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【影评】重庆森林 已经记不得不一次看这部片子，是在什么时候。但就象生命中注定要遇到的一个人，我们注定要看到这部电影，和王家卫的这片森林。 不止一个人看到片名问，重庆有森林吗？也不止一个人看了几眼后问，这片子到底想讲什么故事？事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人的孤独；被拒绝却无法遗忘；无望的坚持。 王家卫的电影看起来很累，却不能不喜欢。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯过多过长的独白。他说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信:两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。 谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。 他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考，用梦游来承载所有的情感。 这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。 希望自己有忧郁的微笑；甚至觉得这篇文章都可以由一千字的台词来代替，即使王家卫的台词已经成为被抄烂的经典，我也仍然相信汉语的表达魅力可以这样的细腻。当对一部电影的感情成为这样一种绝对时。我知道自己和那些自言自语的人们是一样的。我也会在雨天进行最为私人的跑步；或者独自在月亮下思念一个不再和自己有关的人。 是的，你以为可以拥有的，最终却会失去；你期望能够永远的，往往才最为短暂。 其实在时间的灰烬里执著于永远的岂止王家卫一人。其实我们也都清楚在这个日渐数字化的世界，一切都可能改变，一切都可能过期，包括自己。我们被时间一点点磨损的是一种细腻，一种本可以用来抵抗时间和遗忘的细腻，一个普通男人或女人的细腻。正是由于这种细腻，我们每一次情感才使生命存在意义。 于是，当把这张碟再次放进电脑光驱后，我再次看到的那个拌着各种调料吃光三十瓶凤梨罐头然后说永远的人和那个对着空空的衣柜数一二三的人，都是，我自己。 你没法对每个人解释重庆和森林之间的关系，因为你自己也未必清楚。 
新不了情：通俗与文艺结合的爱情故事这是一个并不普通的爱情故事，它除了包含友情、亲情和爱情，更重要的是弘扬朋友间互相帮助鼓励的精神，以及在困境中不畏艰辛的斗志。影片投拍时，并不为人看好，认为在商业上不会取得成功，孰料结果却出乎意料，票房达到3000万，是开埠以来最卖座的香港文艺片，同时在第13届电影金像奖评选中，得到七项大奖。 《新不了情》的编导尔冬升出身演艺世家，父雨光母红薇以及两个同母异父的哥哥秦沛和姜大卫都是演员。尔冬升中学毕业后签约“邵氏”做演员，他的外型俊朗，身手敏捷，多演金庸、古龙笔下的多情侠客，许多少女视其为白马王子。1986年，有感演员受制于人，加上当时圈内外的人对拍动作片出身的男星，全部以没文化、脾气臭视之。为了纠正一般人的观念，尔冬升转向幕后发展，做起了导演。 十余年来，他执导的影片虽不多，但部部都引起轰动，而且捧红了好几位新人，如《癫佬正传》中的梁朝伟、《新不了情》中的袁咏仪、《烈火战车》中的梁咏琪、《色情男女》中的舒淇以及近作《真心话》中的何润东和范文芳等，独具慧眼发掘新人成为尔冬升的一个特点，而题材冷门，从不跟风拍低级媚俗的电影成为尔冬升作品的另一特点，故而他的影片能被影评界和观众同时接受。尽管现在市道不景气，但尔冬升的近作《真心话》却是一部在俗世洪流中清新感人的励志之作，让大家从中感受到电影创作人对电影的诚意，以及对影业复苏的信心。目前，尔冬升正紧锣密鼓地筹拍千禧年的新作《月亮的秘密》。 前文提及，尔冬升捧红了不少当初寂寂无名尔后大红大紫的艺人，袁咏仪就是其中一个最佳例子。“港姐”冠军出身的袁咏仪，给人的印象一直是“呱呱叫，扎扎跳”，与悲剧角色无缘。当时“阿敏”一角拟请张曼玉、周慧敏担纲，但她们都分身乏术，最后才由袁咏仪来演。结果袁咏仪不负重望，角色不论是前半部的活泼可爱，还是后半部的悲凄感人，均被袁咏仪演绎得入木三分，没有刻意煽情，却又让人感动不已，其演技经受考验后得到大家的认可。袁咏仪也因此荣登“金像影后”的宝座，在第一届珠海电影节上，袁咏仪和尔冬升分别荣获最佳女主角和最佳导演奖。 《新不了情》在第十三届香港电影金像奖评选中的取胜标志着香港电影的一种回归情结。长期以来，占据香港电影市场的，不外乎警匪片、武侠片和搞笑片。片商围绕着娱乐性和商业性作文章，哗众取宠、矫揉造作的作品大行其道，观众对此不是厌倦就是麻木。而《新不了情》这部情节并不新奇的言情片，于众多俗艳中绽开清新的笑颜，在人生的悲凉处捧出一颗辛酸的心。真如一支红杏出墙，从而在强手如林的竞争中得手，可以说，由《新不了情》为发端，将会带来文艺片复归的浪潮，进而为香港影坛注入一池活水。袁咏仪在《新不了情》的表演中，将一位身患绝症的少女演绎得乐观自然、纯情感人，予人一种耳目一新的脱俗印象。尔冬升独得导演、编剧双奖，其成功实至名归。在港片全面包装、重量轻质的今天，尔冬升反其道而行之，从人类的温情处入手，对影片处理不温不火，无论在质量上还是在票房上都取得了巨大成功，香港电影一朝回归于人性人情，尔冬升等一代锐意进取的导演功不可没。 本片犹如一朵灿然怒放的奇葩使人惊喜交集。影片肯定生命及人间有情的主题，乃至看待艺术和人生的豁达态度，虽有说得过“白”之嫌，但作为一部主流商业片，片中自然流露的生活情趣和幽默感，也为素来轻视剧本的香港影坛提供了一个良好的范本。它重拾传统戏剧元素，也使香港文艺片“绝处逢生”。本片是尔东升自编自导自任老板的第一部影片，公映后票房极佳。阿敏的扮演者袁咏仪在戏中的表演更是令圈内外人士赞不绝口。 1993年，电影《新不了情》上映，创造当年票房新高，在第十三届香港电影金像奖中囊括了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳女主角”、“最佳女配角”、“最佳男配角”等十三个大奖，成为一个时代的爱情电影经典和一代人心中永久的爱情记忆……
影视鉴赏论文？什么用途呢？可以找找自己看过的一些电视或电影，然后找找别人写的影评，改改就行吧。不过电视电影最好是自己看过的，内容要熟悉，最好是自己喜欢的，印象比较深刻的最好。
霸王别姬 不许美人迟暮，只许英雄白头 李碧华妙笔一只，几番挥改，未比原著逊色，各有千秋，美人儿们早早死了去，只留英雄空白头。 人各有命（周六说的It’s written）。段小楼豪气+优柔寡断像极了项羽，可惜过了江东就一假霸王；一句不疯魔不成活成全蝶衣也成全哥哥，他的世界里有二主，一为段小楼一为戏。菊仙那是八大胡同的主儿，见惯了各色人物，事轻事重见人说话，对欲望之下有单纯的愿望。 命这玩意儿大概就指本身和环境，各自好好的人，偏偏遇上对面这冤家。如果小楼没遇上菊仙，血都往脑门儿冲的时候，会不会成全一真霸王？万丈红尘没有如果只有可是，就算没有菊仙，也会有凤仙梅仙……假的也真不了。 跪在众人面前的霸王，越说越得意，真跟唱戏似的，把蝶衣最后的底线都给拱出去，转眼就忘记众目睽睽之下刚才有谁不顾天地只为给他勾脸。一个霸王的形象在两个女人心里灰飞烟灭。女人的悲剧只和自己有关，她们看似如履薄冰，实则坚强无比，扛得住奸污，扛得住动荡只是扛不住心里那个男人跪下来扛不住那个男人说不爱，霸王不杀虞姬，虞姬因他而亡。 菊仙就是一妓女那也是侠妓，估计跟王翠翘这等一个脾气。（王翠翘：明朝一名妓，其事迹大概是头牌靓姐人人爱却敢爱敢恨的跟了一海盗，后来被利用至海盗死，王翠翘投海。此故事在国内流传不广但盛传于东南亚，后为越南名著，书名《金云翘》大概相当于越南红楼梦那境界。）智慧和勇敢，善良没有无能。光脚走到小楼的后台，拿剑送往袁四爷府上，这女人好生厉害，八大胡同里故事看得多人世看得淡只是心中还有些希望。所以揪住一敢出头的当了自己的霸王，为免垓下之境处处提醒，此女非虞姬，实则王翠翘！ 菊仙的市侩和勇气直直来直直去，最多也就为了个段小楼，未曾害过他人。那女人气场强看得天，老鸨对她且有三分怕，照说这样的女子掌握自己的命运，到头来是遇人不淑还是人命抵不过国运？段小楼在街头演那出霸王卸甲她还能出一声喝住，段的一句“不爱”直接将其变为弃妇。好不容易从了良，希望总像肥皂泡。崔莺莺，杜十娘这些弃妇们抵了天门也不过抱箱珠宝跳河，木有想过如何的不放，话说这些人精并非没有这等智商，好似后来张爱玲聪明面容糊涂心肠直叫人揪心。大概是看得多想太多也就茫然，于是连歇斯底里都没有，菊仙就挂死了。 程蝶衣自打那句“奴本是女娇娥，又不是男儿郎”就得了颗女人心，虽然身得俏丽精致可生理上还是个男人，所以他跟那世道互相别扭。大概他有忧郁人格，所以对段小楼和京剧才有那样的依赖感，比爱自己更多的爱对方，大概他也有强迫人格，所以才那样强烈的需要安全感，希望一切保持原状。本大人很八卦的假设他的星座，执着如金牛，完美主义如处女，强大的小宇宙造出个脱离现实社会的乌托邦如双鱼……好纠结的人格。 其实他人格压根就未成年，所以菊仙还是实实的抱了他，所以他歇斯底里之后菊仙也未怪罪，像母亲对儿子。菊仙先他而走，因为菊仙心里只有个段小楼，虞姬自有虞姬的死法。相同的是，每颗女人心都选择了自己最美的样子永远死去。 这等的人格，再是良辰美景都会一说成空。众人叹：奈何天！ 还有一人要提，就是那戏班的老爷子。虽说人前是下九流，自家关上门，那是条款规矩不得半点儿虚假，自有自己的尊严，拿他一句话说，人得自个儿成全自个儿。 若女子不死在一男子身上不成全为一女子？看林徽因何如？或者说，若女子不死在一男子身上或不让一男子死在身上不成全为一女子？ 重庆森林 California Dreamin'一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。 生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。 一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。 《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。 第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。 不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。 每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。 谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。 他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。 这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。
845480066，不管是写什么样的内容，没有一定的知识量是写不出来的，或者写不好，我是找他写的，最前面就是扣维来的。
