Charm~
应该说视觉方面吧：观众视觉导演视觉内心视觉由内心视觉连接各个视觉观，从中概括出思想。或者由影片中给出的理念，自己从中消化再结合自己的思想，导出论文的领袖观。当然越能写出让人信服的观念，该论文的分数越接近导师的标准 
E时代、IT时代、动漫时代、读图时代、物质时代……这个时代如玩“帽子戏法”一般，变化着一顶顶光怪陆离的帽子，招摇在历史轨迹上。如果你在马路上看见一顶光鲜时髦的帽子，也许能找到一个标签：偶像剧时代。电视里，时髦漂亮的男人，顶着一个悟空式的爆炸刺猬头，饶舌着“被遗忘的人”和“遗忘别人的人”。以都市“白骨精”自居的姐姐狂起鸡皮疙瘩，大叫：“拜托说得有点SENSE好不好！”隔壁大一的小妹妹却是两眼直放光，一副心意盎然的模样。坐在这两人中间，看着两边自己的“昨天”和“明天”，但是现在，我是 免费畅游内蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂 美女啦啦队招募中 国际知名公司招聘职位 中间派。因为，偶像剧自有法则。 元素：美女帅哥 偶像剧第一要紧的，就是偶像够不够分量。看看咱这阵容：四小生中来了个保剑锋，T型台上走来了红模倪景阳，还有好多说不上名来的花儿草儿，一起热热闹闹地开放在“嘉英中学”的校园里，誓要把校园变成另一个时尚圈。讲台上的老师，课堂里的学生，不是比服装就是轧头型，一个比一个酷。每一场戏都是一次个人走秀，摆酷斗靓，争奇搞怪，合不合理不要紧，看不看得懂不是问题，最重要的是“看上去很美”，谁叫这是一个美女当道、帅哥横行的时代呢！ 招式：移花接木 不知什么时候起，咱们的电视剧开始有些急吼吼的，不是“借鉴”就是“学习”，最狠的一次居然全盘照搬了木村拓哉的《悠长假期》，更绝的是连一句台词都没错漏。有了这样的基础，《十八岁的天空》再怎么着，也是个含蓄。十八岁的天空上魅影重重，巧“移花”妙“接木”，《GTO》、《野蛮女友》都齐活了。保剑锋和倪景阳，活脱就是一个麻辣教师配野蛮女友。问题学生、反叛老师，都戴着一张GTO的脸谱，细到教室里的学生帮派、办公室里的老师搭配，还有迷你裙、打领带、拉风的发型、书卷气的腔调，这份“临摹”功力可用“惟妙惟肖”来赞叹。但是话说回来了，各位观众，你们总得给偶像剧这个刚学走路的孩子一个临帖的的过程。 临摹：有形无神 无疑，《十八岁的天空》让我们看到了 GTO的影子。然而到底得了几分“真传”，却很需要掂量。一张“薄荷红茶”的碟片，从失踪到重现，应有的铺垫、悬念、冲突，都没有给予展开，整个过程显得乏味，如同蜻蜓点水，而所谓的麻辣老师更是像个无厘头的小混混。更让人胸闷的是，石延枫与武历平，这两个死对头初次保龄球对抗竟然是机械地在人物的全景和近景之间切换，没有工作特写，没有球的镜头，哪怕一个———还在纳闷结果的时候，就发现石延枫拂袖而去，只能推测是他输了。本来一个很好的竞技运动，结果被拍得呆板无比，实在令人沮丧。看来，导演给你开了一扇门，就必然给你关上一扇窗，对偶像剧就不能太认真，就不要问有没有深度、有没有力度，不谈文化，不谈生活，不要真实，不讲逻辑，包括剧本文本和制作技术。 不过，咱也不要老挑刺了，再怎么不济，看在国货的份上，也该温柔点。在没有偶像剧的年代，琼瑶片成为生在上世纪70年代人共同的梦想滋生地。如今无论开口还是落笔总免不了要把《还珠》批上几句。终于明白，成长是个圈子，所以《十八岁的天空》这样的偶像剧是不愁没人看的，可以是正当发梦，也可以是怀念一种老心情。 -乌鸦我是一名高三数学老师，说实话，这个校园生活离我们现实太遥远了，如果我以保剑锋为模范的话，恐怕我们班就完了。 -高中老师偶像是上帝不公平的最佳证明。成为实力派需要一个演员的悟性，但是成为偶像派靠的却是天资。也无怪现在全国上下整容行业开展得如火如荼，这样的心理对普通人同样适用，观众就是冲着这个来的。 -黑白配漂亮的脸蛋、搞笑的段子，观众不会累，眼睛不会酸，校园成了一个大秀场，每一句话每一个动作都用美不美衡量，不要怪人家没SENSE，这才是偶像的最高境界，降低对电视的关注，增加对偶像的关注。
首先你要对西方电影有深刻的认识和理解，要不都不知道从哪儿下手。
从电影的题材，背景，故事情节，和它要传达给观众一种怎样的精神，传达给你的有是什么？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 虽然我不是专业人士，但却希望能帮到你。
