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这个，我还是算了吧。。。。。。 
深色吸收热量，浅色反射热量；木棉及棉质地吸汗、透气性好；毛绒质地保暖性好；夏季衣服过于紧身，不利于排汗，冬季过于宽松，不利于保暖；男性裤子裆太短损害生殖器官
同学，你是南农的吧，看到你这个标题我都小激动了一下，还以为有答案了
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色： 1结构清晰，逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富，重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。 3图文丰富，指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院 （以上内容由学术堂整理提供）
俗话说佛要金装，人要衣装，三分靠相，七分靠装，穿衣戴帽各有所好，证明服饰的重要性和穿戴存在美学的问题。郭沫若说衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象，可见衣着打扮体现一个人的文化修养，体现一个民族文化的状态。 古和今的问题 我们国家今天的服饰不是凭空产生的，它是继承了古代的服饰，我们现在穿古代服饰，就是一种继承。但是这种继承不是一成不变的，我理解我们今天生产的汉装、唐装、旗袍等等，都是根据古代的服装来生产的，但已有所改进。比如说APEC会议，各国首脑所穿的唐装，也不完全是唐朝的原样，已经过改进，一时引起了全国上下的唐装热。再如汉装，我觉得将来也是可以生产的，但是它的袖子太宽了，里面可以装一个小孩，我建议咱们是不是也可以加以改进，既保留汉装基本的东西，又要符合今天的一些要求。否则的话，它就不能为大众所传用。 总之，我们要根据古代服饰的艺术特点，挖掘古代服饰的艺术宝库，寻找今天服饰的窗口。 汉民族和少数民族的关系 在研究服饰美学的时候，除了关注汉民族的服饰以外，还应该关注50多个少数民族的服饰，汉民族和少数民族的服饰是丰富多彩的，所以我们也要加强民族学的研究，为我们的服饰美学汲取营养。 中与外的问题 中国的服饰固然有它很多优秀的地方，但是我觉得我们也不能够故步自封，要学习外国服饰当中的精华。实际上在古代，中国服饰就汲取了外国服饰好的东西，比如说汉、唐就汲取了好多、清朝也汲取了好多国外好的东西。全盘西化，只准穿西服是不对的，在中国实际上也有这样的情况，就是有一些外企只让穿西服，中国的休闲服，如夹克衫等等都不允许穿，这在中国的土地上应该是不对的。 当然只穿我们自己的服装，盲目把外国服饰排除在外也是不行的，我觉得中与外的关系很重要。 民族性和世界性的问题 从服饰来讲，我们的服饰首先要有民族性，汉装是民族的，其他外国的各个民族没有这种服饰。 现在各民族的交流，各个国家的交流也是非常的广泛，所以我们要顾及世界服饰的一些风尚，比如说流行色，我们就是要顾及，否则的话就是与流行色专门对着干。 如果不顾及流行色，在国内有的时候还可以，但是出口的时候就会遇到问题。在我国加入WTO以后，我们也要努力使我们的服饰达到世界的先进水平，要努力学习世界上先进的东西。 在民族性和世界性的矛盾当中，我觉得民族性是矛盾的主要方面。讲到文化复兴，我觉得文化复兴还要提倡一点民族主义，就是我们民族的东西都要把它看得更重一些。 越是民族的越是世界的。我们应该强调的是要保留民族优秀的、精粹的东西。服饰也是如此，我们要将它优秀、精粹的东西继承和保留下来，并加以发展。这样就可以让我们的服饰在世界上占有一席之地。 放弃民族性，就是放弃特色。比如我们做西服，就很难超过意大利、法国等西方国家的名牌。但是我们如果做汉装，做唐装，做中山装，做旗袍，那么我们就可以做得很杰出、很优秀。 让我们的服饰走向世界，也将有助于我们文化的复兴。
