xinhuacao
文艺复兴nbsp;nbsp;欧洲的文艺复兴也是世界历史发展中的一个重要阶段。一般是指15世纪、16世纪。作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利，则要提前到14世纪。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。概括地说，主要是以下三个方面的原因：由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。达·芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人亲自解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体的解剖知识，超过了当时著名的外科医生。从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。意大利文艺复兴时期早期著名的美术家布鲁涅列斯奇（1377年—1446年），借助数学，发明了焦点透视法，使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，极大地增强了画面的空间感。15世纪尼德兰著名画家凡·埃克兄弟改进了油画的材料和技法，大大地提高了油画的表现力和色彩效果。在这以前，欧洲流行的绘画主要是“湿壁画”（趁墙壁未干即在上作画）和“蛋彩画”（以鸡蛋清调和颜料在木板等材料上作画）。它们都有很大的局限性。而凡·埃克兄弟在前人尝试用油溶解颜料的基础上，采用了含有树脂的稀释油（至于是哪一种油，至今说法不一），使颜色易于调和，便于运笔，又可层层敷设，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色等优点。这些优点，进一步提高了欧洲绘画的写实能力。从而使文艺复兴时期的绘画艺术，成为欧洲绘画艺术发展史上的第一个高峰，而且其影响十分深远。人文主义nbsp;nbsp;欧洲文艺复兴时期的先进思想。14世纪发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。教会控制的僧侣学校只教授神学、法学科目，视古典文化为异端邪说，不准阅读与研究古希腊、罗马的典籍即“人文典籍”。以新的社会经济关系为基础的城市出现后，与神学相对立的城市世俗文化得到发展，兴办了一批与僧侣学校相对立的世俗学校，打破了教会长期垄断教育的局面。世俗学校开始设置“人文学科”。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的教会统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利，等等。所以，人文主义在反对中世纪的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的美术作品也无不闪耀着人文主义思想的光辉。尼德兰nbsp;nbsp;是荷兰语Nederland的音译。“Neder”意为“低地的”，“land”意为“国家”或“土地”，所以，尼德兰又被译作“低地之国”。它主要是指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今法国东北部的一些地区。文艺复兴时期的尼德兰曾是西班牙王国的属地，分成17个省，共有三百多个城市，是当时欧洲资本主义经济最发达的地区之一。世界上第一次资产阶级革命——尼德兰资产阶级革命就爆发在16世纪。美术作品达·芬奇《最后的晚餐》nbsp;nbsp;（壁画，484×8查看原帖>> 
一、 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)艺术特点是人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系二、 意大利文艺复兴早期的美术（15世纪 艺术特点是以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧透视学在这一时期的运用15世纪后半期至16世纪为鼎盛时期，此时文艺复兴的重心转向了罗马出现文艺复兴三杰 最后第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期为文艺复兴晚期这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，有提香、乔尔乔内、维罗奈塞和丁托莱托等自15世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地
开端、早期、盛期、晚期四个时期的各个艺术特色、一、 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)二、 意大利文艺复兴早期的美术（15世纪
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
3000字以上。。。你就不嫌很多人直接从网上复制啊？ 大不了不要你分了，就简单的说说： 文艺复兴的主题是：重生也就是在被文艺复兴人文学者称为黑暗时代之后，重新对古典的古代 的文化产生兴趣。 艺术特点：雕塑，人物以一只脚承重的典型姿势，如大卫。 绘画，透视画法、现实主义和宗教主题，风格主义。 音乐，比较复杂，我不懂。不过你既然在绘画领域问，应该不会是音乐吧~ 雕塑我不太研究，就详细说说绘画吧： 据了解，现在已经有人研究出了文艺复兴时期大师画作中出现比例失调的情况，并对此做出了解释，因为他们用了后来照相机的原理，用透镜的折射在暗房的墙上挂上画布，模特在亮房，影像反映到暗房墙上的画布上，因为正常的作品是单点透视，而古代的焦距问题没有研究透彻，所以他们得不停的换焦点，导致人物身高比例等大幅度被拉伸等情况出现，而大师们的作品在点缀高光的时候显示出了近乎神的水准，原因就是他们是直接在光学影像上的高光处点了一笔而已，就如同我们小时候拓着画画一样~具体作品我就不说了，因为这种情况太常见了，大师如达芬奇的蒙娜丽莎的肩膀就出现了透视差等等。 好了，就说这么些，我感觉比直接网上复制诚心多了~不然LZ自己都复制了=。=
