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美术的价值我认为就是：价值就是在满足人的物质需要之上的精神需要，给人以美的享受！ 
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
主要是陶冶一个人的素质吧，学习美术会让自己的眼界提高，审美会比别人好，而且思考的问题也是会跟别人有不同的见解，把整个人的素质拉高一个层次吧。这是感性的一方面的，你也可以从职业方面去想，学习美术也可以作为一门职业~分为设计，纯绘画，手工艺制作等，其中里面又包含很多的小分类，看你个人的意愿吧。不过现在大部分的人都把美术作为一个考试的手段，和就业的踏板了，很少是真的为了艺术而艺术的了。
美术价值：1、陶冶学生的情操，提高审美能力。2、引导学生参与文化的传承和交流。3、发展学生的感知能力和形象思维能力。4、形成学生的创新精神和技术意识。美术意义： 美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，它更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自由，获得更多的新价值、新方法的发现。另外，美术创作是一个完整的过程，个体是这一过程的主宰，因而具有较大的能动性，这有利于创造力的发挥。扩展资料美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
西方有的学者将美术教育的价值分为本质价值和工具价值两类。本质价值主要是根据这项活动本身的性质，评定其价值；工具价值则主要着眼于其作为工具的价值。举例说，水对人来说就包含着本质与工具的双重价值。供人饮用，维持人的生命是其本质的价值，用于浇灌蔬果粮食供人食用则可以说是其工具价值本质价值则包括：（一）美术能发展人的审美感觉（二）美术能培养人的感受性或感觉力（三)美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观（五）美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敞开（六）美术能使我们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值美术的工具价值包括：（一）发展娱乐和兴趣，充实人的业余生活（二）艺术治疗（三）培养创造力，促进创造思维的发（四）以美术帮助学生形成观念，发展学生的学科思考能力（五）从生理学考虑，可以协调发展儿童的肌肉为了更加全面地认识美术教育的价值，我们还可以根据以下分类建构美术教育的价值体系，即交流价值体系、情感价值体系、智力价值体系、技术价值体系、创造价值体系。情感价值体系包括：美感训练、道德感化、陶冶生命情感、丰满人性、宣泄与治疗等美感训练美感的获得必须依赖人的感觉，所以，要训练人的美感，最重要和首要的是训练人的感官。 我们社会的大多数人的眼光是用于实际的生活目的的，尚未能磨砺出能给自己带来充分的审美愉悦的眼光。一个只注意事件和事实的人，不可能比一个注意外界形色变化的人更能体会到生活的乐趣，因而也不可能产生更丰富的情感和对生活的热情。 要通过视觉获得更多的审美享受，首先要改变人的视觉态度和提高视觉对形式的感受力。所谓改变视觉的态度，就是要超脱实用的目的，以一种纯然审美的眼光来待事物，譬如对一棵梨树，如果专注于他的生长、营养、产量就是实用的眼光；如果观赏它的姿态、形状、色彩，则是审美的眼光。除了视觉态度的改变，了解形式的特征和有关知识，以及形式美的因素和法则同样是获得审美享受的必要因素，具体包括形体、空间、材质、光色、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡、对比与调和、反复与渐层等。要达到对形式美的因素和法则的认识，除了通过必要的认知活动之外，还要对各种美术作品加以不断的体验，而这只能通过美术教育才能完成。丰富人性在人类的理想中，人的各种器官应该发育均衡、健康，各种心智、能力应该协调发展，以体现人性的完美和统一，但由于社会分工、教育制度等原因， 这一理想并不能如愿实现。 审美教育的主要内容和方法是艺术。在社会生活中，艺术可以弥补一些理性的、冷酷的职业造成的感情匮乏和隔膜。科学家在从事研究工作时，往往处于一种特定的氛围，远离感觉世界，并暂时放弃对人与人的关系的注意。这是需要艺术来弥补的。艺术对科学家超饱和的工作和单一的劳动起到很好的调节作用。宣泄与治疗情绪与健康的关系 古代医籍《内经》提出入有七情——喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，并提出“怒伤肝”、“忧伤肺”、“思伤脾”、“恐伤肾”的见解。 人的肌肉、血管、心脏以及神经、内分泌腺等，都可随着情绪的而变化。人发怒时，血液内红细胞的数量剧增，血液比在正常状态下凝结要快。这导致人心跳加快、血压升高、肾上腺分泌增加、胃消化液分泌暂停，并往往成为导致疾病的诱因。 强调过程的美术活动，由于不必顾及后果，甚至带有愉悦性，有助于自闭儿童恢复信心，重新投人社会生活。另外，由于性格的原因(羞怯、胆小、沉默)，或者一时的情绪原因(过于激动、悲伤和恐惧)以及驾驭语言文字能力低下的原因，儿童很难与成人进行成功的交谈，这就给教师和家长了解孩子的思想和情绪状况带来了一定的困难，所以，很多教师和家长正是通过儿童绘画达到这一目的。技术价值体系包括：技术程序意识、再现性技术、表现性技术等。 技术发展的三个互相联系的阶段认识阶段——学习对活动程序的描述阶段，也即从文字和语言的指导中，获得对某项活动程序及方法的了解。 联系阶段——进一步将陈述性知识转为程序性知识，将语言指令转化为具体行动。在操作过程中，将认识阶段所获得的单一动作，联系为一种较完整的活动序列和统一模式。 自动化阶段——操作过程中的语言的指令减少，意识的参与降至最低程度，操作程度变得越来越自动化和迅速，有机性和协调性越来越强 再现性技术 ~的培养，主要使学生获得一般公民起码应具备的初步再现客观对象的造型能力，为今后的非艺术职业和活动提供必要的手段，同时也为其艺术表现能力提供发展的基础。表现性技术 ~则具有一定的主观性和情意性。因此，掌握表现性技术还必须熟悉其特有的品质。包括对形体表现张力的体验和理解；对物体之间及与人的情感特征的同构性的体验；了解色彩的主观特征及其象征意义，掌握一般的夸张变形和省略的方法。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》对课程价值的表述 ：陶冶学生的情操，提高审美能力传导学生参与文化的传承和交流发展学生的感知能力和形象思维能力4．形成学生的创新精神和技术意识促进学生的个性形成和全面发展美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。 人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。 年来，随着教育改革的发展，心育**益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。 美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用
美术的本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”扩展资料美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
