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基本功音阶多练习，音阶滚瓜烂熟之后，对今后的学习有很大的帮助。 
琴以其强大的艺术表现力和较高的弹奏技巧，素有‘乐器之王”的美誉。随着时代的发展，钢琴的魅力日益显现，更多的人喜爱钢琴、关注钢琴教育。许多父母从小就培养他们的孩子学**钢琴，但是并非所有的父母都能深层次地体会幼儿钢琴教育对孩子们真正的要义。因此，对于幼儿钢琴启蒙教育这个领域的专业探索就显得尤为重要。一、幼儿学琴年龄的确定钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求学琴者有严谨而踏实的学琴态度，自觉和刻苦的学琴能力。然而，学习钢琴却是越早越有利。从钢琴家的立场看，手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性是具有决定因素的。而这些，趁年幼，手的关节和膜膜都还柔软时，就加以有效的训练，对于制造一双钢琴家的手，是有极大的用处的。许多家长想让孩子学钢琴，但是不知道让孩子几岁学最好。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。有人对参加1966年举行的第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的33位钢琴家始学钢琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，五岁的6位，六岁的8位，七岁的7位，八、九、十岁的各1位。由此得出:三至七岁年龄段学琴的钢琴家占85% ，该年龄段可视为开始学琴的最佳年龄段。可见，从三岁到七岁都是幼儿学琴的黄金时期。具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期:一是学前的2 -6岁，二是学生期的12一15岁。就学**钢琴而言4一5岁的儿童已经有了一定的综合能力和自制力，是开始学**钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们:三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学钢琴这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对学钢琴的要求，并从中得到激励和鼓舞。我们也要根据每个孩子的具体情况进一步具体的确定孩子的学琴年龄，毕竟每个孩子都是不一样的。二、培养幼儿兴趣的重要性钢琴对于初学儿童来说是一个新鲜的事物，是比较容易产生自发兴趣的:开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”—钢琴的一种好奇心，于是乎便‘按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得‘不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了。孩子的‘兴趣”和‘琴趣”是分不开的，教师只有发展孩子的‘兴趣”才能提高孩子弹琴的‘琴趣”，从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣，这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事，才能长久。三、教师的语盲、角色(一)在传授知识的过程中，由于孩子们的年龄、接受能力均不一样，所以怎样形象生动地教授幼儿，使幼儿容易并快乐的学钢琴是每一位钢琴教师的责任。我们要想使幼儿更容易接受，更便于记忆，就要用适当的比喻来启发幼儿的思维。例如:学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让儿童体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等，赋予幼儿丰富的想象，使他们在玩中学、学中玩。(二)教师对于学生的学琴过程起着尤为重要的作用。一个很普遍的现象，学生喜欢哪科的老师哪科就会学的很好。其实这是对的，只有学生喜欢你，他才更在乎你的教学。教幼儿钢琴也是这样，孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。作为孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情。要培养好这种感情，起初教师的表情就很重要。教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上。天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，缩短教师和幼儿的距离，亲切和善的表情是最直接的方法。作为教师应该全面地了解学生。每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他们，使他们得到鼓励、产生自信。千万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法。但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学琴，让他们的身心得到健康的发展。我们是孩子的老师，更要做孩子的朋友。四、幼儿正确的弹赛姿势是提高弹奏准确性的基础(一)身体与键盘身体要与键盘的高度对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。(二)肘部与前臂双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。(三)上肢与下肢坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;**则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。(四)手指与触键手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键边缘的位置，四指和小指要注意端正。这是正确弹奏钢琴的基本姿势，对于初学的幼儿我们要形象生动的启发他们。教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬。就像手里摸着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它会掉到地上，没有悬在半空的。那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键，能够提高弹奏的准确性。五、培养幼儿的艺术灵感(一)启蒙幼儿对音乐浓厚的兴趣通过录音磁带、文艺晚会以及多媒体智能钢琴结合教学APP等多种途径让幼儿多欣赏、多接触广大音乐天地。让幼儿多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向别人演奏。要多鼓励和表扬，通过鼓励和表扬来激发他们的学琴兴趣，给予他们肯定。让他们产生更大的学琴愿望，同时也对自己提出更高的要求。(二)多作示范演奏，增强直观感性认识让幼儿对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点，这样就要求启蒙老师要适当得多做示范。每次示范，速度要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强，对示范的印象会十分深刻，我们示范的目的是把他们往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们要鼓励幼儿创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点，给他们充分的想象空间，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受能力及学琴的兴趣，这也是启蒙教育艺术性的体现。小结：集体课的授课学习形式已经在国外被公认为最具有教育意义的教学形式，通过集体课学习各种艺术能够很快的让孩子真正的接触艺术和音乐的本质，从而达到我们让孩子学习艺术的真正目的。不是为了单纯吹拉弹唱，而是爱上音乐爱上艺术从心里认识到音乐的美妙。
从几个方面来分析一下儿童学习钢琴要从哪方面做起和开始学习需要注重的方面。 兴趣 兴趣是钢琴学习的源动力，是学习任何音乐形式的基础，试想一下，如果让一位不喜爱音乐的孩子做到钢琴上四十分钟，对着一件不感兴趣的乐器和老师孜孜不倦的教导，那么对孩子而言是一件多么痛苦的事情。也许一开始，孩子还会为钢琴的外形和所发出的动听的音色所吸引，但如果没有家长和教师对孩子音乐兴趣的培养，那么这种喜欢，仅仅是一时的。 所以，兴趣是基础，是无比重要的。首先培养孩子对音乐的兴趣，也显得异常关键。 在家庭中，家长可以买一些关于音乐的音响，比如古典主义时期的莫扎特，浪漫主义时期的肖邦、舒伯特，印象主义时期的拉威尔等，让孩子聆听这些美妙的音乐，使其对钢琴学习有向往，有所期待。也可以买一些钢琴家或者别的音乐艺术家的人物故事集，讲给孩子听，告诉他学习音乐的人都很坚强、很乐观、如逆境时的贝多芬可以写出那么多伟大的曲子、困境时的莫扎特依然那么乐观向上，在他的音乐中听不到些许的哀伤、而在生活条件非常好的门德尔松依旧不甘平庸，坚信自己的观点，不但自己写出了名著《无词歌》而且还发掘了巴赫作品的价值等等，来激发孩子对钢琴的向往。 在教师的教学中，教师可以弹奏一些较高难度的曲目表演给自己的学生来看，这样对学生的兴趣培养是非常有帮助的，因为难度较高的曲目往往伴随着好听的旋律，一般都会吸引孩子的兴趣所在，此刻的孩子会在想，我以后认真学习钢琴，也要弹奏这样的曲目等等。 其实钢琴本来就是一件非常吸引人的东西，对孩子而言。我认为五岁到六岁之间的孩子最适合学习钢琴，因为太小的孩子不能正确理解钢琴知识和培养好的钢琴兴趣，而现在偏大的孩子不论在学校或者是学校之外课程都会比较紧张，往往没有精力再来学习钢琴一开始的理论知识，反而会对枯燥无味的理论产生反感。但是总而言之只要家长和老师掌握适当的方法来引领孩子，孩子的学习兴趣往往就会事半功倍的随之而来。 兴趣，是做所有事情的基础。 坐姿 说完孩子在精神上的引导，再来说说在实际操作中的注意事项，第一个方面就是弹钢琴时候的坐姿，坐姿是钢琴弹奏的先提条件。一般所有的孩子在七岁之前在学习和练习钢琴的过程中都会在脚下垫一个小板凳，因为琴凳的最低高度一般都是超过孩子的小腿的。而大部分七岁之后的孩子就不再需要板凳，我们就以七岁以后孩子为例，来讲一下正确的坐姿。 1 双脚要一只脚靠前一只脚靠后，（一般都是右脚靠前左脚靠后，当然如果坚持一段时间，有累的感觉，可以调换过来）这样第一是可以是弹奏者有一个非常好的演奏重心，第二是方便踩踏最常用的延音踏板，第三就是为了美观弹奏者的演奏姿势。 2 屁股要做琴凳的三分之一处，坐的太少或者太多都会使弹奏着失去重心而联系的到弹奏发力的不准确。 3 身体要微微向前倾斜一点，这样可以使弹琴时的力量贯通全身，不至于让自己感觉手臂手掌非常劳累，当然这些东西要在慢慢的学习过程中自己体会。 手型 手型的培养是钢琴学习最关键的地方，良好的手型是驾驭一切曲目的基础。 1 让孩子把右手握拳，然后让左手成自然状态，然后握到右手的拳头上，这就 是弹钢琴俗称的"握球状"，在实际弹奏的时候大拇指尽量不要往外撇，要向里扣，小拇指不要翘起，还是要像为弹琴的自然状态一样，程"握球状"。 2 开始要首先练习培养孩子手指的独立性、和较好的颗粒性。可以从断奏，高抬指做起。没跟手指像一杆小锤，一粒粒的敲击下去。 坚持这样的练习，在以后的日积月累当中，会受益良多的。
