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【导读】从古至今，人们对美的追求就从来没有断过，好似人们天生就有美的鉴赏能力，不可否认的是美女帅哥天生就很受人欢迎，所谓颜即正义，今天我们就从以下两点浅谈对于美术的理解和认识，一起来看看吧!美术可以提高个人修养法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中到处都有美，对于我们的眼睛，不是缺少美，而且缺少发现。”阿里巴巴的主要创始人马云先生在许多演讲当中，都强调了艺术的重要性，他在谈到美术时说：“一个没有想象力的孩子是十分可怕的。”、“艺术可以告诉孩子做人的道理，如果一个孩子不懂得艺术，那么，三十年后他(她)将找不到好的工作。”由此可以看出，美术是多么地重要。为什么这么说呢?这是因为：1、美术可以培养发现美的眼睛(1)由于美术包括的范围广，涉及到绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等方面。所以，了解了不同的美术形式，就可以增长不同的见识。(2)比如：学习了绘画，我们就能知道中国画的“墨分五彩”和西洋画素描的“黑白灰”，了解“工笔画、水墨画”的区别;了解什么是“水粉、水彩和油画”;能了解徐悲鸿画的《马》好在哪里，还能理解朱耷画《荷花小鸟》的目的等等。(3)学习了雕塑，我们可以了解“断臂维纳斯”和“掷铁饼者”，两种不同风格人物美的区别在哪里;能了解怎样去欣赏“裸体雕塑”(裸体油画和素描等)。学习了摄影，我们就可以了解怎么去取景，怎么拍才能使画面更美;怎么去选景，哪里有美丽的风景等等。(4)学习了室内设计，我们就可以了解室内是什么风格，地面为什么要用这种颜色的地板，家具的颜色和室内配不配套等等。学习了服装设计，我们就可以知道什么人配什么服装，可以提高自己的衣服品味。以上就是小编今天给大家整理发布的关于“所谓的创意美术真的适合孩子吗?”的相关内容，希望对大家有所帮助。总之，学习了美术，不仅美术知识增加了，而且眼光也提高了。 
关于美术的社会意义不得不从它的的历史根源说起。和音乐，雕塑等艺术一样，美术最早是源于古希腊文明，随着历史的大潮不断改革和创新发展至今。美术的出现和发展有着深厚的社会因素，简单的说，就是伴随着古时候王权贵族们的娱乐需求而逐渐发展的，这也很容易理解，只有不愁吃穿的人才会去欣赏艺术，在早期美术是一种高尚的东西，功能仅是取乐于贵族。而随着美术的发展，美术也不断渐渐的服务于社会，比如建筑设计领域，服装设计领域等。同时大量不同的画风和流派的产生也是美术发展一大推动力，随着认同美术的人越来越多和美术的逐渐大众化，美术带来的社会效益和经济效益也是显而易见的，好的作品会被人们当做一件有经济价值的物品来收藏和买卖，同时增加了就业率，增加了社会财富也刻录了历史。而对于个人而言，又可以分为职业和非职业两种。职业的话，就是指以美术创作或研究为生，带有的工作性质，作品也多有自己的风格和情感。这些艺术家们，无论是生前是否出名，他们的作品往往会影响到美术界的未来与发展。而非职业的美术就是指的是认同美术的大众们了，无论是把美术当作一种爱好也好，还是像我一样把用美术来培养自己对建筑的理解和转化为创作的灵感，都是有可被认同之处的。今日的美术已经被大众所接受并且使众多领域受益，并且以后的潜力仍然是巨大的。
