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谈毕加索艺术欣赏 如果有人问：西方的20世纪是谁的世纪？那么肯定会有人回答：那是属于毕加索的世纪，因为在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他充沛的创造力和多姿多彩的生活。 但是，对于中国人来说，真正了解毕加索的人并不多，能够欣赏毕加索创作中最随意自由的版画作品的人更是少见，为了帮助人们能够领略到一些毕加索版画的内涵，本报专门采访了美术界的人士并将谈话内容整理出来，因为毕加索毕竟是一位大师，人们能够欣赏到其原作的机会并不多。 丁品（世界知识出版社美术副编审，以下简称丁）： 客观地讲，毕加索版画这类作品在中国的市场很小，因为细腻、写实手法的作品更受人们欢迎，尽管毕加索的画展会受到高规格的接待，但实际上，人们并不一定都欣赏它。 戴士和（中央美术学院教授、油画系系主任，以下简称戴）： 看毕加索的作品，尤其是他的版画，观众自己面临一个心态好坏的问题。一般来讲，如果心态好，就能欣赏到那些出于自己意料的东西，就会兴致勃勃地去琢磨，而心态不好的时候，就会把自己意料之外的东西当成拒绝接受的理由。 丁：毕加索创作的原动力，用他自己的话来说就是"内心的狂澜——对生命的挚爱"。他曾经说过"在我看来，一幅画是一次激烈的行动，每画一次就会发现现实在裂变一次，对我来说，还不等我有什么深思熟虑，那种激烈的行动就发生了"。 戴：齐白石说作画最难的是"没有画匠习气"，毕加索很早就从画匠习气中脱离出来，从此再也没有退回去。 但事实上很多人看画就专门去欣赏画匠习气，不光业余的，就连专业人士都拿"栩栩如生"、"逼真"和"周到"当标准。按照这些人的规矩，凡是画得好，就得像照片似的。 而毕加索的东西是有感而发的，笔笔不空。他的小画像一页一页的日记，都是真实的，毕加索有些"鬼气"，喜欢作怪、喜欢淘气，捣鬼、捣乱，大概这也可以说是一种"作秀"吧！但他的真情和智力高你一头，让你看着有味道，让你承认其作品都是真货。 丁：毕加索的东西是心灵上的真实，而不是讨好世俗的、造假的东西。他毫无修饰地表述着自己的真诚，对艺术对人生的真诚。领会到这些东西后，你就会觉得毕加索离我们很近。 不知道，我们的艺术家是否能够接受毕加索的一句话"冒险就是我生存的理由"。毕加索还说"如果目标是大胆的，那么冲动就会变得更为有力。"我想，毕加索的这些话对那些已经成为名家的中国画家来说，显得尤为重要。 戴：无论是在毕加索的照片，还是在有关毕加索的画册上，总能看得出来，他的兴致不错。这一点特别重要，其实，看画的时候很大程度上都是受这类东西的感染，看什么？是看你的技术？还是看你的修养？真正有修养的人能"还原"成为一个普通人、朴素的平凡的人，而不是故作深沉。 毕加索表现出来的兴致勃勃，就是朴素人的一种状态。将这种状态流露在笔下，笔下才会生风、有神，作品就会有魅力，你可以说不清楚这是怎样的一种魅力，但你不能不被它吸引。相比之下，很多画家有技巧又有修养，但惟独缺少了这点真纯的兴致。一旦缺少了这点从眼睛到心灵乃至手指之间一气贯通的兴致，那就什么也完了。 巴伯罗·毕加索 �1881－1973� 从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代。是当时最具有影响力的现代派画家。 他一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注重于原始艺术，简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。第二次世界大战前后，作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合了立方主义、现实主义和超现实主义风格，表现了痛苦、受难和兽性，是毕加索的代表作。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 毕加索完成的作品可统计的多达6万到8万，另外还有许多无法计算的各类私人珍藏品。版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分。 毕加索的艺术和他爱过的女人 毕加索的女人们与他的艺术是一个引人注目的问题。毕加索几乎把他所爱过的女人一个一个地搬上画布，有些肖像画实际上是毕加索与女人来往的生动记录： 一、费尔南德和《阿维农的少女们》。1905年毕加索遇到费尔南德。1907年诞生了立体主义的开山作《阿维农的少女们》。正是费尔南德的肖像画标志着立体主义首先在人物肖像画像中获得了成功。 二、爱娃和《坐在扶手椅里的女人 》。她1912年和毕加索相爱。现在人们发现《坐在扶手椅里的女人 》等几幅画是有关爱娃的。该画作于1913年，深受超现实主义者的喜爱，称之为"金乳女"，画中爱娃的脸变成了一条垂直的裂缝，这仿佛是发展到玛丽·德列丝时期的一条伏线。 三、伊蕾娜·拉古和《坐着的女人》。 在爱娃和毕加索的第一个妻子奥尔珈之间，即毕加索另外两个情人：盖比·德佩耶和伊蕾娜·拉古。 四、奥尔珈和《母与子》。婚姻是人生必须的一课，那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。 五、玛丽·德列丝和《休息》。1927年，毕加索在巴黎遇到玛丽·德列丝。毕加索大部分对玛丽·德列丝的肖像画和线描都充满性感。他说："我很爱她的睡态。" 来源：《北京晨报》 
1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。他闻讯后极为愤慨，就为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。 在《格尔尼卡》这幅画的画面中没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊，而是这幅画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯，充分描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 毕加索曾说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”所以毕加索自己解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(《最后的晚餐》)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。 《格尔尼卡》中的一个显著特征，即画面左下方折断的武士或雕像，有可能也暗指戈雅的一幅画，但总的来说，毕加索的壁画比起外部来源而言，与他本人近十年来创作的作品有着更加密切的联系。在开始这幅画的创作以前，刚刚摆脱1930年代中期纠缠他的一次极度的个人与艺术危机。毕加索由于无法在对年轻情妇玛丽•特丽莎•沃尔特的爱和焦虑的妻子奥尔迦•科克洛瓦的忠诚之间做出选择而备受困扰，在1935年10月他女儿玛丽•特丽莎出生后，经受了一次数个月的彻底的创造力瘫痪。似乎毕加索将这次危机等同于其后不久发生的西班牙分裂的危机，他感到他的祖国这种自毁性的斗争是他过去和现在心理冲突的最强大的相似物。他决定将格尔尼卡的悲剧描绘成由他的标志性动物——公牛和马——构成的戏剧，这是一种采用个人化的私密语言将斗争视觉化的方式。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。 作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。
我就随便谈谈看法，事物都是在不断发展运动的，绘画学也一样，当巴洛克与洛可可的产物新古典主义发展到巅峰之时还是寸步难行的，艺术家们渴望革新，在一片混沌黑暗的道路上缓慢摸索，但是无济于事，应为自文艺复兴以来诸多巨人已将这一领域的绘画艺术推向了最高潮，再也无法上升，古典派最后希望就是德拉克罗瓦，安格尔，大卫等，可时还是很混沌很黑暗，没有可以超越的了，然而绘画界的顶级代表都没有预见到一股蓄势待发的思潮，他们的眼光始终停留在学院派3个字上，一片宁静之时一道强光犹如闪电一般打破了西方绘画界许久的沉静，那便是印象主义，前期大师莫奈，雷诺阿，华沙罗，西斯莱等运用物理学中光学的研究成果将自然界中的7中原色搬入绘画，但仅是表带视觉冲击，讲究瞬间视觉，无思想性可言。如果说前期是动摇了学院派色彩理论，那么后印象派则是空前的大巨变！后印象主义的3位大师高更塞尚与凡高，直接动摇了上层学院派的根基，完全表现个人主观情感，就如同音乐领域的贝多芬，是前无古人后无来者，如同巨人拿起手中火把点名新的道路，具有开天辟地的意义。塞上被誉现代绘画之父，他的构图模式与绘画中的注重物体块面结构与透视直接影响了后来的立体主义开创者毕加索。印象派的成果犹如大树长出不断细枝，诞生了表现主义，野兽派，超现实主义等一系列抽象的绘画派别，是里程碑式的，是空前的！艺术的新时代宣告到来，文学受其影响，音乐也受到波及，德彪西的印象主义音乐就是如此。它就如同洪水一样，最后发展为海洋
