daniel_yu
【摘 要】 我们应把现代服装设计作为一种文化标志来对待,它不再仅仅限于御寒的工具,而是高质量生活的体现。所以它理应由它的专属名称——品牌。 【关键词】 品牌效益 服装行业 市场需求 作为衣食住行之首,毫无疑问,中国服装行业是个永远的朝阳产业,因为人类对服饰的追求永远没有止境。如今,随着经济生活水平的发展,人们对服装服饰类产品已有着越来越高的要求,服装不仅仅是要求能蔽体保温。谁都会希望自己拥有更多的漂亮、健康、个性化的衣裳,而且由于服装类产品更新换代的时间又比较快,所以服装市场的蛋糕将会越来越大。而中国服装行业要真正强大起来,必须创造世界级品牌,借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产,在市场竞争中发挥巨大的作用。 就品牌而已,中国服装在世界级的品牌上是少之又少,而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成,也就是说,设计他们一直在做,而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。 但就市场来看,中国是世界上最大的服装消费国,同时也是世界上最大的服装生产国,但中国服装产业整体发展很不平衡。广东、江苏、浙江、山东、福建、上海等东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。而中西部地区的服装产业则还非常的落后。各服装企业之间的竞争也还停留在比较低层面上,主要还停留在价格、款式等方面的竞争,绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。而近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强,但中国服装行业目前还只有有限的几个中国驰名商标,还缺乏真正意义上的国际服装品牌,主要还是通过低成本优势在与国际品牌进行竞争,所以就这方面来说,中国服装品牌还有很大的发展空间,当然相应的也有很大的困难要解决。而且,中国服装企业结构链停留在传统设计管理的模式,由于设计手段多停留在纸面放样的落后阶段,设计周期长,试制成本高,造成新产品创新能力弱,新品开发周期长,就不容易发掘适销对路的产品,进而造成库存积压,影响资金周转。服装的新产品周期(设计、成衣到进入销售)工业发达国家平均2周,美国最快4天,而我国平均是10周时间,差距非常明显,这是需要时间来改进的。 在服装设计方面,我认为,设计不是创造而是创新,这是个根本性的区别,我们的设计从来就不是创造出来的,创造是从没有到有的过程,而我们真正在做的是创新,在面料上的改造,在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况,如何把握服装的要领,打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来,关注消费群的需求,在市场上占引领上风。国内许多大规模的服装企业,实际上是典型的“加工型企业”。其生产能力相对较强,设计能力和营销能力相对较弱。这类企业对生产管理和成本核算相对重视,但由于市场营销能力比较薄弱,难以承受较大的市场波动。同时,由于设计能力不足,也限制了这类企业的市场发展战略。所以,企业应该有强大的设计开发能力和市场营销能力。这种企业的结构好象是一个杠铃,中间是生产开发和生产管理,两端是设计和营销,企业的运作就像杠铃一样,紧握中间的管理去平衡两端的能力,用两端的力量来显示企业的实力,这种企业的综合开发能力强,有很强的市场竞争力。服装企业由被动市场型的橄榄结构升级为主动市场型的杠铃结构,必须得到相应信息技术的全方位支持。 就中国服装行业的现状分析来看,其最为成熟和稍微具备国际竞争力的当属男装和羽绒服,这片领域诞生了杉杉、雅戈尔、波司登、雪中飞等众多的知名品牌,集中了好几家上市公司,他们品牌实力较强,规模和竞争力都处于服装行业前列。而女装、童装、睡衣等市场则相对发展还不成熟,强势领导品牌还很缺乏。 还有,服装企业的现状是以往计划经济体制下形成的“以产品为中心”的经营理念造成的,产品往往是先制造出来再强加给消费者,消费者没有挑选的余地。随着经济改革开放,物质生活逐渐丰富起来,消费者有了更多的需求,“顾客就是上帝”,服装企业的经营理念也逐渐转变为“以市场为中心”,开始意识到生产畅销对路的产品了。 所以在众多劣势的情况下,服装品牌效应越显重要,新时代的发展使服装企业以服装产品的功用为主要卖点的现象已经“过时”。服装品牌的广告作为一种长期被企业青睐的宣传方式一直没被冷落。新的服装现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素,现代人在购买服装的时候,一般都会选择那些有广告、有品牌的产品,感觉这些产品比较可靠,有保障,甚至可言穿衣穿的是一种品味。 面对这样的压力,我们如何打造世界级的中国服装品牌呢? 纵观世界服装工业大国的发展历程,不外乎三个阶段:第一个阶段来料来样加工;第二阶段占领国内市场;第三阶段打造出本国服装的世界名牌。不论从内在需求还是外部压力的角度看,中国都应迈出这关键的第三步。21世纪的服装理念已经大大区别于上个世纪,从蔽体的基础作用到今天的彰显身份地位,从追赶潮流到张扬个性、体现新文化,服装的作用发生了本质的变化。凭心而论,我国目前仍未有如夏奈尔,LV,三宅一生等之类称霸世界的服装品牌。 就品牌定位来说,一定要有明确的定位,国内品牌核心价值定位相对来说模糊,缺乏灵魂。比如品牌雅戈尔(YONGER)从取名看是定位青春,但它却想卖给中国所有的男人,它在全国有2000多个专卖店,渠道覆盖几乎所有大中城市,甚至落地到内地所有城镇,大有实现“村村通”之势。杉杉只扔下一句“不要太潇洒”的“主题”广告语,让人匪夷所思,无法认同。其它正装也没有让人产生共鸣的核心价值和口号。倒是体育服装和休闲服装有那么点意思。李宁的“一切皆有可能”和美特斯邦威的“不走寻常路”虽有抄耐克的“和不可能说再见”的嫌疑,但已经让中国的一些消费者眼前一亮。 因为没有明确的核心价值定位,我们就不难理解中国的服装品牌没有鲜明的个性,没有一脉相承的风格。所以明确的定位是品牌的核心内容。 再就是形成特有的服装文化,提高设计水平,提升产品附加值。文化支撑着品牌的丰富内涵,品牌展示着其代表的独特文化魅力,文化与品牌相辅相成,相映成辉,没有文化就不可能创造品牌,更不可能成就名牌。雅戈尔服饰公司董事长李如刚表示:“雅戈尔要稳步提升品牌附加值,每年销量递增10%,打造成百年企业。”品牌是服装最大附加值的体现,品牌又是靠服装文化和设计水平来支撑的。所以必须通过挖掘民族的、东方的服装元素,以增强品牌的特性和个性,充分提升品牌的影响力和附加值。我国有7000年服装文化史,丰厚的文化底蕴应该是中国服装设计师灵感的源泉,是建设未来时装王国的砥柱。特别是我国56个民族服装服饰,更是取之不尽、采之不绝的创作素材。意大利时装设计大师瓦伦蒂诺说:“在我们这个时代,没有哪一位艺术家在创作时能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵动。”作为一个中国人,我们更没有理由不重视自己民族的丰富遗产。 提起美丽的意大利及法国,人们的第一感觉是什么?是浪漫、是情调、是香水、是服装。贴有意大利、法国的服装品牌已经成为了区位品牌、概念品牌。同样的,提起“皮尔卡丹”、“范思哲”又是什么概念呢?是世界超一流的设计大师,是时尚服装的鼻祖。想必每个爱美的女性都会认为,出自一流大师之手的作品也必然是传世之作。这就是服装最大的价值——附加值。 当然社会的环境也是重要的一部分,创建世界服装名牌是全社会的共同责任,各级经济管理部门要从自身的职能上,找准服务的着力点,支持服装企业实施名牌战略。加强名牌知识的深度宣传,增强服装企业名牌意识,引导企业实施名牌战略,有效地借鉴和学习外地创名牌的成功经验和做法。要健全争创服装名牌的激励机制,调动企业争创名牌的积极性。要完善服务体系,为企业运用现代营销手段创造良好条件,使优秀品牌地在海内外响牌扬名;要加大执法力度,切实保护名牌服装,维护名牌服装生产企业合法权益。要打破地区封锁、促进名牌产品流通,认真查处假冒侵权案件,加大处罚力度,保护企业创名牌的积极性。服装行业的其它配套企业要努力改善自己的生产条件,提高生产技术水平,争取为服装生产企业提供高品质的面料和辅料。营销和广告策划公司应和服装企业大力合作,共同打造世界品牌。作为我们消费者,应该大力支持国内品牌,国内的品牌只有卖的更多卖的更好,才有更多的资金去谋求更远的发展,才可以打造我们自己的世界品牌。 现在随着传媒的不断普及,人们的信息来源越来越多,给各个行业带来了很大的商机,广告成了我们不可缺少的一部分。服装品牌广告的主要作用在于传达品牌文化价值和品牌形象, 通常出现在时尚杂志、影视媒体以及户外广告等载体上, 色彩丰富, 制作精良, 视觉表现力强。并随着经济的不断增长,服装品牌广告在数量、质量上都有了很大的提高。 服装品牌广告基调必须与服装品牌理念相协调,为了清晰地传达特定的品牌理念, 一方面需在广告中突出品牌标志和广告语, 另一方面可以建立相对固定的广告色彩特征。其中广告色彩应用中首先需要巧妙地强调标准色, 可以在图像中占据相对固定的位置和比例, 并且在一段时期内, 广告画面主体及背景的色彩关系可以具有固定特征, 与其竞争品牌保持一定差异。 我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的,而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在,使之形成品牌效应。 参考文献: [1]丛 杉 。高级时装的品牌延伸策略及对中国成衣发展的启示。2001 上海国际服装文化节国际服饰论坛论文集 [2]姚钟华,张涛。世界著名服装品牌的市场定位策略。企业经济, 1998,(1!) [3]刘 晓 刚,陆乐:李峻。服装设计与大师作品。中国纺织大学出版 社, [4]夭 然 。国际营销。北京:经济日报出版社, [5]肖 强 。中国服装市场分析与前景预测。中国对外贸易,1998,(印 [6]张 幼 文。加入WTO与全球化经营战略。ACEC [7]龚 建 培。中国服装业在知识经济时代生存与发展战略的思考。 CHICnet [8]毛 恺 ,许为民。中外品牌服装对比。山东纺织经济,1999,( 4) [9] 朱俊 服装博客网 
在我国的高等教育中,艺术设计专业以 形象思维和实用性强的鲜明特点与其他专业 相区别。在突出艺术设计专业的实践性和实 用性强的特征时,容易忽视艺术史论课程在 专业中的作用,不少院校艺术类专业对学生 的文化课基础及艺术理论教育不够重视,尤 其是史论课程没有放到应有的位置。因此, 摆正史论课与其他专业课的关系显得十分重 要,它涉及到高校塑造人才的类型和人才培 养目标的方向。艺术教育注重更新精神的培 养,史论教育在创造意识的培养中起着十分 重要的作用。笔者在高校艺术设计专业中从 事中外服装史的教学工作,在教学实践中注 意到学生重视史论课的学习,摆正中外服装 史和服装设计的关系,对培养学生的创造精 神和设计灵感举足轻重。 一、服装设计师的基本知识素质与学习 中外服装史的关系 服装设计教育在我国起步较晚,20世纪 80年代初,从中央工艺美术学院设立这门课 程开始,以后在全国各地的艺术院校、轻工 院校、纺织院校如雨后春笋般陆续设立。过 去人们对服装设计师的概念非常模糊:一是 把服装设计神秘化,认为其高深莫测;另外 就是肤浅化,认为会画画就能做服装设计 师,或者能剪裁制作衣服就可以搞服装设 计;三是简单化,以为从画报上这里抄个袖 子那里取个领子,拼贴在一起就是搞服装设 计。其实,这三种观点都不科学。实际上,服 装设计是一门综合性的学科,它涉及到自然 科学和社会科学的广阔领域,需要运用数 学、物理、化学、生理学、心理学、美学、材 料学、工艺学、人体工程学以及经济管理、市 场营销等方面的知识。服装设计师必须具备 服装设计对象、服装设计内容和服装设计方 法三个基本知识基础。服装设计对象基本知 识素质是进行服装设计的前提条件,服装设 计的对象是人,是各种不同种族、不同性格、 不同体型的人,满足这些人不断增长的物质 和精神的衣着需求,是服装设计师设计的第 一要旨;服装设计内容基本知识素质是服装 设计师应具备的基本条件,包括自身知识、 服装工艺知识和服装美学知识;服装设计方 法的基本知识素质是服装设计师的必备条 件,主要指服装设计师产生设计灵感,收集、 把握、实现这一灵感的能力,包括立体思维 能力、信息综合能力和意向表达能力,这三 种能力是对前两种基本知识素质的积累和深 化。学习中外服装史在形成和培养这三种基 本知识素质中起着重要的作用。 服装是一个民族的文化象征,也是人民 思想意识和精神风貌的体现。无论是研究中 国服装史还是外国服装史,都应注重了解每 个历史时期服装产生的政治、经济、文化、艺 术背景,分析服装材料的种类,纺织印染技 术水平状态,裁剪缝制装饰手段等,综合体 现当时社会生产力的发展水平,折射出当时 服装设计对象和服装设计内容的辩证关系 从而揭示服装艺术的发展规律,发现内在的 合理契机,以融合在新的服饰艺术设计中 通过学习中外服装史,对过去那些在服装发 展中起过重要作用的因素,进行分析研究得 到新的启迪,作为开启未来服装发展趋势的 钥匙,形成立体思维能力、信息综合能力和 意象表达能力。 服装设计思维不同于纯艺术形式的构 思,服装是艺术和科技相结合的产物,它又 是随着人类社会不断发展而变化的。仅仅运 用形象思维是不够的,必须把它放在不断发 展的历史长河中予以全方位的把握,获取有 关服装信息,去粗取精,去伪存真,为现代 错综复杂稍纵即逝的服装信息,拥有储存处 理和应用信息的知识基础做好充足的准备 学会凭借自己掌握的知识和经验,运用立体 思维方式,冷静地加以分析和研究,及时准 确地捕捉最新的有价值的信息,以产生新的 设计灵感,达到培养、借鉴前人优秀成果和 创新能力的目的。 二、服装的设计形式与学习中外服装史 的关系 在艺术的创作及设计中,形式的意义在 于将一切自然的形态转化为具有独特品位的 审美物象,从而真正取悦于人的感官需求 形式的手段往往存在于寓意借引的主题表达 上。服装的设计形式即服装的设计风格,指 的就是服装由特殊的造型、配色、配套的技 法,来构造一种主题精神气质,是一种总体 的美和综合的视觉效果。 漫步中国服装史的艺术长廊,可以清 楚地看到任何时代服饰的产生,都是当时 文化的表征,是其社会政治经济的一面镜 子。战国七雄争霸、战火连天时期,才能 出现诸多布甲、皮甲、铁铠铜盔;魏晋南 北朝时战乱频繁,民族错居,文人满腹才 华空怀报国之志,才会形成南北服饰融合 文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感; 隋唐五代时的盛世,展现出来的服饰是宽 衣博带,线带优美流畅,风格典雅秀丽;它既不像汉代服饰那样偏于凝重、端庄,又 不像六朝服饰那样简淡,也不像宋代服饰 那样刻板严谨,而是宽缓又有节奏,极富 于诗意的美与韵律的美,表现了大国的雍 容华贵和渲染了太平盛世的繁荣——更有 那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵 横的服饰艺术之花,在世界服饰宝库中闪 烁着诱人的光彩。 再浏览西洋服装史的艺术画卷,古希腊 的洒脱浪漫而富有诗人气质的服饰,以最自 然形态的宽服大裙包裹人体,形成无形之形 的服饰,充分表现人体的自然之美,体现了 人的高贵气派和潇洒风度,成为古代服饰艺 术风格中的一派;中世纪在基督教色彩笼罩 下,服饰成为人类包缠肉体,逃避灰色人生 的一种神奇美妙的方式,哥特式的尖状服饰 开了人类服装与建筑遥相呼应的先河;1 6 世纪文艺复兴的曙光照亮了人类服饰的人体 之美和曲线之美,但立体造型的过分夸张, 出现了紧身胸衣和篷裙把人们打入了时尚的 牢笼;17世纪巴洛克服饰,气势雄伟、生机 勃勃,在长发、蕾丝(花边)、皮革的装饰下, 营造了动态及紧张气氛,表现了各种强烈的 感情色彩,把男装推向了装饰过剩的巅峰, 渗透了女性的阴柔之美而失去了男子的阳刚 之气;18世纪罗可可服饰,用尽曲线与粉 色,创造出一种非对称的富有动感、自由奔 放、华丽繁复的艳丽及纤弱柔和的女性风 格;这时男装把矫揉造作之美完全让位于女 性,为近代服饰风格奠定了流行基础,形成 古典服饰风格。从此之后,在世界服饰舞台 上,古代的自然之美与人工雕琢的装饰之美 轮番登场,逐渐形成富有不同风格内涵的服 饰流派。 20世纪60年代开始,人类社会步入又 一个飞跃时期,高科技的发展,波普艺术和 欧普艺术的产生,多元化和国际化的政治格 局,后现代主义的产生,“嬉皮士”、“朋克” 服饰风格的出现等等,构成了这一时期的文 化艺术特征。后现代主义艺术的虚无使人们 处于游戏之中,风格的丢失是它的重要特 征。但是后现代主义艺术能够对所有风格进 行复制、模仿、重复,使风格失去了存在的 基础,成为没有风格的风格,风格在后现代 主义艺术的折衷、包容的模糊中消失。 人类服饰文明走过了几千年的发展历 程,凝结了人类爱美、求美、创造美的聪明 才智,刻下了每个时代的政治、经济、文化 艺术特征的烙印,形成了个性鲜明、内容丰 富的服饰风格。后人把它归纳为:传统形式、 古典形式、民族形式、浪漫形式、古朴形式、 豪华形式、无形式之形式等等,这些丰富而 多样的形式,着实为人类提供了某种可以移 情借喻的象征依据,成为启迪当代设计师创 作灵感的源泉,从而推出具有时代风貌的多姿多彩的衣装款式。由此可知,任何一个有 创新精神的服装设计师,是不会忽略学习中 外服装史的。 三、服装设计师的成功经验与学习中外 服装史的关系 服装作为人类社会的劳动产物,它不仅 具有物质的属性,更具有精神的属性和社会 的属性,从它诞生之日起,就是人类美化自 身的艺术品,也是服装得以发展的内在动力 之一。许多在服装设计领域取得了巨大成就 的世界级设计大师,借鉴前人创造的服饰精 华,为我们提供了很多成功的经验。 20世纪初,巴黎时装界出现了本世纪第 一位被称为革命家的设计师—波尔·波阿 莱,1906年他推出高腰身的细长型的希腊风 格成衣,把数百年来束缚女体的紧身胸衣从 女装上取掉。这是继拿破仑的帝政样式以 来,女装设计第一次摒弃紧身胸衣,这一革 命性的举动,奠定了20世纪流行的基调,也 强调他设计的支点不是在腰部,而是在肩部, 暗示出新的世纪腰身将不再是女性魅力的唯 一存在。这在服装史上具有划时代的意义, 并且又一次证实了服装史在设计师的创造灵 感中的重要作用。 天才设计师约翰·加里亚诺的不凡成 就,对我们的启示更大。1984年约翰·加 里亚诺以优异成绩从著名的伦敦圣马丁艺 术学校毕业,并获得一级院士勋章。同年7 月,他的作品在毕业生设计发布会上引起 轰动,他的灵感取之于法国大革命及法国 18世纪末年轻人的服装样式,该作品获得 了新闻界的极大关注。他的惊人才华和奋 斗精神很快使他成为英国最重要的设计师。 加里亚诺能取得如此巨大的成就,与他钻 研大量服饰的历史书籍,并在其中找到灵 感有很大的关系。他研究20世纪30年代巨 匠维奥奈的斜裁技术,对巴仑夏加和波华 亥的作品做过深入思索。1989年英国媒体 报道说,当其他设计师在街头寻找灵感时, 加里亚诺却在史料中进行研究,总能创造 出不俗的效果。可见,任何一个有作为的服 装设计师是不会忽略借鉴前人优秀成果的, 在其成功的后面都有其特定的文化背景和 底蕴。我国有几千年的丰厚文化历史,是中 国服装设计师乃至世界服装设计师灵感的 源泉,是创造未来服装王国的中流砥柱。意 大利著名服装设计师瓦伦蒂诺说道:“在我 们这个时代,没有哪一位艺术家在创作时 能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵 动。”因此,作为生活在中国的设计师,更 没有理由不正视自己民族的丰富遗产。 时代的车轮已驶入21世纪,我国的服装 产业跨入了设计时代,由加工型的时尚创新 能力,转向消费个性感知和生产共性中表现 个性品牌的设计能力上。设计的灵魂是创 意,不再是点、线、面的几何组合和单纯 追求表面的效果和图解式的设计创作,而是 深入挖掘品牌所处的民族时代文化背景,表 现品牌自身的物质、精神资本内涵的设计。 随着我国加入WTO,给服装业带来了机遇和 挑战,需要一大批有创造潜力的设计师担当 起中国服装业崛起的重任。 高等院校艺术设计专业是培养设计人才 的摇篮,浩如烟海的传统文化,犹如雕塑人才 的巨匠,传统文明博大精深,是无数的哲人学 者智慧荟萃的精华。而设计是人的思想智慧 的体现,是人类文化的结晶,也是物化过程进 入文化的一种过程。高校艺术设计专业引导 学生加强传统文化修养,注重专业史论课学 习,是设计人才健康成长的必由之路。专业技 术固然重要,就像设计人才的成长基石,要铸 成设计人才的摩天大厦,没有丰厚的文化底 蕴就不可能开创有张力的行业未来。古人云 :厚德载物,君子不器。学哲学使人聪明,学 文学让人灵秀,学历史使人深邃而富有张力。 总之,有了学术意识才有创造意识,只有在肥 沃的文化土壤里充分滋养,才能成为富有创 新精神的设计人才。
创意产业背景下"中外服装史"课程教学改革 亓延 济南大学美术学院 摘要:创意产业的发展对服装专业人才培养提出了新的要求服装史论教学在服装专业人才培养中起着重要的作用,传统的教学模式已不能满足当今社会的需求,"中外服装史"课程教学面临着"教"与"学"的双重考验分析"中外服装史"课程传统教学模式存在的问题,结合创意产业发展对服装人才的需求,提出该课程的教学改革措施 关键词:创意产业; 服装专业; 服装史论; 中外服装史; 教学改革; 教学模式; 基金资助:山东省艺术科学重点项目(2014159); 山东省高校人文社科研究计划项目(J15WF04); 济南市哲学社会科学规划项目(JNSK18D10); 济南大学社会科学研究项目(14YY10); DOI:13915/015 专辑:社会科学Ⅱ辑; 工程科技Ⅰ辑 专题:轻工业手工业; 高等教育 分类号:TS941-09;G642 文章目录 一、 创意产业发展与"中外服装史"课程教学 二、 "中外服装史"课程传统教学模式存在的问题 三、 "中外服装史"课程教学改革措施 适当调整授课总学时 根据专业方向制订教学大纲和教学计划 丰富教学手段 改革教学方式 (1) 项目式教学是让学生以参与项目的形式有目的地进行学习的教学方式 (2) 小组式教学是将全班学生分成几个小组, 每个小组为一个团队 考核形式多样化 四、 结语 (学术堂内提供完整内容)