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关于毕业论文选题，一般学校是会分配题目到院里，再由院里分给各个导师，导师再分给学生：也有直接院里的题目分给导师再到学生。这样的弊端会有些耽误时间，特别出现有些不负责任的导师就会很烦恼。当然自主选题也是可以的。有想法的学生有可能在很久之前就已经想好题目，早早进行筹备中了。但是大部分学生还是要由导师分配题目。下面是一些音乐类的毕业论文题目，一起来看看。 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 试论多媒体在声乐教学中的运用 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 试论声乐教育的评价体系 怎样运用歌声传达情感 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 歌唱艺术中的情感体验与表现 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 中国古代声乐没血发展初探 童声训练的原则与方法 声乐教学中应注意名族问题 歌唱心理调控在人声训练中的作用 民族声乐歌唱方法探析 美誉与音乐教育 试论童声合唱的训练方法 音乐新课标下的课堂教学方法研究 中小学音乐教育与合唱活动 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育论 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 合唱在中小学素质教育中的作用 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 论中学音乐课堂教学方法的多样性 析理查斯特劳斯交响诗《唐吉坷德》中的引子的主题内涵 论赵元任声乐作品的民族性鱼延长表达以上就是关于音乐类毕业论文选题的相关内容，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎关注本平台! 
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考： 1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用 2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动 3、公民社会塑造过程中的高校职能研究 4、冷爵士的艺术风格研究 5、论歌唱中“声”与“情”的关系 6、论民族声乐艺术传统的继承与发展 7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用 8、论西方音乐剧的发展脉络 9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵 10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化 11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点 12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐 13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用 14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响 15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透 16、如何提高即兴伴奏的能力 17、印度宝莱坞电影音乐的特点 18、由中国好声音引发的思考 19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》 20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》
你看下这个是不是你要的？ 赏析德彪西钢琴名曲《水中倒影》 来源: 作者:朱 勇 德彪西与这些画家有着广泛的接触，深受其影响，并自觉地将绘画中的这种风格倾向表现在自己的音乐中，从而渐渐发展成为一个富有个性的、重要的音乐流派。印象主义音乐注重和弦本身的、客观的音响价值，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪，音乐的造型重于情感，诗意重于情节，直觉重于理性等。从音乐语言和表现手法上看，旋律在印象主义音乐中渐渐失去了主导地位，很少以悠长如歌的形式出现，而是变成简短、精炼、零碎的主题动机。和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，其中包括摆脱大小调体系的束缚，引进古老的自然调式、东方的五声音阶、人为的全音音阶，淡化传统的和声功能体系，扩大和弦的使用范围，用附加音或省略音，四度、五度等不同音程叠置的方式，增加一系列的特殊复合和弦等，和声材料非常多样化，形成独具印象主义特色的色彩性和声。其乐曲结构比较松散自由，段落界线相对模糊，由于音乐中缺少矛盾冲突的戏剧性动力，乐曲呈现出一个个音乐画面的对比并置状态，是绘画性的、意象性的、一块块的色彩的对比，曲式比较自由，通常仅仅在整体上保留了某些再现三段式的特征。音乐的织体异常的丰富多彩，音响效果时而清晰、时而朦胧、时而透明、时而丰满，变幻莫测，给人不尽的新奇之感。 德彪西分别在1905年和1907年作有《意象》二集，每集各有三首乐曲。钢琴曲《水中倒影》即是其中第一集的第一首，下面试以这首乐曲为例来看看上述印象主义音乐特性在作品中的体现。 《水中倒影》的整体结构具有五段体回旋曲式的特征，第一、三、五段是基本主题的陈述，第二、四段属于两个对比性的插部，主题再现时有较大的变化。1-15小节是乐曲的第一部分，其中前八小节是整首乐曲的基本主题，分为4+4两个乐节(谱例一)。 谱例一: 这八个小节可以分为很明显的三个和声层:上方和声采用柱式和弦的形式以很弱的力度奏出，这些浮动的和弦仿佛描绘出洒满阳光的、波光粼粼的水面;中间和声层是很简短的一个旋律sol-mi-re，它代表着“倒影”的主题，并在时值上有所强调，其位置显得隐蔽、含蓄，宛如微风吹拂的湖面，倒影似有若无，可当你睁大眼睛看时，它却清晰地显现在水中;最下面的和声层是主属音的持续，以一个和谐的纯五度音程在下面作为基础，使得音乐更有种清澈、透明之感。八个小节的主题呈现在听众面前的是一个立体的画面:湿润的大地承载着一波轻轻摇荡的绿水，水中有一个清晰、悠扬、美丽的倒影……主题陈述完后，和声构成中增加了一些变音(谱例二)。 谱例二: 左手的低音出现半音级进的线条，并用八度加厚。其上是四度、五度等多种音程叠置的柱式和弦，这种和弦结构形式在后面同样使用很多，形成德彪西富有特色的色彩性和声。在这些色彩性和声之上还漂浮着另外两个简短的旋律，其材料正是来源于前面主题陈述的最上方和声层，仿佛是水波浪尖上跳动的阳光一般。第14小节的和弦很有特色(谱例三)。 谱例三: 左手低音是带有增二度特性音程的四音列，右手演奏的和声既有平行三度(大小三度音程交替出现)，又在内声部隐含着平行五度的进行，这一个小节就综合了三、四、五、六、七度音程的叠置;高音形成la-sol-fa-mi-re-do的旋律线条，似有结束一个段落的意味，但其下方的和声却是不稳定的、动荡不安的，很好地将情绪引入第二部分。就这一部分来讲，后面的七小节是对前面八小节主题的补充，仿佛作画之时先把物体轮廓勾勒出来，再对其背景色彩进行初步渲染，把浓墨重彩的笔触留在后头进行。 16-19小节似乎是第一部分与第二部分的过渡(谱例四)。 谱例四: 四、五度叠置的和弦序进，在低音部出现具有浓郁东方色彩的五声音阶，音区的大跨度移动，形成突兀的音响效果，减三和弦的分解用三连音来表现，造成短促而有动力的音响，是对即将出来的音乐材料和六连音形态的预示。从20小节开始是连续16小节高低音区快速流动的音型，跨越广阔音域的多层次的钢琴织体，栩栩如生地描绘了荡漾水波所反射出来的奇幻景象。20-23小节的快速分解音型，交替出现了大三、小三、增三、减三和弦和省略音的减小七、减七和弦，不协和的音响营造出紧张的气氛，前两小节左手更以饱满的时值奏出分解形式的减七和弦(谱例五)。 谱例五: 22-23小节右手快速流动的高音点被左手点击出一个re-降mi-还原mi-fa的半音级进音列，浮光掠影地描绘出奇幻的水波影像。24-35小节基本上是建立在属音持续基础上的，这是德彪西为避免调式中心音的消失而经常采用的方法，在此曲的后面也常出现。24-30小节的右手是fa-sol-la-si(后变成还原si)四音列的快速分解，衬托着左手位于中音区的柔和而富有表情的旋律线条，附点节奏的使用让旋律具有一定的推动力。30-35小节快速流动的音型与三连音节奏相互交替，伴随着力度的不断增长又渐渐消退，音乐的速度渐渐放缓，温柔地连向第三部分的主题再现，好像是风的短暂停歇。这里的和弦同样充满色彩，甚至出现了mi、fa、sol、la同时奏响的块状和弦 本篇论文来源于 完全论文网 原文链接：
