏比重，突出了语言表达能力。我们在复习时应以此为目标，有针对性地加强训练。做到心中有考纲，复习有体系，审题要全面，做题寻规律。从容有序，谨严规范，避短扬长，展示个性；尽量不丢分，争取多得分。下面试从考点的角度具体谈谈复习的策略： 语言知识及运用 看清题干，遵循规律 1、字音、字形及字义属于识记内容，重在积累。考试时要看清题干要求。关于字音和字形以及词语的运用，要注意选择版本，湖南省考试院规定了以商务印书馆版本为准。正确使用词语、运用标点符号，辨析病句，正确运用常见修辞方法（简明、连贯、得体）都属于语言运用，要根据语言环境，看清题干要求，遵循语言应用的基本规律答题。如2004年湖南题第3题的“典型”与“典范”、“整理”“整顿”与“整治”、“不过”与“但是”都是使用频率比较高的词语，意义相近，但有差别。我们只要弄清词语的本来意义，再联系前后语境，即可得出答案。 ①句“典型”的意思是“具有代表性的人物或事件”；“典范”意为“可以作为学习、仿效标准的人或事物”。本句中“先进”一词点明具有“代表性”，所以在第一空应填入“典型”；“群众的楷模”等语含“值得学习、仿效”的意思，因此，后一空应填入“典范”。 ②句“整理”的意思是“使有条理秩序”，一般与稿件、衣服、房间等搭配，因此不适合这个语境。“整治”一词含“整顿”、“治理”之意。本句中“开展环保专项……行动”，是就环保工作中出现的问题需要整顿、治理而言，不仅指秩序。因此，无论是从搭配还是从语义上讲，第4空只能填“整治”。“整顿”的意思是“使紊乱的变为整齐；使不健全的健全起来（多指组织、纪律、作风等）”。“整改”的意思是“整顿并改革”，重在“改”，它与“责令”、“限期”搭配，意思更为吻合。因此，后一空应填“整改”。 ③句中“珍重这些荣誉”与“承认它很有价值”之间，既可以是并列关系，也可以是递进关系，但如果用“虽然”，就把前后句语义上的一致性破坏了，且造成上下分句的不连贯。整个复句是强调“我”不追求荣誉，用递进关系能更好地表达这一意思。“不过”与“但是”都表转折，但用“不过”更切合全句委婉的语气。故本题的正确选项为C。因为是放在具体的句子当中进行的检测，所以要求考生有比较强的语境意识，能够借助语法知识和词语辨析技巧获得正确答案。 2、《考试大纲》在“正确使用词语”的考点上新增了对“熟语”的考查。在复习过程中，我们应该掌握一定量的成语。辨析正误时，要注重语境的把握，从语法、逻辑、感情色彩等方面仔细加以推敲。如2004年湖南高考第4题，A句中“无出其右”的常用意思是“在某方面居领先地位，没有能超过他的”。古人一般以右为上位，“无出其右”多用于对人的才能、学识的褒扬。本句用“无出其右”来状写“生的屈辱和窘困”，显然不合适，可改用“无以复加”一词。B句中的“不以为意”含义是“不把它放在心上，表示不重视，不认真对待”。本句说个别民警认为工作时间饮酒是“小事一桩”，不把它放在心上，所以这个成语用在这里是正确的。C句中的“世外桃源”，原意“指虚构的超脱现实的安乐美好的地方”，也可用来“比喻不受外界影响的地方或理想中的美好地方”。本句用来喻指细胞生长的理想环境，使用正确。D句中的“不厌其详”，意为“不嫌详细”。本句是强调领导了解学员的有关工作情况很详细，故这个成语使用正确。 3、《考试大纲》规定考查的语病类型有6个小类：语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。2004年湖南高考第5题就考查了其中3类。A选项的毛病是“搭配不当”。句中“生产量”与“供应”、“销”不能搭配，“供应”、”销”的对象只能是“蔬菜”，而不能是“蔬菜的生产量”。B选项是一个复句，可以把它分解为“支离破碎的语境破坏了……”、“支离破碎的语境影响了……”、“支离破碎的语境消解了……”3个分句，没有搭配问题，也没有其他问题。C选项的毛病是“结构混乱”。将“（柠檬醛）为配置食用香精和化妆品香精的主要原料”和“配置食用香精和化妆品香精都离不开它（柠檬醛）”两个句子杂糅到一起，造成了结构混乱。D选项的毛病是“语序不当”。本句是一个“把”字句，否定词“没有”只能放在“把”字之前，否则不规范。 4、对标点符号的考查已经中断了几年，从2004年起又把这一内容放进了考试范围，意在引起考生对正确使用标点符号的重视。 A选项的毛病在于句中的省略号与“等”重复了。B选项的毛病在于原句中标点符号没有表现出该复句的层次。“打陀螺讲求技巧”这个分句是总括语，其后使用冒号才恰当：“用力小了，陀螺旋转不起来”、“用力大了，陀螺又容易‘栽跟头’”、“用力匀称，陀螺才能平衡而快速地旋转”是三个并列关系的分句，各分句内部均使用了逗号，因此各分句之间应用分号。C选项的毛病有3处，属于两类问题：一处是“四书”应该用书名号；另两处是“贾母问黛玉念何书”和“黛玉又问姊妹们读何书”，这两个句子中虽都有疑问代词，但都不表疑问语气，句末不应用问号，而应用句号。D选项的冒号，表示提示性话语后的停顿；破折号表示解释说明。这一选项的标点使用正确。 5、名句名篇默写要忠实原文，细致认真。名句名篇是一种传统题型，湖南省考试院规定了考查范围，分值也由4分增至6分，我们复习时就以此为范围，把“荞麦田里的乌龟”捉住。对于“名句名篇”，复习时要从“篇”的角度识记并默写，必须在理解的基础上严格忠实于原文，不要想当然。 文言文阅读 注意古今异义 文言文阅读的难度系数相对要大些。文言文的选材大多是人物传记，其写作思路有共同的特征：首先概括介绍人物性格，然后通过两三件事情来描写人物某一方面的特征。2004年湖南高考选用苏轼的《放鹤亭记》作为材料，获得好评，因为它是考文言文，而不是考章法，这一点值得我们关注。高考时虽然是阅读陌生文本，但大多是课文当中学习过的文言词语，考试时要善于根据熟悉的语句推断陌生的词语。近两年虚词题一般是从文本里选一例句，然后从课文选一例句，课文的例句又是非常常见的，并且考纲还规定了范围——18个文言虚词，只要从容应对，消除紧张心理，就成功了一半。对文言词语的考查，主要是考查古今汉语的不同之处，有时是考双音词理解和短语的理解，有时是考古今义的不同。 文言文翻译题的分值由5分增加到8分，湖南今年还增至9分，可见其重要。要注意古今异义、词类活用以及特殊用法，翻译时严谨到位。 现代文阅读 注重文本，理清层次 现代阅读分两卷考查，第Ⅰ卷以选择题形式考查科技文和社科文的阅读能力，侧重于逻辑思维；第二部分的文学作品，则是形象思维和逻辑思维兼而有之。 现代文阅读必须分析文章结构，把握文章思路。如2004年湖南高考第18题采用了填空的题型，在答案的最后有意给出了“不必带书”4字，目的在于要求学生在阅读整篇作品以后对文章的结构与思路有一个整体的把握，而不是抓住个别段落甚至个别句子做文章。文章的第一段有“你永不须踌躇你的服色与体态”的话，而这一句话后面的一头蓬草、满腮苔藓、最旧的旧鞋等内容均是对服色、体态具体的展开。因此，我们可以确定“不须踌躇你的服色与体态”为首空的答案。文章的第二段“这样的玩顶好不要约伴”与第三段“你一个人漫游的时候”是相互照应的。而第四段开头的“并且你不但不须约伴，每逢这样的游行，你也不必带书”一句，是一个承上启下的过渡句，明确地把“不须约伴”与“不必带书”相提并论。有了这些把握后，我们就可以理清文章4个段落的结构与思路：首段写“不须踌躇你的服色与体态”，二、三段写“不须约伴，”四段写“不必带书”。至此，问题也就迎刃而解。 作文 要避短扬长，大题小作 2005年《考试说明》对高考写作要求是：“能写记叙文、议论文、说明文以及其他常见体裁的文章。”这一提法，不仅比原来的更科学、更合理，而且对考生的要求也更高了。 事实上这两年高考作文是“文体不限”“文体自选”，有一些考生选择了书信、日记、消息、通知、总结、报告等应用文体，还有一些考生选择了辩论词、对话录、演说词、戏剧、诗歌、散文、寓言、小小说等其他常见体裁的文章，这不能说不合要求，这里表示考生无论选择哪一种文体（包括其他常见体裁的文章）都是可以的。高考写作也不同于征文比赛，征文比赛只录取前几名，衡量文章不仅注意写作技巧，更重视文章内容的社会意义，而高考写作的主要目标是检测考生的写作能力。 一个人的语言水平要提高，需要一个过程，但要把一篇文章写得好一些，比如内容充实一些，见解深刻一些，掌握一些方法，突破一些框框，还是可以的。 如去年湖南卷“以‘家庭教育’为话题写一篇作文”，有的考生为贪大求全，写自己不熟悉的东西而弄巧成拙，有的考生套用别人的“题记”而与文章内容风马牛不相及，有的甚至搬用往年的科幻小说而与本话题无关等等，这就不是避短扬长，而是邯郸学步了。而有些考生则大题小作，写自己熟悉的有深切体验的东西，写得情真意切、入情入理，角度小，开掘深，当然能得高分了。 话题作文不限文体，选择文体有两方面的考虑，一个是自己的特长是什么，如果描写能力强，可以写散文，如果思维理性，善于说理，描写是短处，不妨写议论文，哪一种文体得高分，没有一个标准的，主要是看内容和形式是否统一。 另外，今年湖南省考试院对《考试大纲》的补充说明中还特地强调书写占3分，这既是对语文素质的基本要求，也是为便于网上评卷。其实，漂亮工整的卷面本身就给了评卷老师第一个好印象。 高考主要是考语文基本能力和基本素养，这些都是语文当中非常稳定的因素。只要有信心，能够保持平和心态，答题时看清题干要求，把握隐含信息，细致严谨，作文时避短扬长，就能减少失误，取得最佳成绩。请相信：天生我材必有用，蟾宫折桂正当时。 文学鉴赏短文写作 宜条理清晰，述评结合 湖南省《2005年普通高等学校招生全国统一考试大纲补充说明》在稳中求变方面又出新招，其中第21题是变化最大的题型，既规范又有创新，既有“吸纳”又有“释放”，对检查学生审美能力和语言运用的综合能力有很好的导向作用和评估作用。第21题是这样表述的： 从下列题目中任选一个，写一篇300字左右的赏析短文。①试析《报秋》的主题思想及其表现。②《报秋》的艺术手法赏析。③谈谈《报秋》的构思技巧。 该题分值为15分。 这道新题型的出现，对于指导教学和检测都不啻为一缕春风。因为她回到了文学欣赏的本源，回到了语文教学的本源。 那么，如何写好赏析短文呢？一、要读懂文本，选准角度 赏析正确与否，最关键的也是最重要的是要读懂文本；如果对所赏析的内容把握不准，或理解失误，就好比走路走错方向，赏析无从谈起。 阅读文本时，一般采用“总体——部分——总体”的步骤。其中“总体”，就是从头到尾通读，得出初步印象；“部分”，是对一些重要的句子、段落，进行揣摩参悟，分析研究，加深印象，发现特色，初步形成自己的观点；“总体”，是要获得完整的本质的认识，对作品的思路、结构、主旨做出自己的判断。根据湖南高考样题提供的信息，鉴赏评价题可能分别从作品的主题思想、艺术手法、构思技巧等3方面设题，考生任选一题作答，所以我们应该尽量选择自己最熟悉的、最能结合作品的、最能深入阐发的题目来作答。 二、要确定方向，选好角度 因为只要求写300字的短评，所以首先要单刀直入、开门见山地提出论点，也就是提出你对该文的总体评价。然后就原作内容进行复述、介绍、引用，在此基础上进行分析评价，也就是采用“述评结合”的方法，一定要“述”和“评”相结合。在写作中我们还应该注意短评的结构要小巧完整，语言要精练简明严谨。 三、要条理清楚，书写工整因为是300字的短评，当然也是一篇小作文。那么，我们在行文时要用最简洁的、能体现思维深刻的、展现语言优美的文字来表述，要使人一目了然，有如欣赏盆景的感觉。 对文学作品的赏析一定不要脱离语言环境，要从文本出发，对文章所体现的相关信息要适度引用、概述。不能生搬硬套，更不能无的放矢。 一般写作步骤不妨这样：精读作品——确定赏析对象——作出基本评价——精选复述、节录内容——用准确精练的语言写作成文。 基本结构不妨如此：提出观点——简要陈述理由，并结合复述、节录内容分析议论——结合文章小结。 考生要选择有话可说的题目，力求写出深度；赏析的切入点不要过宽，要有新意，要说出新见解、新看法、新主张；行文宜流畅；书写宜规范，避免错别字、病句，字数不少于280字。
