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1、阅读下面的材料，按要求作文（60分） 生活中充满了矛盾我们一方面对自己说对人要有爱心，爱人如爱己；一方面在外头又怕跟陌生人说话我们一边叹息人际关系逐渐冷漠，一边又不愿意伸手去帮助路旁车子抛了锚的人我们的借口是：怕自己被坏人骗了，怕自己在路边与麻烦事或麻烦人惹人关系我们的怕，大概已经快要把我们的爱吃掉要求：请以“生活中的矛盾”为话题，自选角度，自拟题目，写一篇文章文体自定，不少于800字2、阅读下面的材料，按要求作文（60分）第二次世界大战时，有两个人被关在纳粹集中营的一间狭窄的囚室里，他们唯一能了解世界的地方，是囚室里那扇一尺见方的窗口每天早上，他俩都要轮流去窗口眺望外面的世界一个人总是愁苦地看着窗外的高墙和铁丝网，另一个人却总爱看窗外的天空，看蓝色天空中的小鸟自由地飞翔半年后，前者因忧郁死在狱中；后者却坚强地活了下来，直到获救这个故事能引发你哪些联想，给你什么启迪呢?请以“窗外的世界”为话题写一篇文章，可以写你的见闻，你的体验，也可以写你的思考，你的想象；可以编述故事，也可以发表议论，抒发感情要求：（1）所写内容要与话题有关；（2）文体不限；（3）题目自拟；（4）不少于800字；（5）不得抄袭3、阅读下面的材料，根据要求作文（60分）俗语云，“行百里者半九十”日本作家芥川龙之介说：“九十九步是一半，一步是一半”就平常而言，一个人要有所成就，就必须付出比别人多的代价，但很多时候，你只要努力向前跨出一步这样的例子实在太多了电话的发明者贝尔只不过在物理实验中把一个旋钮多旋了几圈，一个改变世界文明的发明就这样诞生了而在这之前，爱迪生及许多科学家都认为电话不可行而放弃了试验要求：请以“再向前跨一步”为话题写一篇文章，可以写自己的见闻、感受、经历、看法，也可以记叙、议论、抒情、编故事题目自拟，不少于800字4、读下面材料，根据要求作文（60分）有这样一则笑话，某电视拍摄现场，西施弹奏《思乡曲》实在动人，连吴王夫差听后都不由自主地赞叹道：“此曲只应天上有，人间能有几回闻?”一旁有人说：“这话似乎有点像杜甫的诗句”导演说：“管他呢，也许吴王夫差读过杜甫的诗吧要不然，编剧怎么会这么写呢?”联想到平时报纸、电视、名人出书的现状，无错不成报，无错不成书，似乎习已为常假如大家都负起责任……请你以“责任”为话题，联系现实生活中的实际，写一篇文章体裁不限，题目自定，不少于800字5、阅读下面的材料，按要求作文吴先生毕业十年，尽管现在他已拿到国际认可的“项目工程管理”资格证书，但三个月前他应聘杜邦时，只有一张大专学历文凭和在几家外企担任过工程经理的经历证明吴先生说，工程部经理对人的要求颇高，既要有技术、又要外语好，同时还要有很强的组织协调能力由于是跨国大公司，待遇颇为优厚，想应聘这个工作的人并不少，博士、硕士都有，但最后还是他这个大专生胜出为什么?原因就在于“老外”更看重的是一个人的实际能力，而不是纸上的东西，这想必就是知名跨国公司的用人规则请以“能力”为话题写一篇文章可以写你的经历、体验、感受、看法，也可以写故事、寓言等要求：①文体不限②题目自拟③不少于800字6、阅读下面的材料，按照要求作文（60分）在日常生活中，会遇到这样的事：当某人接受某项任务时，往往会说：“试试看”诚然，试试看，并不等于成功在握，但是，不敢试或者不去试却绝对预示着成功无望因为无论多么可喜的成功，第一步往往踏在“试试看”的跳板上事实上，我们中的许多人都有这样的人生体验，譬如：你曾勇敢地跨越一条宽阔的壕沟；你曾尝试着解开了一道复杂的方程；或者你曾试着完成一项棘手的工作……可以说，我们正是从“试试看”起步，尔后一路风尘，跨越人生的山峰沟壑，来到青青的芳草地请以“试试看”为话题，自拟题目，文体不限，写一篇800字左右的文章7、阅读下列材料，按要求作文生活中有浪漫、轻松，也不乏鲜花和掌声；生活中有困苦、艰辛，也不乏险滩和暗流那么，在你的眼中，生活是怎样的呢?请以“真实的生活”为话题，写一篇不少于800字的文章文体不限，题目自拟8、阅读下面的材料，根据要求作文（60分）在不久的将来，中学生都将走向社会，社会和校园是两个不同的世界，有人说社会是复杂的，有人说社会上充满了机会请围绕社会与校园的不同点，以“我眼里的社会”为话题写一篇文章写作要求：1）“我眼里的社会”强调发表个人的观点，观点可以是成熟的，也可以是幼稚的，关键是言之成理2）可以发表议论，编述故事，抒发情感，写法可以多种多样3）文体不限，题目自拟，不少于800字9、阅读下列材料，按要求作文生活中有浪漫、轻松，也不乏鲜花和掌声；生活中有困苦、艰辛，也不乏险滩和暗流那么，在你的眼中，生活是怎样的呢?请以“真实的生活”为话题，写一篇不少于800字的文章文体不限，题目自拟10、阅读下面一段话，按要求作文有一名在德国的中国留学生，毕业成绩优异，但在德国求职时却屡屡被很多大公司所拒绝，选了一家小公司，没想到仍然遭到了拒绝这位留学生很纳闷一个德国公司的老板给他看了一份记录，原来这位中国留学生在乘坐公共汽车时曾经被抓住过3次逃票请针对上述材料，选择-个你感兴趣的话题写一篇文章要求：体裁不限，不少于800字11、阅读下面一段文字，按要求作文（60分）-个经历过社会炎凉的企业家说：“人的尊严靠财富”-个经历过冤案折磨的老年人说：“人的尊严靠法制”一个经历过艰辛研究的学者说：“人的尊严靠知识”一个经历过几十年探索的哲人说：“人的尊严靠思想”看来，不同经历的人，对“尊严”各有各的理解你是如何理解“尊严”的，请以“尊严”为话题写一篇文章，可以写经历体验、感受、看法和信念，也可以编写故事、寓言，等等要求：①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字12、阅读下面的材料，根据要求作文（60分）世界著名企业家希尔顿说过：“许多人一事无成，是因为他们低估了自己的能力，妄自菲薄一块价值5元的生铁，铸成马蹄铁后可值10元；若制成工业上的磁针之类可值3000多元；倘若制成手表发条，其价值就是25万之多了”请联系实际，以“潜力”为话题作文，题目自拟，800字左右除诗歌外，文体不限21、我国有个考察团访问韩国，参观了韩国屈指可数的大财团现代公司细心的参观者发现，卫生间里每个抽水马桶的水箱中都放有几块砖，十分惊奇公关人员见到客人面带异色，便笑着解释：放砖是为了缓解水流速度，节约冲水量节俭是现代公司事业成功的一大因素，请勿见笑要求：请以“节俭”为话题，写一篇作文①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭22、有人说生活是歌，有人说生活如麻，有人说生活是幸福的，有人说生活中的痛苦永远多于快乐，你怎样看待生活?要求：请以此为话题，写一篇800字左右的文章①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭23、我们生活在大自然中雄奇的山峰，广袤的原野，欢快的溪流，深沉的海洋，都会引起我们的沉思；朝晖夕阳，寒来暑往，花开花落，鸟语虫鸣，都会引起我们的遐想在沉思和遐想中，我们会有所感悟要求：请以“感悟大自然”为话题，写一篇文章①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭24、有人说成熟的标志是理智战胜情感，有人说成熟的标志是遇事有主见，有人说善于给予爱是成熟的标志，有人说善于否定自己是成熟的标志……面对成熟的门槛，你对此有哪些思考?你认为成熟的标志是什么?根据这个话题，以“成熟”为题目，写一篇文章①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭25、在你的人生经历中，总会得到别人的关怀，来自家庭的、学校的、社会的想必你也一定关心帮助过别人关怀是一种人生态度，是一种精神品质，也是一种人生智慧要求：请以“关怀”为话题写一篇文章，可以发表你的见解，可以记叙你的经历，也可以表达你的渴望，书写你的畅想……①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭26、大与小，长与短，上与下，正与反，进与退，荣与辱，美与丑，善与恶，宽容与狭隘，骄傲与谦逊……很多事物都是相对的，很多事物内部的关系也是相对的要求：请以“矛盾”为话题，联系生活实际，写一篇文章①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭27、“酷”，原指“残酷”“程度深”“极”……可如今，中学生中也流行起“酷”来：长相英俊的“酷”，打扮时髦的酷，冷峻阴沉的“酷”，模仿歌星的“酷”，学习优秀的“酷”看来，“酷”已被赋予了多个意义那么，你是如何理解“酷”的呢?你周围有哪些“酷”的人或事呢?你有哪些“酷”的经历或感受呢?要求：以“酷”为话题写一篇作文，①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭28、材料：生命有权自认为辉煌壮丽，生机竟是这样的不可遏制生命就是这样地被环境规定着，又被环境改变着生命正是要在最困厄的境遇中发现自己，从而锤炼自己，使自己的精神境界得到升华要求：以“生命与环境”为话题写一篇文章，①立意自定②文体自选③题目自拟④不少于800字⑤不得抄袭29、阅读下面的文字，根据要求作文飞鸟因为有两只翅膀才能高飞，火车因为有两条铁轨才能奔驰做人也一样，既要有知识，更要有文化；既要精通数理化，更要懂得真善美；既要懂得学理，更要明白做人的道理这才是一个既受过教育，又有教养的现代人作为中学生，由此你产生了哪些思考或联想?请以“做人”为话题，或记叙经历，或编述故事，或抒发感情，或发表议论写一篇文章注意：（1）立意自定（2）文体自选（3）题目自拟（4）不少于800字30、根据要求作文父母将我们引领到这个世界，人生的道路去要靠我们自己选择，靠我们自己跋涉面对人生，我们无法逃避而人生是不出售来回票的，一旦动身，绝不能复返因而，解读人生，感悟人生，是我们必然的功课 
今天，我和爸爸妈妈玩了个游戏，名叫“生活小常识”。游戏规则是看谁介绍的生活小常识多。爸爸妈妈都同意了。 “我先说！”我抢先道，“比如，脚扭伤了，不能热敷，要先冷敷，24小时后才能热敷。”“那么，如果热敷，会有什么反应呢？”妈妈故意“刁难”我。嘿嘿，这可难不到我！”！“如果热敷的话，就会加重病情。” “我再来吧。”妈妈说。“如果鼻子流血了，切记不要仰着头，头要低着或正着，然后往额头或脖子上拍点凉水。如果鼻血还止不住的话，可以拿纸把流血的鼻孔堵住。”“那仰着头会怎样呢？”我也来“刁难”妈妈。不过这个问题对于高智商的妈妈，真是“小菜一碟”。她毫不犹豫的说道：“仰着头会导致血管堵塞，严重的还能导致生命危险呢！听到了吧，你这个‘沙鼻子’。”说完，轻轻的刮了刮我的鼻子。 “现在轮到我了！”在一旁憋了好久的爸爸开口了，“有很多人跑步过后会感到胸口发闷，就以为这是发痧子的征兆，其实不然。胸口发闷是因为人体活动量增大，体内血液循环加快，二氧化碳量增多而积聚于肺部不能及时排出，所以感觉到胸口发闷。我小时候也经常出现这种情况。这时就要静下心来，做做深呼吸、不能再做剧烈运动了。” “好了，现在开始打分。”奶奶宣布道，“全是一百分！”“耶~~~~”我欢呼起来。啊，9点了，该睡觉了。这个游戏玩的可真爽啊！ 为了你身体，为了女生长得越来越漂亮男生长得越来越帅气，你一定要看喔，还要分享给自己的朋友看（1）洗头时，在水中放少许盐，也可以预防脱发。（2）用醋洗头，可以令头发飘顺，容易打理而且兼有去头皮屑的功效。特别适合烫染后的头发。（3）刷牙时在牙膏上加上一点小苏达，刷三次后牙齿洁白如玉，牙锈自然脱落。（4）每天放几片茶叶在口中嚼三遍，这样可使你口中保持清香，三天后除去口臭。（5）用桃仁放在火上烧热以后放在痛牙上咬，如此几次永不牙痛。（6）睡觉时口含桔皮一块，含十五分钟后吐出3-5次可根治打呼咬牙。（7）每天早晚吃梨一个，慢慢咽下，保持3-4天，口腔炎症立即好转。（8）用白色的萝卜皮贴在两面的太阳穴上，每晚贴20分钟，可治偏头痛。（9）将大葱白切碎放在小盘内，临睡前把小盘摆在枕头边便可安然入睡，连续几天可治失眠症。（10）跌打伤筋后将韭菜捣烂，少对一点小男孩尿，贴在伤处几小时即可消肿，三日后可以恢复正常。（11）每口晚上用一个鸡蛋清擦脸，一小时后用清水洗掉，如能经常擦，皮肤越来越嫩。（12）橘子带着“白丝”吃。很多人吃橘子时都会把橘子上的“白丝”剥掉。其实，这里面含有丰富的黄酮类物质，对身体大有裨益。（13）上午8时至10时和下午4时至7时，是晒太阳养生的最佳时间。（14）饮茶养生的最佳时间是用餐1小时后。（15）饭后3分钟是漱口、刷牙的最佳时间。（16） 每天晚上睡觉前来一个温水浴（35℃～45℃），能使全身的肌肉、关节松弛，血液循环加快，帮助你安然入睡。（17）饭后45分钟至60分钟，以每小时4。8公里的速度散步20分钟，热量消耗最大，最有利于减肥。如果在饭后两小时后再散步，效果会更好。（18）傍晚锻炼最为有益。（19）仰头点眼药水时微微张嘴，这样眼睛就不会乱眨了。（20）眼睛进了小灰尘，闭上眼睛用力咳嗽几下，灰尘就会自己出来。（21）刚刚被蚊子咬完时，涂上肥皂就不会痒了。（23）如果嗓子、牙龈发炎了，在晚上把西瓜切成小块，沾着盐吃，记得一定要是晚上，当时症状就会减轻，第二天就好了（24）吃了有异味的东西，如大蒜、臭豆腐，吃几颗花生米就好了（25）插花时，在水里滴上一滴洗洁精，可以维持好几天。（26）夏天足部容易出汗，每天用淡盐水泡脚可有效应对汗脚（27）防失眠：睡前少讲太多话，忌饮浓茶，睡前勿大用脑，可用热水加醋洗脚；（28）双手易变得干燥粗糙，用醋泡手十分钟可护肤；（29）每天早晨用豆腐摩擦面部几分钟，坚持一个月，面部会变得很滋润
这取决于你的作文到底要写什么内容啊例如你想写关于人口老龄化问题，可以叫“人口老龄化问题之我见”或者“浅谈人口老龄化问题”或者“小议人口老龄化问题”或者“也谈人口老龄化问题”等等这是最基本也是最简单的一种冠名方式，如果要写得稍微复杂一点，可以使用一些修辞手法，例如疑问句：“老龄时代已经来临了吗?”或者引用相关的古语俗语等习语“老吾老以及人之老”等等当然，这都要根据你的文章内容来具体决定，你的提问如果再详细一些就好了
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
