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浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill， J)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。 
中学生对日本动画片看法的调查研究专业多语种多学科论文代写、翻译、发表、指导、大量现成论文提供在“日潮韩流”的袭卷下，日本动画片仍经久不衰，正如许多 Fans族所说“它锁住的是一颗永恒的心”-------而歌星影星只能作为三分钟的情感消遣。------日本动画片的魅力真的如此之大？而一些反对者又为何面对“诱或”，岿然不动？我们是否可以就此管中窥豹，洞察到青少年的精神感情世界？方法调查分析法。我们通过对100名高中学生进行问卷调查，对答卷进行综合分析。调研项目调查表TELL ME 你的感觉我们并不是无理，只是想轻轻窥视你的心扉，跟随你精神的涟漪一起荡漾，跟随你感情的风暴一起张狂。⒈你是否是一个FANS（狂热爱好者）？A、是 B、否⒉你对日本动画片的看法？A、棒极了 B、还可以 C、无聊 D、很糟⒊你对日本动画片中的“情感问题”如何看待？A、反感 B、无所谓 C、感兴趣⒋是否喜欢中国动画片？A、喜欢 B、不喜欢 C、一般 D、较喜欢⒌中国动画片的前景如何？A、乐观 B、渺茫FANS族 加试题⒈你喜欢何类日本动画片？A、运动类（如《灌蓝高手》） B、打斗类（如《浪客剑心》）C、言情类（如）《绝爱》） D、正义篇（如《天鹰战士EVA》）⒉你喜欢什么类型的偶像？GIRLS答：A、冷酷 B、搞笑 C、多情 D、可爱BOYSTWGK：A、美丽 B、恬静 C、开朗 D、冷酷⒊动画片在你心中的地位？A、精神世界的一部分 B、无足轻重的娱乐⒋为日本动画片发狂的原因A、满足自己心灵的某种需求，是一种心灵的寄托B、充实自己的课余生活，开心娱乐C、动画片中的人物很完美，是追求的最佳对象。⒌从多大开始爱动画片？A、小学以前 B、小学 C、初中 D、高中⒍作为FANS族的方式？A、买《动漫时代》等杂志 B、买磁带和光碟 C、及时看日本动画片⒎对“声优”的看法A、不知道 B、很喜欢⒏最爱的“声优”：A、关俊净（机动战士） B、绿川光（流川枫）C、丹下樱（魔卡少女樱） D、其他，请写出⒐对日本动画片的看法：ANTI（反对派）加试题⒈为什么不喜欢日本动画片？A、内容低级趣味，不健康 B、集数太长⒉认为中国动画片比日本动画片好在哪？A、人物 B、内容⒊对中国动片的看法：一、对日本卡通片的看法看法 棒极了（狂热） 还可以（无所谓） 无聊（厌恶）人数 28 51 21百分比 28% 51% 21%原因 A、满足自己心灵的某种需要，是一种心灵寄托。B、充实自己课余生活，开心娱乐。C、动画片人物完美，是追求最佳对象，有个性，酷毙了。D、画面华丽，想象力丰富E、情节迎合我们青少年的心理，可用于感情过剩的渲泻。 当作一种娱乐，无足轻重。 a、内容不合实际，低级趣味，无聊透顶；b、日本人曾侵略我们的国土，现在又想控制我们的精神世界；c、相比较而言，中国动画片虽画功不太好，但内容有积极意义；d、教唆青少年谈情说爱。看来，处于“中间状态”的人居多，Fans人数以微弱优势多于Anti族。二、⒈最爱之缘总体来说，人物和情节扣住了心弦，Fans族爱的是日本动画片所宣扬的“青春无规范”，处于青春期的我们有青春的萌动，要有感情张狂的“伊甸园”，而动画片就充当了这个“伊甸园”，正如一些其它青少年所崇拜的偶像明星。而动画片的人物与偶像明星有二点最大的区别。①动画片的人物完美却虚幻，偶像明星良莠兼备，体现出人性的特点。FANS本就生活在精神堆砌的堡垒中，因为追求唯美而必定生活在虚幻中。这也不能不归部分之“罪”于网络。比尔盖茨曾说过：“只要在人身上拧上二十多万个传感探头，眼睛连接全息可视屏幕，现实生活中的一切感受都可以虚拟。”当然，追求完美是好的，但沉溺于完美则会让人在矛盾中煎熬，脱离现实，因为我们所处的世界本身就有许多缺陷，即使是FANS族对日本动画片的情绪亦是不完美的，需要一心一意学习的我们是否有精力和能力承受这个落差，找准自己的现实位置？②经典的动画片可以数十年经久不衰，而偶像明星则有超强的“新陈代谢”能力，也许从这一点我们可以 感受到FANS族有别于另一些青少年躁动的心和情愫，这又回到了开头所说的“永恒的心”，我们不得不佩服FANS族专心恒久的痴狂的心，这种与新新人类大相径庭的心理状态颇有古典风范。⒉讨厌之由面对这些理由，我们不得不深思，尤其是“精神侵略”，日本动画片的“青春无规范”显得过于早熟和张狂。太多的“绷带漫天舞，血花遍地开”用暴力和血腥刺激青春少年的敏锐而脆弱的感观。以及一些极端或扭曲的人生观，无一不冲击着精神世界。而青少年超强的模仿能力会让此付诸行为，——ANTI族的“拒腐蚀”无不闪烁着理智之光。我们不能否认一些优秀的日本动画片所追求的唯美和哲理（如《东京巴比伦》），但我们必须认识到细菌会随着新鲜的空气扑面而来。召至一些成人视日本动画片为青少年的“精神毒片”，这虽然很独裁武断，但确是为青少年而忧虑。⒊还有近一半的“中间状态”者他们既没有爱的“死去活来”，也没有恨的“咬牙切齿”，这是一种比较平和的心境，很成熟吗？认为动画片是无足轻重的娱乐。“爱之有度，憎之有度。”也许这是我们对待日本动画片，乃至偶像明星所达到的最佳境界。三、理性的第三只眼日本的动画片最大的特征，就是可以满足学生的需求。为什么我们对自己的土特产《西游记》、《小糊涂神》……腻烦，因为那是给幼稚园儿童的快餐，国产动画片中教条的说理，简直是小觑学生的鉴赏能力，也许它的生命力靠学前儿童来给予，但荧幕前的眼睛始终也只能是懵懂而幼稚的。所以学生们坚定地说：心之所属——日本动画片。现在，不能不说一炮走红的F4，《流星花园》就是根据日本同名漫画演绎的。满大街都在下流星雨，几生产方式没有人不被砸中的，日本动漫的魅力如狂潮袭卷。爱的是剧中人物动画片似的可爱对白，搞笑却不“恶搞”，爱的是渴望已久却永远不可涉及的动画片似的经历，确切的说，F4只是人们“造星运动”中一蹴而就的杰作，而真正吸引人们的磁石是日本动画片，它就像留人幻想的乐园，在其中，可忘却现实，任何不可能都变为可能，这时我们心灵的需求就得到了满足，感情就可无拘无束的张狂，除了快感，还有什么呢？也许大人们会认为日本动画片在教唆学生谈情说爱，不错，离不开爱，但有不同的爱，让我很感动的是，在（X战记）中司狼神威爱着桃生小鸟，所以也爱着桃生小鸟所深爱的这个世界，当小鸟死去后，神威依然在守护着这个世界，因为他爱小鸟，其实爱不是自私的，它是一种连锁反应。至于暴力，我青睐《浪客剑心——追乙篇》，“师傅，我要用剑开创出新时代”，“蠢徒弟，不管你的力量多么强大，都会被历史洪流中的一股势力所利用，而杀人无数，用剑维护人，用剑保护人，剑始终都是杀人的伎俩，换言之，你在为别人计算生命的价值。”“不，即使是这样，我也要用自己的双手给人们带来幸福，即使只有一点。”崇高的武力，无奈的宿命，动荡的时代中血色朦胧——那是必然。所以对于日本动画片要择优而看。它是一种精神甜点，不能贪嘴。四、综上所述，我们向FANS族提一些小小忠告⒈懂得现实与虚幻的落差。⒉小心耕种自己的心灵花园，最好让它长满了温带植物，不要过于干燥或潮湿，极地或赤道气候下的植物固然另类，却不一定给人朝气蓬勃之感。⒊为心灵加上一层防护罩，对于自己的最爱要“取其精华，去其糟粕”。五、向ANTI族提一些小小的建议：⒈不要盲目排外，没有绝对无害的东西，正如世界上没有真空，“批判的接受”为最佳。⒉艺术无国界，去除民族历史偏见，正视日本的文化艺术，你是否还可以觅到一些古代中国的气息。或可以写写中国动漫如何改进和学习日本动漫三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 关于三维动画的参考资料：
