左边的郑南
即将被商业埋没的美国电影艺术美国电影横扫全球也不是这一、二十年的事了，美国电影的综合实力，可以说是全球第一。它在商业上创造的巨额回报，让其它任何国家都望尘莫及。远的不说，光是2005年，北美地区全年总票房是89亿美元。美国还宣称这是近年新低！因为往年都要超过90亿美元的。90亿美元，大约是730亿人民币，天文数字啊。当然，这个最终的票房并不是电影公司的盈利。电影投资方最后能赚多少钱，要剔除成本才能够得出结论。而且美国现在已经是进入了“后电影商业时代”，美国已经不是单纯的依靠影片票房来赢利了。光是后期出售DVD，一部中小型成本的电影可能在DVD上赚的钱要比票房多。很多美国独立影片都是依靠DVD赢利的，因为独立影片进入院线很困难。一部商业大片，在票房上建树甚微时，还可以依靠出售海外版权和DVD，以及周边产品来赚取利润，所以在美国一部电影并不是那么容易赔钱。好了，现在进入正题。电影是法国人发明的，很明显现在美国人在电影这条路上走得更远。电影从诞生的那天起，就是被作为一种商品向世人出售，而不是艺术品。早期电影也确实太过粗糙，观众也就是为看个新奇。进入20世纪20年代，美国电影发展已经初具规模，电影技术也在不断地完善，电影也就越来越好看了。类型片已经慢慢形成，格里菲斯、卓别林都开始独挑大梁，好莱坞电影在此时开始走向黄金时代。有声电影的出现为电影带来了真正的黄金时代，经历过20年代，美国电影院发展犹如雨后春笋，全国各地都普及的不同档次的电影院，这是电影发展必不可少的土壤。进入30年代，电影本身的艺术和商业价值完全凸现了出来。30年代以前，美国电影能称得上艺术精品的寥寥可数，但是30年代以后，美国经典电影数不胜数。从30年代开始，美国的类型影片得到了空前的发展，类型影片的模式在这个10年基本算是发展成熟了。西部片、歌舞片、喜剧片、侦探片、恐怖片等等诸多类型的影片，此时在银幕上互相辉映，以不同的题材和内容来表现美国的现代生活。30－40年代，美国也出产了《关山飞渡》、《疤面人》、《乱石佳人》、《绿野仙踪》、《蝴蝶梦》、《青山翠谷》等一大批优秀的影片。这个时期的电影，好多电影都是能够取得票房和口碑的双赢，就是兼顾了艺术和商业之间的平衡。电影不光是好看，而且具有一定的思想深度，获得了长久的艺术生命力。美国电影发展到20世纪50－60年的时候，电影市场还是类型片一统江湖。歌舞片《窈窕淑女》、《音乐之声》、《西区故事》；西部片《搜索者》、《虎豹小霸王》、《正午》、《红河》、《日落黄沙》；史诗片《斯巴达克斯》、《宾虚》；都是其中的佼佼者，到今天仍然被全世界影迷传看和赞扬。这个时期出现了美国独一无二的艺术电影大师，他就是斯坦利·库布里克。库布里克是土生土长的纽约人，但是他的电影作品却能够达到欧洲电影大师的水准，他的电影作品可以剔除美国电影浓厚的商业气息，他可以使电影展现出与众不同的艺术魅力。库布里克在艺术上达到了超越时代的水平，他的电影被任何时代的人观看，都能够具有视觉和思想的冲击力。这个时期的美国电影，已经逐渐开始向商业靠拢，很多影片在艺术性上大打折扣。电影市场风气云涌，电影大师们依然能够掌握一些主动权。希区柯克的影片一直保持上乘的水准，他的众多代表作品如《后窗》、《眩晕》、《西北偏北》、《精神病患者》、《群鸟》都是出自这一时期。毫无疑问，一味地迎合观众口味拍出地商业电影，是没有长久生命力的。我们今天都已经很难再看到当时的商业影片了，存活下来的，都是具有很高艺术价值的电影。70－80年代，全球经济一体化的趋势越来越明显，美国电影也开始向全世界各地大批量输出，美国开始了电影文化的侵略。所到之处，几乎是无人能够幸免。美国在这20年里，商业电影发展的规模是空前的，电影的投资也是越来越大。那时制作高成本的电影，就必须要具有国际化的视野，兼顾各国的风土人情，是一部电影风靡全球。这个时期最明显的例子科幻片了，光是一套《星球大战》就足以使全世界为之颤抖。斯皮尔博格、乔治－卢卡斯的出现，为现代电影带来了新的格局。《夺宝奇兵》系列、《E·T》都是卖座鼎盛的票房冠军，这时的美国电影，也就成为了名副其实的快餐文化。看这些电影不需要动脑子啊，抛弃了电影应有的艺术元素，抓住商业卖点，怎么好看，怎么拍。这个时期的商业影片几乎都没有什么流传价值，能够像《星球大战》、《夺宝奇兵》这样传世的商业电影作品，真是少之又少。艺术电影，主要在于表现当代美国人的家庭生活。《普通人》、《克莱莫夫妇》、《猜猜谁来吃晚餐？》、《金色池塘》都是这方面的代表作品。这个时期也诞生了两位现实主义电影的大师，分别是《教父》、《对话》、《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，和《穷街陋巷》、《出租车司机》的导演马丁·西科赛斯。他们的电影，在继承前辈优秀经验的同时，也进行了大胆的艺术革新，给美国电影带来了新的艺术气息。20世纪90年至今，美国主流电影公司已经很难再制作出高水平的艺术电影了。与此同时，大量独立制作电影出现，也为美国电影的发展带来新的契机。越来越多的独立影片得到了主流电影业的认可，登堂入室，有的独立影片甚至风靡全球。美国现在的明星制度，已经发展到了一个顶峰阶段，大牌明星从一部电影中赚取的报酬都能够达到1/5，甚至更多。这就无形中增加了电影的投资，再这样发展下去，像汤姆－克鲁斯这样的明星，可能真的要面临没人请得起的尴尬境地。美国在90年代出产的艺术经典少之又少，好像只有《辛德勒名单》、《记忆碎片》、《与狼共舞》、《我心狂野》等少数几部影片。主流电影商业化日益严重，独立影片却不断给人以惊喜，《低俗小说》、《女巫布莱尔》、《冰血暴》、《巴顿－芬克》、《大象》等等，都是艺术风格独特的佳作，这些电影给人带来的惊喜的观影享受，是主流商业影片所不具备的。美国八大电影公司，现在都是赚钱第一，电影在他们老板那里只是一种商品，能赚钱就行。不能赚钱的，艺术价值再高也没有用。所以说，美国电影艺术现在正慢慢被商业利益给埋没。 
给你几篇文章范例 生命中无法承受之蓝 "蓝"在英文还有一个意思是忧郁，以蓝色作为总体基调的影片似乎总被蓝色这样一种意向所暗示蓝色通常象征透明干净，同时也显的温情脉脉，但有透露出一股无奈悲凉直射出整个故事的情节人物的性格 基耶斯洛夫斯基的三步曲之一<蓝>朱丽叶比诺什饰演的那个女人外刚内柔那张著名的<蓝>海报她显现在一片蓝色的背景中间，微仰着头目光涣散却有劲，强烈没落贵族气质表露无疑 我记得影片中她神经质般的拿起又放回的药瓶老房子中透出的气味似乎有止不住的悲哀一个想忘却过去的女人就从那里搬了出来去租房的路上，她把捏紧的拳头放在碎石累成的墙上用急促的脚步声拖着拳头，从墙的一侧划到另一侧 我当时有点不敢看下去，就低下了头，再次抬起头时，只看见她面无表情地吮吸这受伤的关节但我分明听见她急促的心跳声猜测着她是在恨自己，还是死去的丈夫，或是那个叫奥利维的男人 后来在租来的破房子中，她被几只老鼠吓得手足无措，一个要好的女邻居帮她搞定两个职业身份都存在巨大差异的女人却惺惺相息，我们不得不嘲弄尘世的无常 说蓝是温情的，原因是导演让比诺什一直处于一种非常的冷静的状态而且冷静的可怕得知原本深爱的丈夫另有所爱，她找到了那个女人并无条件的照顾了他们原因是她爱丈夫，丈夫又爱那个女人宿命的悲剧往往就是这么可怕它朝你扑过来时，你连反抗的资本也没有 欲哭无泪是基氏后期的最残忍的一面那种残酷不需要太悲剧的情节，也不要演员无休止的掩面痛苦只要几句话，几个眼神，几声叹息就能让我们堕进思绪的万丈深渊 蓝有个相对完美的结局但就在这样的氛围下，我们却伤的更深了 2<对她说> 女人的沉睡，男人的独白 一个忧伤的故事被阿莫多瓦编织的更加绚滥两个男人爱上了同为植物人的两个女人波澜不惊的情节，平和的画面氛围，漫不经心的对白都一一掠过心间，被激起的波纹荡漾开来，感觉有潮又呛 马克先失去了相恋多年的妻子，然后又失去了相处不久的女斗牛士丽缔亚男护士贝倪诺一直照顾暗恋多年的阿谢丽，最后得知再也无法照顾她，狱中自杀马克喜欢流眼泪，但只流在心底，从来不懂对她说单纯的贝尼诺爱的很执着，也很愿意对她说但女人总在沉睡，什么也听不见 一个爱说一个不说，但导演的重点明显没有放在两个人的比较上作为同性恋者的阿莫多瓦以前的片子总爱描述困境中的女人，这次表现的却是男人其实不管男女在情感经历的问题上总是相通的，人物性格终将决定整个启始 片子的开头结尾都出现了大段的舞蹈她们表情阴冷，动作僵硬，似忽被什么力量左右咄咄逼人逼人的气质赋予了一种极端的美感舞蹈中的女人是主角，男人是配角，他们神情紧张的帮女人推开障碍或在半空中撑起她们没有交流 刺激贝尼诺丧失理智的是一部默片，一切衔接看似那般的漫不经心，但都指明了交流的无用性丽缔亚弥留的时候即使马克也会对她喃喃不休，她还是走了贝尼诺深爱的那个姑娘最后醒了但她什么也不知道也许她早就忘却了有个叫贝尼诺的小伙子帮她捡起掉在地上的钱包所有的交流都是徒劳 3<毕业生> 青春的奠曲 六十年代末的奥斯卡影片<毕业生>以那个特定年代青年的困惑直射出所有青年的迷惘疑虑六七十年代的美国是一个特定的时期反战浪潮，女权运动，性解放旧观念被否定新观念层出不穷这样的一个大背景自然也影响了整个时代的人们他们认生命是空虚的，未来是无望的 影片中的本杰明是典型的美国中产阶级青年知识分子，沉魔寡言，家境富裕长像清俊第一感觉是本杰明的迷惘，毕业后不知道何去何从全部东西都需要别人代替安排片子中有一首很著名的主题曲<沉默之声> 在不安的梦中，我独自前行/在圆石垒成的狭窄道路上/整洁街灯的光环/我在阴冷潮湿中竖起 领子/霓虹灯的亮光刺着我的双眼/它把黑夜撕裂/触摸到沉默之声/裸露在灯中/我看见无数的 人们/他们在没有言语的交流/人们在没有声音中聆听 ------<沉默之声> 歌曲的演绎者保罗西蒙想必也和本杰明一样有着悲天悯人的情怀，但都缺乏一种直接发泄的 方式即便在精神上他们也毫无寄托，玩事不恭宽裕的生活给予了他们物质上的保证，他们无所恃事，胡思乱想也不会被困窘的生活打搅这样的情形导致了越想越浮燥，那种失落悲观又验证他们先前的某些想法这样一轮接一轮的恶性循环不停的左右了他们的全部 长期单调乏味的生活使他们心生倦意选择一种未有的刺激符合和青春期的某种暗示但在疯狂之后，他们平心静气的思索，想到了什么?后天良好教育得到的理性气质又把他们从边缘拉了回来 但大圆满的结局只是影片一个光鲜的结局 更多的人会沉溺在一种不为人知，不为己知的连绵状态中他们从悲伤走向哀怨漠然地面对 郁郁而终没有犯什么错误却失去了所有给青春留下了一条辛酸的尾巴 达明96年的演唱会上，黄耀明说这个世界对有青春的人好残酷而有青春的人对这个世界亦好残酷 4<海上钢琴师> 碧波上的隐者 托那多雷的片子<海上钢琴师>塑了1900这样一个音乐天才他很像我们身边的朋友，离我们这么远，又那么近透过他我们看到了自己的矛盾，欢快悲哀桀傲自卑原则欲望各种矛盾在无奈的躯体下得到统一 1900喜欢对着大海发呆，神游每个地方他对外面的世界有着无尽的渴望但又害怕跳过甲板去看那些地方 很多时候1900在衡量船舱和陆地物质和精神，情感和音乐到底哪个重要上岸是为了寻找船上没有的，和金钱名誉完全无关留在船上是因为对外界的恐惧他怕迷失自己，怕在那个无边无际的世界中郁郁寡欢迷失并非只是指纸醉金迷，酒池肉林而是一种精神上的落差客观的世界总影响着我们想逃离，只有隐身于世界的莫一角落岸上的音乐也许更有灵感，但一种与身俱来矢志不渝的信念也将随之破碎，而这破碎了的对于1900来说又是何尝的珍贵，用什么也改变不了，甚至死亡 1900用一种清晰冷峻的态度看自己和世界他对自己并不确定，因此他怕这个世界另一方面作为一个天才，本身有一种凌人的气势他能像控制80多个钢琴键盘一样轻易的控制整个世界吗?那种俱来的傲气绝对不允许他平庸而残酷的世界只会让他事于愿违与其这样不如孓然一身，过一种一开始就习惯的生活生活经验的匮乏，异于常人的思维早就注定他将在海上漂泊 天才在某方面弱于常人的缺陷往往是最致命的，但也是他们最打动人的地方我们热爱1900就是因为 他到死都没有跨出过船舱 一个自恋到死的灵魂随着眼前的巨大的红光永远消失了，他没有出生证明，不是名人他只是芸芸重生中的一员，纵使他才华横溢 更多请见_1082535/?cid=113676 希望对你有说帮助
