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音乐甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。 音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 
在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓，在非洲的斯瓦希里语中，鼓和舞是同一个字，鼓是舞蹈的主要伴奏乐器，没有舞蹈就没有非洲生活——确实如此。非洲人白天跳，晚上跳。他们迎宾时跳，祝寿时跳，结婚时跳，添丁时跳，举丧时也跳。有人说，除睡觉以外，非洲人有一半时间是在欢歌狂舞的节奏中度过的。这话虽然有点夸张，却反映了非洲人酷爱舞蹈和鼓的特点。鼓有时还是民族，部落或宗教的象征，如在乌干达的国徽中就有一面鼓，他表明的一种古老的传统。鼓还可以用来传递各种信息和语言，即所谓会说话的鼓，鼓手用不同的力度，敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传递各种信息。在清晨或傍晚比较安静的时候，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个的重复着鼓声，这样就可以用惊人的速度准确的传话，百公里以外的地点信息很快达到。非洲人还常用鼓语来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可以用来宣布一个人的出生，死亡和婚姻。在非洲许多地方，还盛行评选鼓手一类的赛鼓集会。鼓手们分为两组打鼓对阵，先用明快，热烈的鼓声赞美酋长的美德，功绩。然后用缓慢，清晰的鼓点讲诉远古的神话，传说。接着，又用急促的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人们悲愤，时而使人们开怀大笑。非洲音乐以节奏明快，热情奔放见称，而非洲鼓是非洲音乐的灵魂。总之，非洲音乐中最突出，最主要的因素是节奏，非洲鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要的乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的！
《亚洲音乐》 我们通过寻求国际之间的交流与合作，来扩展民族音乐在世界的影响力。亚洲乐团就是在这样的背景下成立的，它由中日韩三国民乐团(中央民族乐团、日本亚洲乐团、韩国国家国立国乐团)于1993年共同创建，其宗旨是继承和发展亚洲民族音乐，促进亚洲民乐的相互交流和发展，使亚洲民乐得到世界的关注。亚洲乐团成立后，在中日韩三国举办多场音乐会，得到了中日韩三国音乐界的一致好评和高度重视。通过交流与互访，亚洲乐团用亚洲传统和独特的音乐与西方音乐相媲美，让世界听到亚洲民族音乐的声音。 电子音乐方面： 2008年10月28日，中华世纪坛大屏幕厅记录了亚洲电子音乐发展的历史性一幕，由马克•巴提埃和韩宝强主持的第一届“亚洲电子音乐主题论坛”在这里举行。该论坛旨在通过回顾亚洲电子音乐的发展之路，分析总结亚洲电子音乐教育的格局与现状，期待达到亚洲各国电子音乐家共同为电子音乐的发展统一思想、加强交流、寻求合作的目的。 虽然北京的深秋颇具寒意，但论坛现场却异常炽热。来自日本、韩国、新加坡、香港、台湾、澳门和中国内地的电子音乐家们从不同的角度做了精彩的演讲，如日本的岛津武仁以“电子音乐创作是日本作曲家至今为止的一个大趋势”为主题，韩国的朴泰弘以“理论的断层——1950年至1980年之间”为主题，新加坡的何忠实以“作曲家在建立数据库中对美学规则的运用，一种亚洲式思维”为主题，香港的李永荣以“香港电子音乐的回顾与展望”为主题，澳门的李宏君以“澳门音乐与电子音乐之间的渊源和启示”为主题，台湾的曾毓忠以“计算机音乐在台湾的发展”为主题，南京的庄曜以“影像作品中的声音特效”为主题等。 在众多主题发言中，引发人们深刻思考的是张小夫的“中国电子音乐专业高等教育的探索之路”、吴粤北的“走出实验室的电子音乐——中国电子音乐20年发展的得与失”和黄枕宇的“深入理解西方电子音乐发展的文化背景对亚洲电子音乐发展的意义”。张小夫通过介绍中央音乐学院电子音乐中心各专业的课程设置、教学目的，阐述了一个在长期教学实践中逐步完善起来的电子音乐学科体系，这个体系对于中国电子音乐教学的普及和推广，乃至亚洲电子音乐的发展有着重要的意义。吴粤北分析了中国电子音乐的独特经历——从现场电子乐器演奏开始，到实验室制作电子音乐，再到实时加预制形式，再到现场互动电子音乐的发展历程，目前有一种过分强调现场综合媒体的要素而丧失了音乐的本质问题。他建议专业电子音乐应该保留自己先锋派和小众艺术的特征，倡导音乐至上，在声音上做文章。黄枕宇认为西方电子音乐的产生与发展有其特有的文化背景，而当下的作曲家没有那个时代的文化氛围，该如何创作出具有真情实感的音乐作品，值得我们深入思考。他认为科技的推动力掩盖了现代音乐发展的自身规律，科技的进步并不意味着艺术一定会进步。 三位专家的思考，正是每一个关心电子音乐的人要静心思考的问题，也正是亚洲主题论坛需要展开讨论的问题。我们期盼着百家争鸣，更期盼着民族文化的宏扬和中国电子音乐学派的成熟与壮大。《非洲音乐文化丰富多彩》 “彩虹之国”非洲不仅有令人赞叹的自然美景，还有让人难忘的独特音乐文化。有浓厚本土气息的爵士乐、摇滚乐、民间音乐和传统音乐在糅入其他文化元素后，绽放出夺目的光彩。 非洲爵士乐遵循传统爵士乐的规则，与非洲音乐的节奏和风格融合后形成，动听易记，极富个性，适合舞蹈，成为大多数南非人的最爱，曼德拉当年也曾常随着其富于感染力的节奏起舞。在约翰内斯堡和开普敦的街头广场，周末夜晚迷人的旋律和富于动感的舞蹈常吸引着来自世界各地的爵士乐迷。 在非洲，古典音乐依然呈现着勃勃生机。约翰内斯堡和开普敦是交响乐团巡回演出的频繁光顾之地。深受人们喜爱的黑人城镇索韦托弦乐四重奏乐团通过演奏古典版流行音乐而声名鹊起，并以这种方式把古典音乐呈现给大众。非洲专门的古典音乐广播电台每年定期举行“古典流行乐”音乐会，成为地方上的文化盛事和重要节日。 非洲拥有深厚的传统音乐根基。在20世纪80年代以及非洲历史上最黑暗的时期，约翰尼·克莱格将南非著名部族祖鲁族的传统歌舞注入欧洲风格，创建Juluka乐队，在南非和世界各地巡演，展示了欧洲和非洲两种文化的共同繁荣。 在非洲，传统的以吉他伴奏的老欧洲民歌在融入当地传统音乐元素后欣欣向荣。在从开普敦到约翰内斯堡和伊丽莎白港的民间音乐俱乐部里，老欧洲移民的后裔们常会听着这样的音乐，缅怀故国和先辈。 阿非利卡语（南非荷兰语）是非洲白人的语言，汲取了法语、德语、英语、荷兰语、葡萄牙语等欧洲语言文化的元素。阿非利卡音乐也同样丰富多彩，来自欧洲、美洲、大洋洲的游客都能从这种音乐形式中找到归属，它因而成为非洲的国际音乐。 此外，以印度、马来西亚、印度尼西亚音乐为代表的亚洲风格音乐独具魅力，在非洲也有很大影响。
