日尧光
从语文教学的角度来讲，学好文学概论大有好处，会让自己的阅读写作教学获得理论支撑。 
意识，就是我们能觉察到的心理活动，当我们有目的地去做某一件事情时，意识就发挥了重要作用。而相对的，无意识，就是潜在的，我们所不能觉察、非自觉的心理活动。19世纪初，弗罗伊德提出人类的精神可分为三个层面即意识、前意识和无意识。为了说明意识与无意识的关系，他打了个比喻，人的精神世界大部分是一片无意识的苍茫大海，而意识仅仅像大海中的小岛。后来，也有人打比喻说，人的精神世界是一座漂浮的冰山，意识仅仅是露出海面的七分之一的部分，无意识则是海水中的七分之六。一部文学作品的诞生，是意识的功劳，还是无意识的功劳？生活在17世纪的法国人布瓦洛的回答是：“一切文章永远只凭理性获得价值和光芒”，甚至连作品的一个韵脚的安排，必须“在理性的控制之下”。20世纪的布列东却这样回答：创作是一种“纯粹的精神的无意识活动，人们凭借它，用口头、书面或其他方式来表达思想的真实过程。是不受理性的任何控制，又没有任何关系或道德的成见时思想的自由活动”（《超现实主义宣言》）。哪个对，哪个错？这个问题不能仓促回答。文学，离不开形象，离不开情感，离不开传达在文学创造中，无论是文学形象的创造、还是情感的表露、文学的传达，无意识都占据了重要的地位。正是因为这个原因，歌德把英国大诗人拜伦作诗比作“女人生孩子”，“灵感代替了思考”，“用不着思想，也不知怎样就生出来了”；马克思说英国诗人弥尔顿作《失乐园》好象“春蚕吐丝”，是他“天性的能动表现”；托尔斯泰则提出，只有把头脑的智慧变为心灵的智慧，一种由衷说出来的要求的时候，艺术创作才能获得成功；歌德在一封信中把这个意思说得更加明白：“只有进入无意识之中，天才方成其为天才”。文学创作，要求作家把原先通过感受和体验所把握到的东西，经过理性的改造和加工之后，重新返回到无意识。文学艺术之所以被称之为创作而不是制作，就是从摆脱人工进入自动开始的。只有到了这时，作家的创作才进入化境但这并不是说，文学创作就是无意识的，如奥地利的弗洛伊德所说的那样：文学就是写人的无意识，或如德国人尼采所说：文学的第一推动力是无意识，艺术家要保留“常醉”的状态。创作过程中，作家选择题材、确立主题、塑造主题，塑造人物、安排情节，乃至一些表现手法、语言文字的运用，都离不开意识活动的参与与介入。文学创作作为作家的一种精神活动总是离不开理性的支配，要是没有意识的参与，那就只能说是情绪的宣泄，而不是创作活动了。因而，文学创作离不开无意识，无意识占据了重要地位，但又不能因此抹煞意识、理性的作用，文学创作不是纯粹无意识的活动，而是两者完美结合，相辅相成的。
