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印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉的是这样一种哲学:"好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼"这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人一天法院正在审理一件谋杀案件，原告是法官拉贡纳特，被告是流浪者拉兹，罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅，企图刺死拉贡纳特可是拉贡纳特万万没有想到，要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子印度电影《流浪者》早在文革以前就已进人中国《流浪者》和其主题曲"拉兹之歌"，在中国最轰动的时期是在70年代末，那是在一代人遭受了苦难经历之后《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义，这当然是影片受到欢迎的原因之一然而，影片引起十年浩劫之后中国人的共鸣，自有其深刻的历史渊源 《流浪汉》开始于大法官拉贡纳特信奉的 “好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”过程是一个孩子如何成长为一个贼以及一场和富家女的恋爱，高潮在法律和良心的对决，结束在拉兹要在监狱服刑三年，但是有爱情陪伴。 “好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”这是拉贡纳特信奉的真理，坚持赶走拉贡纳特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去贞操会让整个家族蒙羞，拉贡纳特的妻子坚持着想要实现“法官生的孩子也会是法官”，拉兹的信仰是丽达，是美和爱，丽达的信仰是爱，是拯救拉兹。拉贡纳特的偏见造成了扎卡的悲剧，扎卡所做的一切都是为了反驳拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”。 拉贡纳特的坚持造成了扎卡妻子儿子自己四个人的悲剧，丽达的坚持却让拉兹重获了新生。每个人都有自己的坚持，有时候这坚持是固执的偏见，可能伤害到了最亲的人，也伤害到了自己，而有些坚持却让黑夜不那么冷，有温暖的慰藉。 没有谁一出生就是小偷，就是流浪儿。但是大部分人都坚持小偷流浪儿一定是坏人，因为被偷过的人带着怨恨，而更多的人被告知远离这些人，是最好的保护自己的利益不受损害的方式。这样的偏见让人们不敢不愿去接近流浪儿，这样的孤立让流浪儿更加堕落，让原有仅剩的美好与爱也一点点在人们的冷漠和残忍中消耗殆尽。那么到底要怎么办呢？不是每个人都是拉兹，可以被拯救，不是每个人都是丽达，有资本去拯救别人。那么为了维护大多数人的利益，法律这个时候是相当必要的。没有绝对的公正，只能说有法律比没有法律要好得多。法律很多时候能够避免个体或小群体的偏见，虽然我们知道法律并不是万能的，并不能完全绝对的公平，并不能够照顾到每个个体的利益。爱如阳光，能缓和法律的冰冷，让个体得到关爱。 虽然最后拉兹还是要在监狱里度过三年，但是因为有丽达爱的陪伴，三年不是苦痛，而变成了重生的机会。用三年的服役偿还之前犯下的错误，三年后拉兹才可能真正的重新做人。这样的结尾是相当明智的，如果丽达的辩护让拉兹完全免去法律惩罚，未免太不理智，太煽情，毕竟拉兹也确实有偷有做过坏事，不能因为感情原因就完全将法律无视，良心最后要让步于法律，因为法律的实现后才会有良心的实现，最后法律和良心本来相冲突的二者因为爱达成了和解。 
印度电影的特点：1包含大量的印度式歌舞桥段。2营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景。3各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。4印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，尤以孟买（旧称Bombay）为基地的印度语电影业发展最为成熟，被誉为宝莱坞Bollywood（取自Bombay与好莱坞Hollywood）。拓展资料：著名导演萨雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖。伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。1960年代到1980年代，印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影。这些导演主要从政府的电影学校毕业。印度电影中演得较成功的有沙鲁克·罕和阿米尔汗，他们基本上代表了印度电影。
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
我认为你应该避开那些战斗场面，从高出起点，写贫穷给一个国家带来的灾难—
