蕉花盛开
流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学，而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。 “流行歌曲”一词来源于popular music，西方学者popular定义为“大众”；而目前国内却没有人对流行歌曲做一个很明确的定义，“流行歌曲”、“大众歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文开头对“流行歌曲”进行定义，即“词曲的内容与形式迎合一定历史时期内相当数量群众的心理需求，创作状态自由活泼，无需国家或其他社会机构的强行介入便可以自由地为社会大众所接受和广泛传播的歌曲”。从这个定义不难看出，流行歌曲不是今天才有的，但为什么古今的流行歌词有这么大的变化，却鲜有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或许就是“明天的诗”的看法。而实际上，当今的流行歌曲已经成为体现当代社会群体文化生活质量的重要衡量标准之一，歌词的内容所表现的到底能否与诗歌的内容相一致？歌词的文学价值又能否独立存在？导致当代流行歌词的这种尴尬境地的原因何在？这些都值得我们认真思索。 传播情境的变化对古今流行歌词创作的影响 传播活动离不开传播情境的变化， 古今的流行歌曲在传播的过程中之所以呈现出截然相反的情况，在很大程度上是由不同的社会环境、历史条件所决定的。古代的流行歌曲的创作状态是自由的， 这些歌词创作者赋予歌词的，更多的是自己的个性，而非迎合市场的需求，放松自由的创作环境使得他们的作品在为广大受众接受的同时，也容易得到文人的认可和借鉴，这就为古代流行歌词走向案头文学提供了可能。 而当代流行歌词所处的传播情境使得音乐文化具备了一种特有的运作模式，它已成为名副其实的商品，成为当代人们消遣娱乐的主要手段和方式。这种“商品”属性的形成已经成为中国社会主义市场经济体制这种大的环境下一种不以人的意识为转移的客观趋势与客观存在。一旦这些素来为人们众口传唱的流行歌曲成为了商品，歌词创作者就必须要遵循市场规律来办事，写什么样的歌词要由市场的需要来决定，歌词所要表达得也不再是创作者的心声，它消融了作者的个性，取而代之的是要帮助广大的受众来宣泄他们心中的欲望，来满足他们生理和心理上的需求。流行歌词所承载的内容已经发生了本质的变化，歌曲的质量在逐年地下降。它已经逐渐地脱离了文学创作的最起码的要求，人们不会特别地去关注歌词。 另外，欧美流行音乐也给中国当代流行歌曲以很大影响，曲风、词风以及歌曲表现形式等诸多方面都对欧美的流行歌曲借鉴不少，从而更确定了当代流行歌曲在大环境下的商品性质。这种古今创作环境的差异很直接地决定了流行歌词是因“个性创作而流行”还是为了“流行而创作”。 2．传播者的变化对古今流行歌词创作的影响 2．1创作主体的不同对古今流行歌词创作的影响 古今创作主体的创作态度、动机、知识结构以及能力的发挥有很大的不同，这使得古今流行歌词在表现手法与表现风格上有了很大的差异，“诗言志”、“诗言情”的创作动机和实现歌曲商品价值的创作动机是有着本质上的不同的，单从这里也就不难理解为什么古代的流行歌词可以吸引官方和文人士大夫的注意从而脱离音乐旋律走向案头文学，而当代的流行歌词则只能依附于歌曲包装本身，而无法走向案头了。 2．2 接受主体的不同对古今流行歌词创作的影响 受众不仅是有分析、有选择地接受媒介，而且随着社会的发展，他们越来越多地参与信息的采集、编制和传递过程，对传播的质量起到了越来越大的作用。接受者是一个很大的社会群体，而受众不同的地域、年龄段、文化水平以及职业结构也会对流行歌词的创作产生一定的影响。笔者在调查统计（调查统计图表于此略）中发现：古代社会群体并不需要过多的对于个人欲望的宣泄与表达，民间流行的更多的是对民风民俗乃至民声的生动表达和反映，对歌词的认识在于“诗言情”、“诗言志”；而当代受众对于流行歌曲的认识较以前有了很大的变化，歌词已经成为商品，成为他们消遣放松的主要方式，这无疑对歌词的内容以及表现手法有很大的影响。 3．传播媒介分析 3．1歌词与音乐的关系变化引起歌词创作的变化 古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，这样的“今天的歌”无法成为“明天的诗”。 3．2 古今流行歌词传播媒介的演变 1、古代流行歌词传播媒介的变化——从示现媒介到再现媒介 古代流行歌词最初处于自然传播状态，不依靠任何传播技术和手段。这种示现媒介有着传播过程的接力性，传播效果的模糊性，传播关系的透明性，示现媒介的传播方式最大的特点就是面对面的传播，亲切、自然，容易与受众产生最大的“话语空间”，获得最多的共鸣。 乐谱、词谱等再现媒介的出现极大地推动了古代流行歌词的传播与保存，也为歌词增添新的魅力。歌曲创作与歌舞表演产生了专业分工，这在相当程度上促使了流行歌词向案头文学的转化。另外，这种再现媒介的出现也使原创者原有的风格和理念得以很好的保存，同时也为民间歌词向案头文学的转化提供了必要的载体。 当代流行歌词传播媒介的变化——高度发达的机器媒介 机器媒介相对于前两种媒介来说更发达，也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的喜爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。 传播话语分析 1 创作者假定的话语对象的差异 创作者要根据与接受者之间的身份地位关系的不同来决定自己的话语风格，古代的歌词创作者在写歌词的时候往往会把话语对象默认为某个人，他所写所唱的，是针对这个人或借描述某事来抒发自己的情感而进行的。这种对接受话语对象的分析和定位，使他们在创作中把重点放在抒发个人情感、展现个性上，一首歌词不用每个人都懂，但他的话语对象一定要明白，他所要抒发的也只是创作者与话语对象几个人的情感，而非众多接受者。 而当代的歌词创作者在创作之前所假定的话语对象是广大的受众，他不是为了抒发自己的感情而写歌，而是为了迎合广大受众的心理需求而参与创作的。当创作主体需要用自己的文字去表达某个特定时代绝大多数人的情感时，自然是越直白越明了越好的。 2歌词话语文本的文学性探寻及其归宿 歌词话语文本本身与文学是有很多的相通之处的，也正因为如此，古代的流行歌词才能脱离音乐旋律而走向案头文学。歌词的文学性主要表现在歌词的意境以及自身的语言风格等方面。相比较而言，当代流行歌词对于话语文本文学性的探寻缺失了许多，这自然也是与机器媒介自身的特点密切相关的。当然当代流行歌词中也存在一些堪称经典的作品，但从宏观上来说，今天的流行歌词失去了对于文学的研究与探询，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在机器媒介的操作下才可以实现自己的价值，而这个价值，商业性远远多于文学性。综观当代大的市场环境和趋势，笔者认为，当代的流行歌词再也无法承担起古代流行歌词所担负的使命，它已经发生了本质的变化，它也成为歌曲传播过程中一种不可或缺的符号，而缺失了之于文学的探寻，最终只能将自己融化在机器媒介的数字和符号里，无法脱离音乐和机器媒介而独立存在，也就更不可能走向案头文学了。这样的“今天的歌”，是不能够成为“明天的诗”的。 参考文献： [1] 辞海缩印本[M]上海：上海辞书出版社，1999 [2] 孙旭培主编华夏传播论——中国传统文化中的传播[M]北京：人民出版社，1997 [3] 冯明洋知识经济的文化分流与传统音乐的文化守护[J]中国音乐，2000年第3期 [4] 赵志安论传统音乐文化的传承与传播——中国音乐传播论坛（第一辑）[C]曾田力主编北京：北京广播学院出版社，2004 [5] 捕风音乐：耳朵的快感消费 [6] 金兆钧光天化日下的流行——亲历中国流行音乐[M]北京：人民音乐出版社，2002 [7] 宋玉对楚王问——文选[C]萧统上海：上海古籍出版社，1986 [8] 郭庆光传播学教程[M]北京：中国人民大学出版社，1999 [9] 吴相洲唐诗创作与歌诗传唱关系研究[M]北京：北京大学出版社，2004 [10] 周礼•仪礼•礼记[M]长沙：岳麓书社，1989 [11]刘勰文心雕龙注[M] 范文澜注北京：人民文学出版社，1958 [12]郑樵通志二十略[M]北京：中华书局，1995 [13]元稹元稹集[M]冀勤校点第23卷北京：中华书局，1982 [14] 谢桃坊中国词学史[M]成都：巴蜀书社，2002 [15] 付林，王雪宁流行歌词写作新概念[M]北京：中国文联出版社，2003 [16] 曾遂今音乐创造灵感：从音乐的自然传播到技术传播——中国音乐传播论坛（第一辑）[C] 曾田力主编北京：北京广播学院出版社，2004 [17] [美]罗杰•菲德勒媒介形态变化[M]北京：华夏出版社，2000 [18] 曾遂今中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接和传播[M]北京：北京广播学院出版社，2003 [19] 修海林音乐学领域的传播学研究——中国音乐传播论坛（第一辑）[C]曾田力主编北京：北京广播学院出版社，2004 [20] 包兆会我动我晕眩——流行音乐[M]云南：人民出版社，2004 [21] 赵晓辉，韩乔最新统计数据:目前中国互联网上网人数达9880万 [22] 李广平李广平的现代歌词论 [23] 欧阳友权文学原理[M]海口：海南出版社，9 
我喜欢欧美，韩国的歌曲。中国人没什么创造能力，只会模仿别人！为什么日韩、欧美的人才那么多！就在于此！ 布兰妮、迈克尔杰克逊。。。都是我喜欢的歌手！
搜狐博客 > `公紸→苡葑泪~ > 日志 > 宁静的心 2007-04-01 | 且行且歌："流行音乐与青少年成长"研究 标签： 流行 成长 青少年 流行音乐是青少年成长中的旋律，是他们生命历程的见证。它记载着青春的故事，青春在音乐中飞扬。边走边唱，青少年就这样慢慢成长。 “流行音乐”：边走边唱 流行音乐，最早产生于19世纪80年代的美国。起初，它只是在一小部分人中传唱，其目的也仅仅是闲时的娱乐而已。1910年起，流行音乐才真正兴盛起来。它逐渐与爵士乐合流，一方面促进了唱片业的发展；另一方面，随着唱片的广泛发行，流行音乐也日渐为人所知、传唱。发展到今天，流行音乐已经成为在普通民众中广泛流传并深受大众喜爱的一种音乐形式。 中国流行音乐的起步是相当晚的，真正意义上的发展只是近十几年的事。在“文革”前和“文革”中，由于众所周知的政治、社会原因，流行音乐一直是被禁唱的，是被批判的对象。直至20世纪80年代初，随着改革开放和思想的解放，流行音乐才得以进入中国内地。尽管起步晚，但流行音乐在内地发展的速度却是相当快的，先是港台音乐，接着是欧美流行音乐，蜂拥而至，很快就席卷了大江南北，成为人们日常生活中最具影响力的音乐形式。尤其是在青少年群体中，流行音乐对他们生活的意义再怎样夸张都不为过，流行音乐于街头巷尾到处传唱，戴着耳机、边走边听流行CD的青少年也随处可见。 流行音乐是现代人的音乐，是青年人的音乐。一位音乐学者说：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。”流行音乐随时尚的风向不断变幻，而喜欢新奇、奔放、刺激的青少年也为流行音乐鲜明的情感，流畅、新颖的旋律如痴如狂。据调查显示，5%的青少年喜欢流行音乐，而喜欢严肃音乐的仅有8%，其中有7%的人既喜欢流行音乐、又喜欢严肃音乐。喜欢流行音乐的人数要远远多于喜欢严肃音乐的人。 流行音乐是青少年“亚文化”中最重要的组成部分，对青少年的价值观念和行为模式有着巨大的影响。流行音乐对青少年成长的重要意义是不言而喻的，它对青少年的影响从直观上也可以感受得到。但为了准确深刻的反映流行音乐对青少年的影响，深入把握流行音乐背后的青少年心态，“青少年流行文化现象研究”课题组在团中央宣传部和中国青少年研究中心的支持下，对广东、北京、黑龙江等地部分青少年（包括初中生、高中生、大学生、社会青年）进行了深入访谈。结果显示，流行音乐已经融入青少年的日常生活中，在潜移默化中影响着青少年的观念与行为方式。 透视“流行音乐”：涵义与特征 流行音乐，早已不是陌生的词汇，报刊、电视、电台、日常口语中，到处可见它的字眼、语词，流行音乐可谓无处不在。但是流行音乐的涵义是什么呢？它具有怎样的特征呢？却没有统一、明确的界定。 流行音乐（POPULAR MUSIC）源于美国，包括“布鲁士”、“爵士流行曲”、“摇滚乐”、“乡村歌曲”等多种形式。《新格罗夫美国音乐大辞典》是这样界定“流行音乐”的涵义的：“流行音乐，一种音乐类型，包括多种风格，易为大多数人所理解；对于它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。在某些方面它与古典音乐、民谣音乐以及爵士音乐有很大不同。流行音乐的篇幅一般不长。突出旋律线条（声乐作品居多），和声语音比较有限、简单。”英国《牛津简明音乐词典》似乎更侧重于流行音乐的历史：“流行音乐（或通俗音乐），初期指能吸引广大观众的音乐会，自20世纪50年代后期起‘POP’一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲……” 流行音乐具有鲜明的时代性和地域性，当今中国的流行音乐无论是内涵还是外延，与最初国外的流行音乐相比都有了很大的不同。 从广义上看，任何一首流行的音乐都可称为“流行音乐”。狭义的“流行音乐”是专指那些在我们当今音乐生活中覆盖面比较广，主要以电声乐队为演出形式，内容通俗易懂、贴近生活，唱法自由，主要为青年人喜欢的，常有较强商业目的的音乐。 流行音乐，从文化属性上看，毫无疑问是属于流行文化的。流行文化是工业社会与后工业社会的产物，它是以现代传媒为载体，以特定的年龄成员（主要是青少年）为受众，以批量生产为特征，以追求商业利益为目的的一种媒介文化。迈克尔布雷克认为，流行媒介文化是“以音乐、时装、杂志、电视和电影为消费对象，建立在大众传播媒介的青年消费所肯定的价值观念、活动和角色基础上的一种青年分层文化。” “流行音乐”作为“流行文化”的一部分，既有流行文化的共性，又有自身的特性。 第一，流行音乐具有鲜明的通俗性。这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘齿聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。从专业演唱的角度看，流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。 第二，流行音乐具有大众娱乐性。流行音乐在大众文化中扮演了越来越重要的角色，尤其是歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行音乐越发成为大众的娱乐方式。在现阶段，人们对流行音乐的接受主要是娱乐，而非教化。尽管很多音乐内容本身有一定的教育意义，但从听众的角度来说，他们所希望获得的更多的则是感官刺激。自20世纪80年代后期，卡拉OK、音乐磁带、CD、VCD、DVD、SVCD的流行更加强了流行音乐的娱乐性功能。它用自娱、自我表现的方式替代了充当听众的被动角色。人们在流行音乐中得到的最主要是“快乐”，一般听众很少对它的内容进行思考，而是从其优美明快的曲调和浅显动人的歌词中，获得轻松与享受。 第三，流行音乐的流行是短暂的，具有快速更替性。流行音乐在时间上流行的周期是很短的。在商业社会中，流行音乐迅速火爆，又迅速消歇，这正是大众文化的属性所决定的。在现代社会中，流行音乐很大程度上投入了商业运行的轨道，它的即时消费性决定了它的流行短暂性。大众文化成为一种文化工业，它大批量的生产文化产品，快速的撤下旧产品，推出新产品，不断满足着消费者文化消费的需要。感官的愉快需要不断的刷新，大众追逐的是当下的快乐与时尚，因而，许多音乐便获得了瞬间的辉煌，而又被快速地更替。 第四，流行音乐是青年人的音乐，是以青少年群体为主要受众的。这是流行音乐的根本文化属性。流行音乐属于青少年亚文化，记载着青少年的故事，诉说着青少年的心情，这是与中老年人所喜欢的音乐绝然不同的。青少年往往不满于现状，不满于家庭生活空间的狭小，不满于家庭观念的守旧、信息的匮乏、交际的贫缺，他们在思索中观望人生、爱情与社会。流行音乐正是其情感的外化与表达。青少年正处于“青春期”，往往需要激情的表达和柔情的倾诉。而流行音乐多以爱情为主题，使他们在流行音乐中获得一种与沉甸甸的生活截然相反的轻松和宣泄后的释然。因而，流行音乐在青少年群体中得到了广泛的流行，并受到青年人的宠爱。 第五，流行音乐最显著的特点是它的商业性。流行音乐的生产是按照商业运作的，它的目的也是以商业利益为指向的。当今社会是一个商业社会、消费社会与媒体社会，流行音乐作为一种潮流是面向市场的。当它被推向市场时，也就进入了杰姆逊所说的“商业化逻辑”之中，“钱便成了起重要作用的强大杠杆，促使这种文化成为商品。”“流行歌曲一旦被纳入工业化生产体制之中，音乐人便趋于人们的心理需求，往往以利润为目的来决定自己的制作行为，以牟取利润。”另外，“包装”是流行音乐推向市场的必不可少的重要一环，需要与市场保持高度一致。“包装”后的歌手在强大的宣传媒介的配合下，作为“产品”被报刊、电台、电视台等媒介推上市场，以达到市场效应。流行音乐的设计与包装也是迎合消费者文化消费的需要，或故意相悖以开启新的时尚。由此文化艺术已不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约，按照市场逻辑生产运行。因此，商业性是流行音乐的最主要特性，也是其文化本质所在。 反思流行音乐，从某种意义上说，它是现代社会传媒建构的产物。它将青年人的意识形态集中地以音乐的形式表现出来，通过媒介的传播与推广，形成文化消费的时尚，引领青少年的消费，同时也产生时尚的压力，促成新一轮或主观追逐或被动跟风的文化消费。流行音乐就这样被生产、被消费，这是流行音乐的内在文化逻辑。流行音乐的主要受众是青少年，反映青少年的情感，迎合青少年的需要，青少年在流行音乐中被表达，在文化消费中被“欺骗”，形成青少年自我认同的“亚文化”。
