徐家四妹
最早的原始艺术 于1万年前左右中断 欧洲南部 人类最早的文明 于2千年前左右中断 西亚·北非 古典主义 古希腊、古罗马 文艺复兴 新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代各流派 这个图表就是外国美术史的一个大的框架，各个国家和地区、各个年代的艺术家及作品都在这个框架相应的位置上。 第一章 史前美术及古代美术 （一）着重掌握 希腊艺术古典盛期美学特征： "高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建 筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息， 带有浓郁的理想主义色彩。 古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ② 古风时期:瓶画/建筑/雕刻 "库罗斯"和"科丽"雕像、"古风式微笑"； 黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； 希腊神庙的典型样式——"围柱式"神庙以及两种基本柱式。 ③ 古典时期 古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； 古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克 忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成； 古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作 品。 ④ 希腊化时期 帕加马城：宙斯祭坛； 罗德岛派：拉奥孔群像； 雅典：狄摩西尼； 亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年； 希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。 （二）掌握 洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。 ①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西 班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。 ②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的 巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。 ③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘 于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动， 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔 米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。 埃及古王国时期的美术类别及特点： ① 金字塔： 作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代 替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。 金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交 流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。 金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为"斯芬克斯"，象征着望权神授的观念。 ②雕塑： 法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的"正面律"，即人物无论站着或坐着，都须正面 对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。 贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《 书记员》。 ③墓室浮雕和壁画： 二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩 胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者 把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。 埃及新王国时期美术的新格调： 埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人 间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有 较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。 罗马共和国时期在建筑技术领域的成就： 罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。 罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就： ①帝国早期和中期的罗马建筑： 公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； 神庙：罗马万神殿； 纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； 民间建筑："银婚屋"。 ②帝国晚期的罗马建筑： 君士坦丁凯旋门； 戴克里先宫； 君士坦丁巴西利卡。 宗教在印度美术中的影响： 在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习 俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变 的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。 印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度 教美术。 日本绘画的代表人物及代表作品： ①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）； ②滕原时代至室町时代（10-16世纪） 滕原时代的典型风格"定朝式"； 用日本手法描绘日本风光的大和绘； 绘卷物："女绘"《源氏物语绘卷》、"男绘"信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》； 肖像画：腾原隆信《源赖朝像》； 著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。 ③桃山、江户时代（16-19世纪） 狩野派代表人物狩野永德； 汉画派画家长谷川等伯的《松林图》； 光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》； 浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》； 伊斯兰建筑艺术的主要特点： 从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺 的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。 伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰，用外露结 构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹 到文字纹样变化无穷。在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。 （三）了解 人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。 ①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种 类型：洞穴艺术和小型雕塑。 ②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国"持角的维纳斯"等。 ③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。 中石器时代的美术遗迹： 主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。 新石器时代的巨石建筑和陶器成就： ①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； ②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十 分默契。 苏美尔美术遗迹： ① 苏美尔塔庙遗址； ② 祭祀者群像； ③ 金牛头竖琴。 阿卡德美术遗迹： ① 阿卡德国王青铜头像； ② 纳拉姆幸王记功碑。 新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹： ① 古地亚人的头像； ② 汉穆拉比法典碑。 亚述美术遗迹： ① 萨尔贡二世王宫； ② 萨尔贡二世王宫守护神； ③ 《猎狮图》； ④ 《垂死的母狮子》。 新巴比伦美术遗迹： ① "空中花园"； ② 巴别塔； ③ 伊什塔尔门。 波斯美术遗迹： ① 大流石接见厅； ② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。 埃及艺术的著名艺术遗迹： ①早期王朝美术遗迹： 《纳美尔王石板》； ②古王国时期美术遗迹： 金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； 《狮身人面像》； 雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； 墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。 ③中王国时期美术遗迹： 孟特荷太普三世陵墓礼庙； 方尖碑； 谢努塞尔特三世头像。 ④新王国时期美术遗迹： 哈特谢普苏特葬礼庙； 卡尔纳克神庙； 卢克索尔神庙； 阿赫纳吞雕像； 壁画《两个公主》； 拉美西斯二世坐像。 埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹； ①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度； ②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。 古罗马的主要美术遗迹： ① 共和国时期的罗马美术遗迹： 希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙； 肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>； 壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。 ② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹： 公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； 神庙：罗马万神殿； 纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； 民间建筑："银婚屋"； 雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起； 法尤姆版画； 镶嵌画。 ③ 帝国晚期美术遗迹： 卡拉卡拉像； 君士坦丁大帝头像； 君士坦丁凯旋门； 戴克里先宫； 君士坦丁巴西利卡。 非洲主要美术遗迹： ①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊； ②尼日利亚地区的诺克文化； ③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像； ④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人； ⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。 美洲美术的基本情况： ①北美印第安美术：巨蛇土丘； ②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像； ③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画； ④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。 印度古代佛教艺术的主要遗迹： ① 萨那拉特狮子柱头； ② 巴尔胡特佛塔； ③ 桑奇大塔、树神药叉女； ④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像； ⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像； ⑥ 阿旃陀石窟。 印度古代印度教艺术的主要遗迹： ①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆； ② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙； ③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。 日本建筑、雕刻遗迹： ① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔； ② 雕刻：释迦三尊像； 伊斯兰艺术的主要遗迹： ①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺； ②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫； ③陵墓：泰姬陵。 第二章 中世纪欧洲艺术 （一）重点掌握 哥特式建筑的特点： ①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮，充分体现当时的宗教精神， 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教 堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光 线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位 一体。 ②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主 教堂。 （二）掌握 巴西利卡教堂的基本特点： 巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭 窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式 加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节 奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（ 拉丁十字式）。 罗马式建筑的特点： ①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、 比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂； ②罗马式建筑的特点： 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一 座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了"肋"，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建 筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。 罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色： ①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》 ②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。 哥特式雕刻的代表作： 沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。 哥特式绘画的代表作： ①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画； ②乔托的成就及代表作《哀悼基督》； ③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》； ④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。 （三）了解 早期基督教美术的主要内容： ①地下墓窟：壁画善良的牧羊人 ②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂； ③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂； ④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》； ⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。 "蛮族"美术的代表性作品： ①萨顿胡钱包盖； ②兽头； ③"爱尔兰—撒克逊"手抄本风格。 拜占庭美术的主要成就： ①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。 ②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》； ③圣像画：《符拉基米尔圣母》； ④壁画：《基督在地狱边缘》。 ⑤雕刻：斗形柱头。 加洛林文艺复兴的美术成就： 两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。 奥托美术的代表性作品： ①木雕《杰罗十字架》； ②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。 贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。 国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。 第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术 (一)重点掌握 意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响： ①佛罗伦萨早期文艺复兴美术： 在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和 场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。 ②意大利盛期文艺复兴美术: 以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获 得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。 ③样式主义美术 拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求 一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现 象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。 ④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。 
两河流域是指纵贯今日伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的区域(希腊人称为“美索不达米亚”，意为两河之间的土地)，它横跨亚非两洲，包括今天的以色列、约旦、黎巴嫩、叙利亚、土耳其、伊朗和伊拉克，这里是世界上最早的文明发展摇篮之一。两河流域地区由于战乱、不重视墓葬以及水灾等因素造成了艺术品保存不佳，该地区以工艺美术品和雕刻居多，从艺术特点上看具有明确的东方因素，即写实与装饰风格相结合的特点。建筑最早使用黏土制砖建筑的地区之一，并且在建筑上采用碎陶片镶嵌防水的方法。著名的建筑代表是新巴比伦城，城内有“空中花园”。雕刻著名代表作有圆雕《萨尔贡青铜头像》，浮雕《纳拉姆辛纪功碑》、《垂死的母狮》等。绘画《军旗》是在一块乌黑的木板上，用贝壳、天青石、石灰石、肉红石等石片镶嵌的情节性画面。在古代两河流域绘画遗物十分短缺前提下，它成为研究当时绘画难得的珍品。第一节 苏美尔美术（前27—前25世纪）在人类历史发展的早期阶段，美术活动和宗教和政治有着千丝万缕的联系，苏美尔的美术也不例外。大约在公元前3000年初，苏美尔人居住的地区出现了十多个城邦，这些城邦都供奉着各自的庇护神，在城邦的中心地带修筑气势宏伟的塔苗作为庇护神在人世间的居住。塔苗不但是宗教活动的中心，还是政治、经济活动的要地，塔苗周伟有宫廷、店铺和作坊，形成喧嚣繁华的街区。最早的苏美尔塔庙遗址位于乌鲁克城，大约建成于公元前3500年，比埃及最古老的金字塔的年代还要久远。它的平面呈方形，由体积巨大的平台和平台上的神殿两部分组成，平台高度在12米上下，外围有盘旋上升的阶梯坡道，神殿涂成明亮的白色，故也称为“白庙”。值得注意的是，神殿正门并不坡道的尽头，祭坛也隐匿于神殿内的一个角落里，说明建筑师没有强调严格对称的格局。苏美尔复兴时期修建的乌尔城塔苗，规模要更大一些，它原先有三层平台，现在只剩下一层。它的正面突出了三组阶梯坡道，显得气势非苏美尔人的人物雕像为宗教祭仪用品，它们的形体塑造得近似于圆筒形或圆锥形，比较稚拙；双手紧握着，置于胸前，眼睛大得出奇，正视前方，神情姿态之中流露出虔诚和谦恭，大概在表示对神的无限敬畏与崇拜。泰尔阿斯马尔的阿勃神庙中的《祭祀者群像》，典型地反映出苏美尔人物雕像的上述特征，据说群像中体型最大的两人代表着国王和王后。苏美尔人在装饰工艺上成就斐然，留下了许多风格优美、制作精致的雕刻品。在乌尔城发现的一个牛头竖琴非常精美，琴箱上的扭头用金片和天青石等材料制成，形象生动写实，音箱的端面上还装饰着镶嵌浮雕，浮雕由上而下共分成四个画面，叙述了苏美尔传统神话中的故事，画面构图简洁，中间拟人化的动物姿态生动，顶端拥抱着双牛的人物及底层的蟹形人保持着一种肩部正面、双脚侧面的模式。第二节 阿卡德王国美术（前24—23世纪）约在公元前24世纪，阿卡德人征服了苏美尔诸城邦，在两河流域建立起统一的中央集权的国家。国王萨尔贡和他的孙子纳拉姆幸都雄心勃勃，热衷于攻城掠土，扩展疆域。阿卡德美术也以炫耀征服者的武力为目标。在尼尼微发现的一尊阿卡德国王青铜头像表现了君主沉着镇定的风范，他的眼眶大而深邃，具有显著的苏美尔特征。纳拉姆•幸的记功碑则是为了纪念这位国王对山区少数民族远征的胜利。整个浮雕画面形成了一个单独的场景，明确的传达了征战胜利的含意。纳拉姆幸王占据着上层空间，他的体型最大，身下的士兵列队沿着山坡向上行进，敌族士兵局促于石碑的边缘，他们中间，有的正在被处死，有的则乞求饶恕。阿卡德王国以军事征服发迹，最后也覆亡于外族的入侵浪潮中。公元前2200年前后，古丁人从东北山区侵入两河流域，征服了阿卡德王国。苏美尔和阿卡德王国美术比较：这个时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。 建筑：此时期的建筑有独特的成就。以神庙为中心。 两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。 苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。 乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。据考证，塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。 雕刻：这一时期的雕刻相当发达。 苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。 阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡一世头像》刻画写实。神志庄严威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。 绘画：现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗，即在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对于鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很象一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。 工艺美术：苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师，他们留下了大量精美的工艺品，如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。代表物：《公山羊与圣树》、《牛头竖琴》 苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。琴架顶部以牛头作为装饰，用天青石和金箔制成，牛的神志表现得十分生动，顾起的牛鼻似在翕动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，表现了古代神话中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行人类活动的情景，具有浓厚的奇异色彩。第三节 苏美尔文化复兴（前23—前21世纪）古提人统治期间，苏美尔城邦拉伽什仍保持着独立，它使苏美尔文化得到了复兴，历史上把这段时间称为“新苏美尔时期”。格拉什城邦的统治者古地亚有许多雕像传世，从这些雕像可以看出，传统苏美尔工艺精湛的装饰趣味与阿卡德较为粗犷的风格融合在一起。雕像所用的材料是坚硬的花岗岩，表面经过了细心的打磨，十分光洁。古地亚身着单薄的长衫，袒露出肌肉发达的右臂，薄衫的褶纹显得很服帖；他双手我在胸前，眼睛注视着前方，无论是坐像还是立像都保持着同样的神态。第四节 巴比伦王国美术（前19—前12世纪）古巴比伦时期遗留下来的雕塑和绘画作品稀少，著名的有《汉谟拉比法典石碑》，它是一块闪绿岩石柱，上面镌刻着的汉谟拉比发典是人类历史上最早的成文法。石碑顶端有浅浮雕，汉谟拉比国王站立在太阳神沙玛神之间的亲密关系，两者交流、呼应的神情体现着君权神授的信仰。汉谟拉比法典：是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。法典分为序言、正文和结语三部分。正文共有282条，内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。它刻在一根高25米，上周长65米，底部周长90米的黑色玄武岩柱上，共3500行，是汉谟拉比为了向神明显示自己的功绩而纂集的。 为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了珍贵材料。第五节 亚述帝国美术（前9—前7世纪）古亚述人居住在底格里斯河上游，以游牧为主，后来凭借勇猛善战，组织良好的军队征服了两河流域以及周围的大片地区。亚述帝国盛期，疆域从西奈半岛延伸至亚美尼高原。古亚述的历史充满了征服战争的血腥和残暴，记录了军事冒险家、暴君的贪婪和欲壑能填的野心。
“两河流域”的古代文明——美术史话 _And_History_Paper/Historical_Paper/2006-12/17/html _sf/J509/好有给你个提纲：第一章 原始社会工艺美术 第二章 古代埃及工艺美术 第三章 古代两河流域工艺美术 第四章 古代波斯工艺美术 第五章 古代印度工艺美术 第六章 古代地中海区域工艺美术 第七章 古代希腊工艺美术 第八章 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术 第九章 伊斯兰工艺美术 第十章 古代日本工艺美术 第十一章 古代非洲工艺美术 第十二章 古代美洲工艺美术 第十三章 古代大洋洲工艺美术 第十四章 欧洲中世纪工艺美术 第十五章 文艺复兴时期工艺美术 第十六章 巴洛克时期工艺美术 第十七章 罗可可时期工艺美术 第十八章 新古典主义时期工艺美术 第十九章 近代工艺美术 第二十章 现代工艺美术 自第三至第六王朝，奴隶制生产关系进一步在埃及确立， 史学界将这一阶段划分为“古王国时期”（约公元前2686—前 2181年）。此时的埃及已成为强大的中央集权的奴隶制国家， 社会经济和文化艺术亦有了繁荣发展的局面。手工业进一步从 农业中分离出来，形成冶炼、制陶、采石、木作、皮革、编织 和造船等多种手工行业齐头并进的发展态势。著名的金字塔就 建造于这一时期，它显示了此时埃及国力的强盛，亦反映了当 时埃及人巨大的创造力。第六王朝末期，由于奴隶主的残酷压 迫与剥削，引起了奴隶和贫民的反抗与起义，造成了内战与分 裂的衰败局面，古王国亦随之消亡。 第七至第十王朝，埃及长期处于分裂割据状态，统一王国 瓦解。史学界称这一时期为“第一中间期”（约公元前2181— 前2005年）。 公元前21世纪晚期，底比斯（Thebes）的一个统治者门图 荷太普一世（MentuhotepI）建立了第十一王朝，恢复了埃及 的统一，开始了“中王国时期”（约公元前2133—前1786年， 包括第十一、十二王朝统治在内）的历史。这一时期“法老” （pharaoh，即国王）为加强中央集权，同地方贵族展开了长期 斗争，并进一步把王权加以神化。从十二王朝开始，加紧了对 外的侵略和扩张，使奴隶制经济得到了发展。此时埃及已广泛 使用铜器，并已出现青铜器。同时，发明了烧制玻璃的技术， 以后传播到世界各地，为人类作出了贡献。至第十二王朝的后 期，由于统治者的腐朽，法老的权势削弱了。这时，来自西亚 的希克索斯人（Hykso）乘虚入侵了埃及。此后的第十三王朝至 十七王朝，埃及一直陷于混乱与被异族侵占的局面，史称“第 二中间期”（约公元前1786—前1567年）。 公元前16世纪初，阿赫摩斯一世（约公元前1570—前1546 年）领导埃及人击退希克索斯人之后，建立了第十八王朝（约 公元前1567—前1320年）。自此至第二十王朝的这一阶段被称 为“新王国时期”（约公元前1567—前1085年）。这是古代埃 及在军事、政治、经济和文化等各个方面最强盛的一个时期， 因而历史上也称“帝国时期”。 新王国的社会经济呈现繁荣景象。这时，埃及已普遍使用 青铜器，生产技术亦出现了不少革新。在手工业上，用脚踏风 箱代替过去的吹管冶炼，提高了熔炉的温度；在纺织业方面， 发明了一种悬式纺锭和立式的织布机，促进了麻纺工业的发 展。另外，还出现了彩色玻璃、彩纹陶等新的工艺美术制品。 古埃及的“后期王国时期”（约公元前1085一前525年） 包括第二十一王朝至二十六王朝的统治。期间前五个王朝是由 僧倡贵族利比亚人（Libyans）和努比亚人建立的，始终未能统 一。其中，亚述人（Assyrians）曾入侵统治埃及达20年之久。后 来，三角洲塞伊斯城的统治者领导埃及驱逐了亚述人，建立了 第二十六王朝，重新统一了埃及。此期，埃及的社会经济在继 续发展，其文化亦保持着自己民族过去的成就，他们已掌握了 冶铁技术，铁器被广泛使用。在第二十六王朝法老尼科（约公 元前610—前595年）统治时期，埃及人挖通了尼罗河与红海之 间的运河，促进了农业与商业的大力发展。 公元前525年，埃及被波斯帝国征服，沦为波斯的一个行 省，丧失了独立，古代埃及的历史便以此为标志宣告结束。“两河流域”的古代文明——美术史话 _And_History_Paper/Historical_Paper/2006-12/17/html
