江南木瓜
实际上，从19世纪后期开始，将艺术与设计融汇于生活中一切所见、运用各类非传统材质，早就开始了。实际上，从19世纪后期开始，将艺术与设计融汇于生活中一切所见、运用各类非传统材质，早就开始了。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。好比教你认汉字，不是让你写《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》，而是让你可以读这些美好的东西。艺术，尤其是古典艺术，很有必要学习。因为世上有那么多聪明人，呕心沥血创造了那么多美丽的东西，学会欣赏它们，是件很有趣的事。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。艺术创造是渗透我们生活每一寸细节的。虽然许多人会觉得流水线的工业设计生产不是传统的手工坊式艺术，但只要能唤起愉悦，或者甚至不需要愉悦，就是审美上的感官体验，那就是艺术。至于那些喜欢限定艺术应该这样、艺术应该那样的，尽可以留在自己的意见里。但艺术是会流动的，是活的。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。艺术教育本身是一个经久不衰的话题和行业，然而在O2O领域目前还并没有像样的产品。目前有很多纯做在线教育的产品，但是艺术教育本身有很强的特殊性，它极其注重人与人的沟通。比如学吉他，并不是说只在线上老师指挥你怎么样按指法你就可以掌握的了这项技能的，一定是要线下不断的磨合反复才能达到学习进步的目的。艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后， 那么在日常生活中，就能按 
文化包含了诸如价值、信仰、语言、知识、艺术、传统、制度以及个体或者群体表达其人文需求和赋予其本身存在、发展的生活方式和意义。——《关于文化权利的弗里堡宣言》，联合国教科文组织，2007年本公约缔约各国承认人人有权： (甲)参加文化生活； (乙)享受科学进步及其应用所产生的利益； (丙)对其本人的任何科学、文学或艺术作品所产生的精神上和物质上的利益；享受被保护之利。——《经济、社会、文化权利国际公约》，联合国，1976年生效文化权利是人权的一个组成部分，同其他权利一样，是普遍的、不可分割的和相互依存的。全面增进和尊重文化权利，对于维护人的尊严和在一个多样化的多种文化的世界里个人和社群之间的积极的社会互动，至关重要。——《第21号一般性意见：人人有权参加文化生活》，联合国，2009年艺术教育是不容亵渎的基本人权之一，以上三个联合国及教科文组织的文件可以说明，艺术并非是属于少数人的，艺术教育也不应该成为精英化教育。
艺术可以激发创造力。人类天生具有一定的创造能力，它是考察一个人可持续发展的重要标准。艺术教育侧重于直觉的、感性的认知能力，开发人的右脑，具有跳跃性、非线性思维。当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。艺术也可以唤醒美感。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力，唤醒与塑造儿童的美感。艺术还能救赎精神。在竞争激烈的现代生活中，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差等问题。而艺术直接作用于人的情感世界，在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化”向“艺术化”转变，救赎精神。
