ellen_zhan
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R]湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书，2007年:中国文化产业发展报告》[R]社会科学文献出版社，2008 
国家开始重视动漫产业的发展，对于身为一个普通的漫迷的笔者来说听到这个消息本来应该非常开心，但我第一反应却是在心里冷笑了一声“你们连真正的动漫是什么都不知道，还谈什么发展？” 我们都知道，日本的动漫产业很发达。但那不是没有原因的，在日本，动漫并不是只有幼稚的小孩才看。日本有一个地方叫秋叶原，被誉为漫迷们的圣地。但是在那里你看到的决不会只是小学生们，相反的大部分都是青少年男女们，都是和在中国迷超女迷的在床上打滚的青少年男女们一样年纪的人。中国人普遍认为：“动画片是小孩子看的东西，长大了还看动画片是很幼稚的事情。”可是这样的想法真的对么？答案是错，大错特错。日本的动漫，是1-100岁都可以看的动漫，日本无论老人小孩，都是喜欢看动漫的。没有人会觉得一个大叔整天捧着漫画是很幼稚的事情；而在中国，只有1-10岁的适龄动漫，如果有一个成年的中国人，不，是10岁以上的中国人捧着漫画书看，那么，周围的人至少会这样想：都多大了，怎么还看那种小人书。这就是日本的动漫产业发达，而中国的动漫产业落后的主要原因。也就是说，如果想要发展动漫产业，首要的任务就是要把国人认为动漫只是给小孩子看的东西的错误观念纠正过来！ 除此之外，动画片和配音员是密不可分的。要想使自己的动画片更好看，那么配音员的水平也要很好才行。可是看看国内这些配音员，真是让我们很伤心。你去听一听日本原声的动画，再听一听他们配的日本引进的动画，或者国产动画。我保证你一定会发现他们有着天壤之别，情节严重者让人听了还会有想要呕吐的感觉。这是为什么？我想要告诉大家的是：日本的配音员叫做声优，而在日本有声优的专门学校，声优也有自己的公司，就和我们的明星一样。日本每每有新番动漫出炉的时候，声优是最大的看点之一，声优有的时候决定了一个动画片的人气，甚至有些动画把钱全部用到请大牌声优上去了，但是动画本身情节并不怎么样，即便是这样依然有很高的人气。因为漫迷中有相当一部分人有“恋声辟”。这就和前两年中国某部大导演张XX的电影《英x》是一样的道理。即使剧情苍白的要命，但依然有很多人会冲着李连X，张曼X，章子X等大牌明星们而排队买电影票。而在中国呢？配音员算什么啊，你配个东西能给你点钱，给你打个名字已经很不错了，还指望要大钱？做梦！ 那么，既然配音员根本首不到重视，水平自然也就跟人家没法比，于是也就出现了一般我们在卖日本动画的时候，会先问一下售货员这是不是日文配音的。如果不小心买到中文配音的，会因为实在忍不住想呕而静音看。试问这样水平的配音员怎么能使国产动画火起来？ 每年国内都会有许多的漫展，但是，这些漫展的主办商你们真的懂什么叫做动漫么？来到漫展的人们你们是真心喜欢动漫么？主办商说：“我不懂啊，反正每次漫展都会有很多人来，我们每次都会有很多钱赚，有钱赚就好了，还管什么懂不懂的。” 伪漫迷们说：“不知道唉，反正我看很多人来，那我也来凑凑热闹喽。”（其实笔者很想把这些伪漫迷们全部痛打一顿，因为我认为这些人的存在是对我所喜爱的东西的侮辱。）这在相当程度上反映了漫展的普遍情况：华而不实，多而不精。这实在是很痛心的事，如果全部是这样的漫展，又怎样能促进动漫产业的发展？ 接下来要说的，我想广大的漫迷们也都会跟我说同样的话。 我们都知道，中日之间存在着很深的隔阂，有些历史问题始终没有得到解决。两国之间的敌意自然是很深的。笔者身边的很多人——尤其是年长的人，都对日本有着很深的偏见，说起来一套一套的。我们姑且先不讨论这个东西到底如何，我只问一个问题：如果红的不是日本的东西，你们还会有这么大的抵触，这么强的危机感么？因为历史的种种事实，因为历史留下的敌意和偏见，因为红的是日本的东西。于是国家才有了如此强烈的危机感，于是国家才开始想要发展动漫产业，于是国人们把这叫做“文化侵略”。只不过是因为很多青少年喜欢的是曾经的敌国的东西。你们说那个不好，你们说那个是文化侵略，可是你们真的仔细的，认真的看过“那种东西”么？没有吧！那些对日本动漫叫骂的人，那些家长们，你们究竟看过多少动漫？你们究竟对动漫了解多少？你们自认为很有经验，看到了少年漫画中打架的场面，于是你们说那是暴力。但是金庸，古龙等人的武侠小说，以及很多的古装剧中打架的场面有的是，你们为什么不说那是暴力？反而很多人认为那些场面很经典。你们卖弄你们的经验，但是那些经验是真材实料呢，还是金絮其外，败絮其中呢？就拿我听说最近国内骂声一片的《死神》来说，亲爱的家长们，你们有没有看完整部作品？你们看的时候都看到了什么？你有没有看到那里有种东西叫做热血，你们有没有看到那里真正被颂扬的东西，比如珍惜友情，比如为伙伴奋不顾身，你们看到了么？没有吧，因为敌意和偏见蒙蔽了你们的眼睛，你们看到的只是“暴力”的战斗场面。我只拜托你们，你们用公正的眼光去把武侠小说和“暴力”漫画比较一下，你看看那个真的是你们所认为的“暴力”么？ 其实我说了这么多就是想说明一点，国家因为动漫市场被侵入才开始想要发展自己的动漫，其实我们很伤心，这未免也太晚了一点。你们知不知道国内曾有多少人想做漫画家，但因为没什么前途而放弃了；你们知不知道国内曾有多少人想做声优，但因为看到前辈们总是挨骂而放弃了；相对的，你们知不知道日本前十名的纳税人里有3名是漫画家？你们知不知道日本人气声优的粉丝甚至比国内的一些明星们的粉丝还要多？我们很失望，国家最近出台的一些政策更加令我们失望，至少是令我身边的一些漫迷们失望。比如黄金时间禁播国外动画，但是你们知不知道，发展本国的动漫并不是靠堵住外来的东西就可以快速发展的？你们若是有足以对抗外国东西的作品，又怎么会害怕到要禁播呢？在此之前你即使禁播，又能留住什么？你们知不知道真正的漫迷从来不看电视台播放的？ 这是我以一个漫迷的立场所写的文章，是我想要跟这些“愤青”们说的是：的确，我们身为漫迷多少是对日本有好感的，但这并不代表我们不爱国，正是因为我们爱这个国家所以我才写这篇文章，正因为我们爱这个国家所以才对领导们的政策感到失望，我们希望我们的祖国的作品能够让我们感觉日本的作品无聊。 请不要再让我们失望，请让我们一起为了动漫界更美好的明天而努力吧
日本的BL小说对中国影响挺深的，特别是女性朋友们！！！
